Съдържание
Марсел Дюшан е значим френски художник от началото на XX в. Той е един от отговорните за създаването на дадаисткото движение, което заедно с други европейски авангардни движения революционизира начина на създаване и оценяване на изкуството в западния свят.
O Дадаизъм се основава на поставянето на въпроса за ролята на изкуството и разкриването на абсурдната атмосфера, която витае над света в контекста на Първата световна война.
Портрет на Марсел Дюшан
Избрахме 6 творби на Дюшан, които са от основно значение за разбирането на творчеството на художника и на движението Дада.
1. Голо ходене по стълбите (1912)
Голо ходене по стълбите е произведен през 1912 г. първа голяма творба на Дюшан и въпреки абстрактните си характеристики представлява фигура, слизаща по стълби.
Платното е включено в изложба, за да бъде показано заедно с кубистки творби, но е отхвърлено, защото очевидно е твърде футуристично.
По-късно участва в кубистка изложба в Galeries J. Dalmau През следващата година, по време на изложба в Ню Йорк в Armory Show работата причинява спорове и точно поради това се превръща в огромна успех .
2. Велосипедно колело (1913)
През 1913 г. Марсел Дюшан решава да постави в студиото си в Париж велосипедно колело, закрепено на дървена пейка. Така се ражда едно от първите готов , озаглавен Велосипедно колело който спечели само това статус през 1916 г.
Художникът обичал да гледа колелото, докато създавал други произведения, понякога го въртял, за да види движението на предмета, и сравнявал това действие с наблюдаването на пламъците на огъня, които трептят в камината.
Първата версия на творбата е изгубена, както и тази от 1916 г. След това художникът я пресъздава през 1951 г. Смята се, че Велосипедно колело е работа предшественик на кинетичното изкуство .
Струва си да припомним, че терминът готов означава " готов обект ", т.е. предмет, който не е създаден от художника, а от избран като изкуство .
Този вид изкуство става крайъгълен камък в дадаисткото движение, тъй като поставя под въпрос производството му, както и ролята на художника, като внася ирационалния характер, който Дада предлага.
3. Държач за бутилка (1914)
Работата Държач за бутилка е замислена през 1914 г., когато Дюшан е придобил предмета в универсален магазин и решава да я вземе в студиото си.
Вероятно това, което е привлякло вниманието на художника, е агресивен" характер на произведението Метална конструкция, предназначена за поставяне на бутилки. Таралеж което означава "таралеж".
Оригиналната версия на обекта е изхвърлена в кошчето от сестрите на художника, след като той се премества от Париж и оставя творбата там. Днес има 7 реплики, разпръснати в музеи по целия свят.
Въпреки че Дюшан твърди, че неговите готови продукти не означават нищо, някои учени твърдят, че металните пръти в тази творба биха били алюзия за пенисния орган и че фактът, че нямат поддържани бутилки, е свързан с ергенския статус на художника.
Творбата е още един важен елемент от дадаизма, тъй като подобно на други "готови предмети" е издигната до състоянието на изкуство, въпреки че е произведен продукт, направен първоначално с друго намерение.
4. Източник: (1917)
Работата Източник: създадена през 1917 г., предизвика вълнение в света на изкуството и до ден днешен е повод за размисъл. готов с по-голяма значимост в изкуството.
Историята на Източник: През 1917 г. е организирана изложба, на която художниците могат да представят свои творби и да заплатят такса за излагането им, което Дюшан прави, като представя писоар, подписан с измислено име - Р. Мът.
Работата е отхвърлена тази година, обаче, тя придобива известност през следващата година. За готов , каза Дюшан:
Не е важно дали г-н Мът е направил Фонтана със собствените си ръце, или не. Той го е избрал. Той е взел предмет от ежедневието и го е поставил така, че полезността му да изчезне под ново заглавие и гледна точка - създал е нова мисъл за този предмет.
Важно наблюдение е, че напоследък се наблюдават съмнения относно авторството на работата Има индикации от писма, че истинското име зад Източник, е тази на Германската художничка-дадаистка Елза фон Фрайтаг Лорингховен .
5. L.H.O.O.Q. (1919)
В това произведение Дюшан използва като опора карта с изображение на известното платно Монализа , направена през 1503 г. от Леонардо да Винчи.
Художникът се намесва в работата, добавяне на мустаци и брадички Той дори изписва в долната част акронима L.H.O.O.Q. Буквите, прочетени на френски, звучат като "Тя има огън в задника си".
Работата е интерпретирана като провокация за ценностите на историята на изкуството до този момент, скандализирайки обществото с голяма доза хумор и ирония. Подобно отношение е в съответствие с Дадаизъм която до известна степен оценява критиката, разврата и сарказма.
6. Булката се съблича от ергените си, дори или Голямото стъкло (1913-1923)
Това е може би най-важната творба в кариерата на Марсел Дюшан През 1913 г. художникът започва да мисли за него и да прави някои скици, а през 1915 г. купува двете стъклени плочи, които служат като опора за творбата.
След това добавя форми и фигури. Първата от тях е абстрактна фигура в горната част, символизираща булката. В долната част художникът включва други форми, направени с плат, закачалки за дрехи и зъбни колела.
През 1945 г. известното модно списание Vogue на корицата му е отпечатан модел зад Голямото стъкло сякаш е самата невеста на работата.
Дюшан не дава много сведения за значението на тази творба и до днес се водят спорове за нея, тъй като има много интерпретации.
Кой е бил Марсел Дюшан?
Портрет в двойна експозиция от Виктор Обсац
Марсел Дюшан е роден на 28 юли 1887 г. в Бленвил-Кревон, Франция. Произхожда от заможно семейство и семейната среда е стимулираща от гледна точка на изкуството.
Братята му Реймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон също са художници, така че през 1904 г. Марсел се премества в Париж, за да се срещне с тях и да се запише в Академията "Жулиан".
Вижте също: Анализ на легендата за ЯраОт този момент нататък художникът участва в салони и експериментира на базата на кубистичното движение.
През 1915 г. Дюшан решава да се премести в Ню Йорк, където намира голяма творческа свобода, като се свързва със северноамерикански дадаисти.
През 1920 г. отново се включва в европейския дадаизъм, а през 1928 г. установява тесни връзки със сюрреалистите. По това време започва да участва и в шахматни турнири - дейност, на която се посвещава с голяма отдаденост.
Художникът остава дълго време в САЩ, но умира в Ньой сюр Сен, Франция, на 2 октомври 1968 г.
Марсел Дюшан е имал интензивен творчески живот и е допринесъл изключително много за преосмислянето на изкуството, като е отворил пространство за нови предложения и ценности в тази област на човешката дейност.
Може да се интересувате и от :
