6 уметничких дела за разумевање Марсела Дишана и дадаизма

Марсел Дишан је био важан француски уметник раног 20. века. Био је један од оних који су одговорни за стварање дадаистичког покрета, који је заједно са другим европским авангардама направио револуцију у начину стварања и уважавања уметности у западном свету.

Дадаизам се заснивао на преиспитивању улоге уметнички и дочарати апсурдну атмосферу која је лебдела у свету, у контексту Првог светског рата.

Портрет Марсела Дишана

Изабрали смо 6 Дишанових дела која су фундаментално за разумевање уметниковог рада и покрета дада.

1. Акт силази степеницама (1912)

Акт силази степеницама произведен је 1912. То је први дело Дуцхампа и, упркос својим апстрактним карактеристикама, представља фигуру која се спушта степеницама.

Платно је уврштено на изложбу која ће бити приказана поред кубистичких дела, али је одбијено јер је, очигледно, превише футуристички.

Касније је учествовао на кубистичкој изложби у Галерији Ј. Далмау , у Барселони, 1912. Следеће године, током изложбе у Њујорку у Армори Схов , дело изазива контроверзу и, управо због тога, постаје огроман успех .

2. Точак бицикла (1913)

Године 1913. Марсел Дишан је одлучио да у свом студију у Паризу постави точак бицикла причвршћен на дрвену клупу. рођентако један од првих реади-маде , под називом Точак бицикла , који је овај статус добио тек 1916.

Умјетник је волио да гледа точак док је правио друга дела, понекад га је окретао једноставно да би видео кретање објекта и упоредио овај чин са посматрањем пламена ватре како трепери у камину.

Прва верзија дела је изгубљена , као и онај из 1916. Дакле, уметник га је реконструисао 1951. Точак бицикла сматра се делом претечом кинетичке уметности .

Вреди имајући у виду да израз реади-маде значи " реади-маде ", односно објекат који није произвео уметник, али који изабрана као уметност .

Ова врста уметности постала је прекретница у дадаистичком покрету, јер доводи у питање њену производњу, као и улогу уметника, доносећи ирационални карактер који је Дада предложио.<1

3. Држач за флаше (1914)

Рад Држач за флаше је замишљен 1914. године, када је Дуцхамп купио предмет у робну кућу и одлучио да је однесе у свој атеље.

Вероватно је оно што је привукло уметникову пажњу "агресивни" карактер дела , метална структура направљена да позиционира боце. Његови шиљасти крајеви учинили су га познатим и као Јеж , што значи "јеж".

Оригинална верзија објекта је билабачен у смеће од уметникових сестара, након што се преселио из Париза и тамо оставио дело. Тренутно постоји 7 реплика разбацаних по музејима широм света.

Иако Дуцхамп тврди да његове готове не значе ништа, неки научници кажу да би металне шипке у овом делу биле алузија на пенисног органа и да би то што немају боце на носачима било повезано са уметниковим појединачним стањем.

Дело је још један важан комад дадаизма, у томе, као и други „готови предмети“, уздигнута је до уметничког стања иако се ради о производном производу, у почетку направљеном са другом намером.

4. Фонте (1917)

Дело Фонте , настало 1917. године, изазвало је буну у уметничком свету а и данас је то разлог за размишљање. Ово се сматра најистакнутијим реади-маде у уметности.

Историја Фонтеа је занимљива. Године 1917. постојала је изложба на којој су уметници могли да уђу у своје радове и да плате хонорар за њихово излагање. Тако је и Дуцхамп, исписавши писоар потписан измишљеним именом, Р. Мутт.

Дело је одбијено те године, али је следеће године стекло озлоглашеност. О реади-маде , Дуцхамп је рекао:

Ако би г. Мутт, да ли је Фонтану направио својим рукама или не, није од значаја. Он ју је изабрао. Узео је свакодневни предмет и поставио гатако да је његова корисност нестала под новим насловом и тачком гледишта – створио је нову мисао за тај предмет.

Важно запажање је да се у последње време сумња око ауторства дела. . Постоје индиције, кроз писма, да је право име иза Фонтане име немачке дадаистичке уметнице Елзе фон Фрајтаг Лорингховен .

5. Л.Х.О.О.К. (1919)

У овом раду, Дуцхамп је као потпору користио карту са представом чувене слике Моналиса , коју је 1503. године направио Леонардо Да Винчи.

Умјетник је ометао рад, додавши бркове и козју брадицу , урађен оловком. Чак је написао акроним Л.Х.О.О.К на дну. Текстови, читани на француском, производе звук сличан „Она има ватру у репу“.

Дело је протумачено као провокација о вредностима историје уметности до тог тренутка, скандализујући друштво добром дозом хумора и ироније. Такав став је у складу са дадаизмом , који је донекле ценио критику, подсмех и сарказам.

6. Невеста коју су свлачили њени нежења, чак или Велика чаша (1913-1923)

Ово је можда Најважније дело у каријери Марсела Дишана . Године 1913. уметник је почео да размишља о томе и да прави неке скице, а 1915. купио је обестаклене плоче које служе као ослонац за рад.

Затим додаје облике и фигуре. Прва од њих била је апстрактна фигура на врху, која је симболизовала младу. На дну, уметник је укључио друге облике, направљене од тканина, вешалица и зупчаника.

Године 1945, реномирани модни часопис Вогуе утиснуо је на своју насловницу модел иза великог стакло , као да је она невеста дела.

Душан није дао много назнака о значењу овог дела и до данас се о томе воде расправе, јер има много редова

Ко је био Марсел Дишан?

Портрет Виктора Обзаца са двоструком експозицијом

Марсел Дишан је рођен 28. јула 1887. године у Бленвил-Кревону, у Француској. Потичући из добростојеће породице, породично окружење је било подстицајно са уметничке тачке гледишта.

Његова браћа Раимонд Дуцхамп-Виллон и Јацкуес Виллон су такође били уметници, толико да се Марсел преселио 1904. у Париз да оде на Састају се и упишу на Јулијанску академију.

Од тада уметник учествује у салонима и експериментима заснованим на кубистичком покрету.

1915. Дишан одлучује да преселио се у Нови Јорк, где је пронашао много креативне слободе када се удружио са северноамеричким дадаистима.

Године 1920. вратио се да се бави европским дадаизмом и 1928. успоставио блиске односе санадреалисти. Тада је почео да учествује и на шаховским турнирима, активности којој се посветио.

Умјетник је дуго остао у САД, али је умро у Неуилли-сур-Сеинеу. , Француска, 2. октобра 1968.

Марсел Дишан је водио интензивно креативан живот и огромно допринео поновном промишљању уметности, отварајући простор за нове предлоге и вредности у овој области људске делатности.

Можда ће вас занимати и :