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마르셀 뒤샹은 20세기 초 프랑스의 중요한 예술가였습니다. 그는 유럽의 다른 선구자들과 함께 서구 세계에서 예술을 창조하고 감상하는 방식에 혁명을 일으킨 다다이즘 운동을 창시한 사람 중 한 명이었습니다.
다다이즘 은
마르셀 뒤샹의 초상
다음 중 뒤샹의 작품 6점을 선정했다. 작가의 작업과 다다 운동을 이해하는데 기본이 된다.
1. 계단을 내려가는 누드 (1912)
계단을 내려가는 누드 는 1912년에 제작되었다. 뒤샹의 작품으로 추상적인 특징에도 불구하고 계단을 내려가는 인물을 표현하고 있다.
이 캔버스는 입체파 작품과 함께 전시하기 위해 전시회에 출품되었으나 너무
또한보십시오: 파블로 네루다의 매혹적인 사랑의 시 11편나중에 그는 1912년 바르셀로나 Galeries J. Dalmau 에서 열린 입체파 전시회에 참가했다. 6>Armory Show 작품은 논란 을 일으키고, 바로 그 때문에 엄청난 성공 을 이룬다.
2. 자전거 바퀴 (1913)
1913년 마르셀 뒤샹은 파리에 있는 작업실의 나무 벤치에 자전거 바퀴를 고정시키기로 했다. 태어났다따라서 최초의 기성품 중 자전거 바퀴 라는 제목의 자전거 는 1916년에야 상태 를 얻었습니다.
작가는 그는 다른 작품을 제작하면서 단순히 물체의 움직임을 보기 위해 바퀴를 돌리기도 했으며, 이를 벽난로에서 타오르는 불꽃을 보는 것에 비유하기도 했다.
초기 작품은 유실 자전거 바퀴 는 키네틱 아트의 선구자 작품으로 꼽힌다.
가치가 있다. 레디메이드 라는 용어가 " 레디메이드 오브제 " 즉, 작가가 제작한 것이 아닌 >예술로 선정 .
이 유형의 예술은 다다가 제시한 비합리적인 성격을 가져오면서 작품의 제작과 예술가의 역할에 의문을 제기함으로써 다다이스트 운동의 이정표가 되었습니다.<1
3. 보틀 홀더 (1914)
작품 보틀 홀더 는 1914년 뒤샹 가
아마도 작가의 관심을 끌었던 것은 작품 의 "공격적인" 특성, 위치에 맞게 만들어진 금속 구조였을 것입니다. 병. 끝이 뾰족해서 "고슴도치"를 의미하는 고슴도치 로도 알려졌습니다.
개체의 원래 버전은작가가 파리에서 이사를 와서 작품을 두고 온 후 작가의 자매들에 의해 쓰레기통에 버려졌습니다. 현재 전 세계 박물관에 7점의 복제품이 흩어져 있습니다.
뒤샹은 기성품 이 아무 의미가 없다고 주장하지만 일부 학자들은 이 작품의 금속 막대가 음경 기관과 병이 지원되지 않는다는 사실은 작가의 단일 조건과 관련이 있을 것입니다.
이 작품은 다른 "기성품"과 마찬가지로 다다이즘의 또 다른 중요한 작품입니다. 처음에는 다른 의도로 만들어진 공산품임에도 불구하고 예술의 경지로 격상되었다.
4. Fonte (1917)
1917년에 예술계에 소란을 일으킨 작품 Fonte 그리고 오늘날에도 반성의 이유입니다. 예술계에서 가장 뛰어난 레디메이드 로 꼽힌다.
폰테 의 역사가 궁금하다. 1917년에는 예술가들이 자신의 작품을 출품하고 비용을 지불하고 전시할 수 있는 전시회가 열렸습니다. 뒤샹도 R. Mutt이라는 가상의 이름으로 서명한 소변기를 새겼습니다.
그 작품은 그해에 거절당했지만 이듬해 악명을 얻었습니다. 기성품 에 대해 뒤샹은 이렇게 말했습니다.
Mutt가 자신의 손으로 The Fountain을 만들었는지 여부는 중요하지 않습니다. 그는 그녀를 선택했습니다. 그는 일상적인 물건을 가져다가 놓았습니다.그래서 그 유용성은 새로운 제목과 관점에서 사라졌습니다. 그는 그 대상에 대한 새로운 생각을 만들었습니다.
중요한 관찰은 최근 저작물의 저자에 대한 의심이 있었다는 것입니다. . 문자를 통해 분수 의 진짜 이름은 독일 다다이스트 예술가 엘자 폰 프레이타그 로링호벤 의 것임을 알 수 있습니다.
5. L.H.O.O.Q. (1919)
이 작품에서 뒤샹은 명화 모나리자 , 레오나르도 다빈치가 1503년에 제작했습니다.
작가가 연필로 콧수염과 턱수염을 추가 하는 작업을 방해했습니다. 그는 심지어 하단에 약어 L.H.O.O.Q를 썼습니다. 프랑스어로 읽은 가사는 "She has fire in her tail"과 비슷한 소리를 낸다. 그 순간, 상당한 양의 유머와 아이러니로 사회를 추문했습니다. 이러한 태도는 비판과 조롱, 빈정거림을 어느 정도 중시했던 다다이즘 과 일맥상통한다.
6. 총각들이 옷을 벗은 신부도 나 거대한 유리잔(1913-1923)
이건 아마도 마르셀 뒤샹의 경력에서 가장 중요한 작품 . 1913년에 작가는 그것에 대해 생각하고 스케치를 하기 시작했고 1915년에 두 가지 모두를 구입했습니다.작품의 버팀목 역할을 하는 유리판.
그런 다음 형태와 도형을 추가한다. 이들 중 첫 번째는 신부를 상징하는 상단의 추상적인 인물이었습니다. 하단에는 천, 행거, 기어로 만든 다른 모양이 포함되어 있습니다.
1945년 유명한 패션 잡지 보그 의 표지에 glass , 마치 그녀가 작품의 신부인 것처럼.
Duchamp는 이 작품의 의미에 대해 많은 단서를 주지 않았으며, 오늘날까지 많은 대사가 있기 때문에 이에 대한 논의가 있습니다.
마르셀 뒤샹은 누구인가?
빅토르 옵사츠의 이중 노출 초상화
마르셀 뒤샹은 1887년 7월 28일 프랑스 블레인빌 크레본에서 태어났다. 유복한 가정에서 태어난 가족 환경은 예술적 관점에서 자극적이었습니다.
그의 형제인 Raymond Duchamp-Villon과 Jacques Villon도 예술가였기 때문에 1904년에 Marcel은 이사를 갔습니다. 그들은 줄리안 아카데미에 참석하기 위해 파리로 갑니다.
그 이후로 작가는 큐비스트 운동에 기초한 살롱과 실험에 참여합니다.
1915년 뒤샹은 다음과 같이 결정합니다. 노바 요크(Nova York)로 이사하여 북미 다다이스트들과 팀을 이루어 창작의 자유를 많이 얻었습니다.초현실주의자들. 그가 심혈을 기울인 체스 토너먼트에 참가하기 시작한 것도 그 무렵이었다.
작가는 미국에 오랫동안 머물다가 뇌이쉬르센에서 세상을 떠났다. , 프랑스, 1968년 10월 2일.
마르셀 뒤샹은 매우 창의적인 삶을 살았고 예술을 재고하는 데 지대한 공헌을 했으며, 이 인간 활동 분야에서 새로운 제안과 가치를 위한 공간을 열었습니다.
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