Cuprins
Marcel Duchamp a fost un important artist francez de la începutul secolului al XX-lea, unul dintre cei responsabili de crearea mișcării dadaiste, care, alături de alte mișcări de avangardă europene, a revoluționat modul de creație și de apreciere a artei în lumea occidentală.
O Dadaism a avut la bază punerea în discuție a rolului artistic și scoaterea în evidență a atmosferei absurde care plutea asupra lumii în contextul Primului Război Mondial.
Portretul lui Marcel Duchamp
Am selectat 6 lucrări ale lui Duchamp care sunt fundamentale pentru a înțelege opera artistului și mișcarea Dada.
1. Nude mers pe jos pe scări (1912)
Nude mers pe jos pe scări a fost produsă în 1912. prima lucrare majoră de Duchamp și, în ciuda caracteristicilor sale abstracte, reprezintă o figură care coboară pe scări.
Pânza a fost înscrisă la o expoziție care urma să fie prezentată alături de lucrări cubiste, dar a fost respinsă pentru că era aparent prea futuristă.
Mai târziu, a participat la o expoziție cubistă la Galeriile J. Dalmau În anul următor, în timpul unei expoziții la New York, la Armory Show cauzele muncii controversă și, tocmai din această cauză, devine o mare succes .
2. Roată de bicicletă (1913)
În 1913, Marcel Duchamp a decis să amplaseze în atelierul său, la Paris, o roată de bicicletă fixată pe o bancă de lemn. Așa s-a născut una dintre primele gata făcute , intitulată Roată de bicicletă care a câștigat doar acest status în 1916.
Artistului îi plăcea să se uite la roată în timp ce realiza alte lucrări, uneori o întorcea doar pentru a vedea mișcarea obiectului și compara acest act cu privitul flăcărilor unui foc care pâlpâie într-un șemineu.
Prima versiune a lucrării s-a pierdut, la fel ca și cea din 1916. Apoi, artistul a recreat-o în 1951. Se consideră că Roată de bicicletă este un loc de muncă precursor al artei cinetice .
Merită să ne amintim că termenul gata făcute înseamnă " obiect gata făcut ", adică un obiect care nu a fost produs de către artist, ci de către ales ca artă .
Acest tip de artă a devenit o piatră de hotar în mișcarea dadaistă, deoarece a pus sub semnul întrebării atât producția sa, cât și rolul artistului, aducând și caracterul irațional pe care îl propunea Dadá.
3. Suport pentru sticle (1914)
Activitatea Suport pentru sticle a fost concepută în 1914, când Duchamp a achiziționat obiectul într-un magazin și a decis să o ducă în studioul său.
Probabil că ceea ce i-a atras atenția artistului a fost caracterul "agresiv" al piesei Structură metalică realizată pentru a poziționa sticlele. Datorită capetelor sale țepoase, este cunoscută și sub numele de Arici care înseamnă "arici".
Versiunea originală a obiectului a fost aruncată la coșul de gunoi de către surorile artistului, după ce acesta s-a mutat din Paris și a lăsat piesa acolo. Astăzi există 7 replici împrăștiate în muzee din întreaga lume.
Deși Duchamp susține că lucrările sale ready-mades nu înseamnă nimic, unii cercetători spun că tijele metalice din această lucrare ar fi o aluzie la organul penisului și că faptul că nu au sticle susținute ar avea legătură cu statutul de burlac al artistului.
Lucrarea este o altă piesă importantă a dadaismului, în sensul că, la fel ca și alte "obiecte ready-made", a fost ridicată la rangul de artă, chiar dacă era un produs fabricat, realizat inițial cu o altă intenție.
4. Sursa (1917)
Activitatea Sursa creat în 1917, a provocat agitație în lumea artistică și este încă un motiv de reflecție până în ziua de azi. Acesta este considerat a fi gata făcute de mai mare importanță în artă.
Istoria Sursa În 1917 a avut loc o expoziție la care artiștii puteau să-și înscrie lucrările și să plătească o taxă pentru a le expune, ceea ce Duchamp a făcut prin înscrierea unui urinar semnat cu un nume fictiv, R. Mutt.
Lucrarea a fost respinsă în acel an, însă, a căpătat notorietate în anul următor. În jurul anului gata făcute , a spus Duchamp:
Dacă domnul Mutt, a făcut Fântâna cu propriile mâini sau nu, nu are importanță. El a ales-o. A luat un obiect cotidian și l-a poziționat astfel încât utilitatea lui a dispărut sub un nou titlu și un nou punct de vedere - a creat un nou gând pentru acel obiect.
O observație importantă este că, în ultima vreme, au existat îndoieli cu privire la calitatea de autor al lucrării Există indicii din scrisori că numele real din spatele lui Sursa, este cel al Artista dadaistă germană Elsa von Freytag Loringhoven .
5. L.H.O.O.O.Q. (1919)
În această lucrare, Duchamp a folosit ca suport o carte cu o reprezentare a celebrei pânze Monalisa , realizat în 1503 de Leonardo Da Vinci.
Artistul a intervenit în lucrare, adăugarea de mustăți și ciocane A scris chiar și acronimul L.H.O.O.Q. Literele, citite în franceză, sună ca "Are foc în fund".
Lucrarea a fost interpretată ca o provocare despre valorile istoriei artei până la acel moment, scandalizând societatea cu o bună doză de umor și ironie. O astfel de atitudine este coerentă cu Dadaism care prețuia într-o anumită măsură critica, desfrâul și sarcasmul.
6. Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar și sau Marele geam (1913-1923)
Acesta este poate cel mai cea mai importantă lucrare din cariera lui Marcel Duchamp În 1913, artistul a început să se gândească la ea și să facă câteva schițe, iar în 1915 a cumpărat cele două plăci de sticlă care servesc drept suport pentru lucrare.
Apoi adaugă forme și figuri. Prima dintre acestea a fost o figură abstractă în partea de sus, simbolizând mireasa. În partea de jos, artistul a inclus alte forme, realizate cu țesături, umerașe și unelte.
În 1945, renumita revistă de modă Vogue imprimat pe coperta sa un model în spatele Sticla mare ca și cum ar fi fost chiar mireasa lucrării.
Duchamp nu a dat prea multe indicii cu privire la semnificația acestei lucrări și, până în ziua de azi, există dezbateri în legătură cu ea, deoarece există multe linii de interpretare.
Cine a fost Marcel Duchamp?
Portret în dublă expunere de Victor Obsatz
Marcel Duchamp s-a născut la 28 iulie 1887 în Blainville-Crevon, Franța. Provenind dintr-o familie înstărită, mediul familial a fost stimulant din punct de vedere artistic.
Frații săi, Raymond Duchamp-Villon și Jacques Villon, erau și ei artiști, atât de mult încât, în 1904, Marcel s-a mutat la Paris pentru a-i cunoaște și s-a înscris la Academia Julian.
De atunci, artistul a participat la saloane și a experimentat pe baza mișcării cubiste.
În 1915, Duchamp a decis să se mute la New York, unde a găsit o mare libertate de creație prin asocierea cu dadaiștii nord-americani.
În 1920 s-a implicat din nou în dadaismul european, iar în 1928 a stabilit legături strânse cu suprarealiștii. Tot în această perioadă a început să participe la turnee de șah, activitate căreia i s-a dedicat cu multă dăruire.
Artistul a rămas mult timp în SUA, însă a murit la Neuilly-sur-Seine, Franța, la 2 octombrie 1968.
Marcel Duchamp a avut o viață intens creativă și a contribuit enorm la regândirea artei, deschizând spațiu pentru noi propuneri și valori în acest domeniu al acțiunii umane.
S-ar putea să vă intereseze și :
Vezi si: Călătorii în țara mea: rezumat și analiză a cărții de Almeida Garrett