ສາລະບານ
Marcel Duchamp ເປັນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງຄົນສຳຄັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ Dadaist, ເຊິ່ງຮ່ວມກັບ vanguards ເອີຣົບອື່ນໆໄດ້ປະຕິວັດວິທີການສ້າງແລະຮູ້ຈັກສິລະປະໃນໂລກຕາເວັນຕົກ.
Dadaism ແມ່ນອີງໃສ່ການຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບບົດບາດ. ສິລະປະ ແລະ ນຳ ເອົາບັນຍາກາດທີ່ໂງ່ຈ້າທີ່ເກີດຂື້ນໃນໂລກ, ໃນສະພາບການຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງ ທຳ ອິດ.
ຮູບຄົນຂອງ Marcel Duchamp
ເບິ່ງ_ນຳ: ເກາະ Fright: ຄໍາອະທິບາຍຮູບເງົາພວກເຮົາໄດ້ເລືອກ 6 ຜົນງານຂອງ Duchamp ທີ່ເປັນ ພື້ນຖານໃນການເຂົ້າໃຈຜົນງານຂອງສິລະປິນ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງດາດາ.
1. Nude descending the stairs (1912)
Nude descending the stairs was produce in 1912. ມັນແມ່ນ ທຳອິດ ວຽກງານ ຂອງ Duchamp ແລະ, ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ມັນສະແດງເຖິງຮູບທີ່ລົງມາໃນຂັ້ນໄດ.
ຜ້າໃບໄດ້ຖືກເຂົ້າໄປໃນງານວາງສະແດງເພື່ອສະແດງພ້ອມກັບວຽກງານ Cubist, ແຕ່ຖືກປະຕິເສດເພາະວ່າ, ເບິ່ງຄືວ່າມັນເກີນໄປ. futuristic.
ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງ Cubist ຢູ່ Galeries J. Dalmau , ໃນ Barcelona, 1912. ໃນປີຕໍ່ມາ, ໃນລະຫວ່າງການວາງສະແດງໃນນິວຢອກຢູ່ທີ່ ການວາງສະແດງອາວຸດຍຸດທະພັນ , ວຽກງານດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເກີດ ການຂັດແຍ້ງ ແລະ, ແນ່ນອນ, ມັນຈຶ່ງກາຍເປັນ ຄວາມສຳເລັດ ອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.
2. ລໍ້ລົດຖີບ (1913)
ໃນປີ 1913, Marcel Duchamp ໄດ້ຕັດສິນໃຈວາງລໍ້ລົດຖີບທີ່ສ້ອມແຊມໃສ່ໂຕະໄມ້ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວໃນປາຣີ. ເກີດດັ່ງນັ້ນ, ອັນໜຶ່ງໃນ ທີ່ເຮັດແລ້ວ ອັນທຳອິດ, ຊື່ວ່າ ລໍ້ລົດຖີບ , ເຊິ່ງໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ ສະຖານະ ໃນປີ 1916.
ສິນລະປິນມັກເບິ່ງ ລໍ້ໃນຂະນະທີ່ຜະລິດວຽກງານອື່ນໆ, ບາງຄັ້ງລາວໄດ້ຫັນມັນພຽງແຕ່ເບິ່ງການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸແລະປຽບທຽບການກະທໍານີ້ກັບການສັງເກດເບິ່ງໄຟຂອງໄຟທີ່ສັ່ນສະເທືອນຢູ່ໃນເຕົາໄຟ.
ສະບັບທໍາອິດຂອງວຽກງານໄດ້ສູນເສຍໄປ. , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນຶ່ງຈາກ 1916. ດັ່ງນັ້ນ, ຈິດຕະນາການ recreated ມັນໃນປີ 1951. ລົດຖີບລໍ້ ຖືວ່າເປັນວຽກ ຄາຣະວາຂອງສິລະປະ kinetic .
ມັນຄຸ້ມຄ່າ. ຈື່ໄວ້ວ່າຄຳວ່າ ready-made ໝາຍເຖິງ " ວັດຖຸສຳເລັດຮູບ ", ນັ້ນແມ່ນວັດຖຸທີ່ບໍ່ໄດ້ຜະລິດໂດຍນັກສິລະປິນ, ແຕ່ແມ່ນໃຜ ເລືອກເປັນສິນລະປະ .
ສິລະປະປະເພດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Dadaist, ຍ້ອນວ່າມັນຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການຜະລິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນ, ນໍາເອົາລັກສະນະທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ Dada ສະເຫນີ.<1
3. ຜູ້ຖືຂວດ (1914)
ວຽກງານ ຜູ້ຖືຂວດ ໄດ້ຖືກຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1914, ເມື່ອ Duchamp ໄດ້ມາຂອງວັດຖຸໃນ ຫ້າງສັບພະສິນຄ້າ ແລະ ໄດ້ຕັດສິນໃຈເອົາມັນໄປທີ່ສະຕູດິໂອຂອງລາວ.
ບາງທີສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນລັກສະນະ "ຮຸກຮານ" ຂອງຊິ້ນສ່ວນ , ໂຄງສ້າງຂອງໂລຫະທີ່ເຮັດຕາມຕຳແໜ່ງ. ຂວດ. ປາຍແຫຼມຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Hedgehog , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "hedgehog".
ສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງວັດຖຸແມ່ນ.ຖິ້ມໃນກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ ໂດຍເອື້ອຍຂອງນັກສິລະປິນ, ຫຼັງຈາກທີ່ລາວຍ້າຍໄປຈາກປາຣີແລະປະໄວ້ບ່ອນນັ້ນ. ປະຈຸບັນມີ 7 ແບບຈໍາລອງທີ່ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນພິພິທະພັນທົ່ວໂລກ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Duchamp ອ້າງວ່າ ເຄື່ອງເຮັດແລ້ວ ຂອງລາວບໍ່ມີຄວາມໝາຍຫຍັງ, ແຕ່ນັກວິຊາການບາງຄົນເວົ້າວ່າ ເຊືອກເຫຼັກໃນງານນີ້ຈະເປັນການອ້າງເຖິງ. ອະໄວຍະວະອະໄວຍະວະເພດ ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາບໍ່ມີຂວດສະຫນັບສະຫນູນຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບດຽວຂອງຈິດຕະນາການ.
ວຽກງານແມ່ນອີກຊິ້ນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງ Dadaism, ໃນນັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັບ "ວັດຖຸທີ່ເຮັດແລ້ວ", ອື່ນໆ. ມັນໄດ້ຖືກຍົກລະດັບໃຫ້ຢູ່ໃນສະພາບຂອງສິລະປະເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດ, ຜະລິດໃນຕອນທໍາອິດດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈອື່ນ.
4. Fonte (1917)
ຜົນງານ Fonte , ສ້າງໃນປີ 1917, ເຮັດໃຫ້ເກີດ ຄວາມວຸ້ນວາຍໃນໂລກສິລະປະ ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້ມັນເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການສະທ້ອນ. ອັນນີ້ຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດ ໃນສິນລະປະ.
ປະຫວັດຂອງ Fonte ແມ່ນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ໃນປີ 1917, ມີການວາງສະແດງທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຈ່າຍຄ່າທໍານຽມເພື່ອໃຫ້ມີການວາງສະແດງ. Duchamp ໄດ້ເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, inscribing ຍ່ຽວເຊັນຊື່ທີ່ມີນາມສົມມຸດ, R. Mutt.
ການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກປະຕິເສດ ໃນປີນັ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນປີຕໍ່ມາ. ກ່ຽວກັບ ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດແລ້ວ , Duchamp ເວົ້າວ່າ:
ຖ້າ Mr. Mutt, ບໍ່ວ່າລາວສ້າງນ້ໍາພຸດ້ວຍມືຂອງຕົນເອງຫຼືບໍ່, ແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນ. ລາວເລືອກນາງ. ລາວເອົາວັດຖຸປະຈໍາວັນແລະວາງມັນດັ່ງນັ້ນຜົນປະໂຫຍດຂອງມັນຫາຍໄປພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ແລະທັດສະນະໃຫມ່ - ລາວໄດ້ສ້າງຄວາມຄິດໃຫມ່ສໍາລັບວັດຖຸນັ້ນ.
ຂໍ້ສັງເກດທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າບໍ່ດົນມານີ້, ມີ ຂໍ້ສົງໄສກ່ຽວກັບການປະພັນຂອງວຽກງານ. . ມີຕົວຊີ້ບອກຜ່ານຕົວອັກສອນວ່າຊື່ແທ້ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Fountain, ແມ່ນຂອງ ນັກສິລະປິນຊາວເຢຍລະມັນ Elsa von Freytag Loringhoven .
5. L.H.O.O.Q. (1919)
ໃນງານນີ້, Duchamp ໃຊ້ເປັນບັດສະໜັບສະໜູນດ້ວຍການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ Monalisa , ສ້າງໃນປີ 1503 ໂດຍ Leonardo Da Vinci.
ນັກສິລະປິນໄດ້ແຊກແຊງວຽກງານ, ເພີ່ມ mustaches ແລະ goatee , ເຮັດໃນ pencil. ລາວຍັງຂຽນຕົວຫຍໍ້ L.H.O.O.Q ຢູ່ລຸ່ມສຸດ. ເນື້ອເພງ, ອ່ານເປັນພາສາຝຣັ່ງ, ຜະລິດສຽງຄ້າຍຄືກັນກັບ "ນາງມີໄຟຢູ່ໃນຫາງຂອງນາງ". ໃນຂະນະນັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ສັງຄົມມີເລື່ອງຕະຫລົກ ແລະ ຂີ້ຄ້ານ. ທັດສະນະຄະຕິດັ່ງກ່າວສອດຄ່ອງກັບ dadaism , ເຊິ່ງໃຫ້ຄຸນຄ່າການວິພາກວິຈານ, ການເຍາະເຍີ້ຍ ແລະ sarcasm ໃນບາງຂອບເຂດ.
6. ເຈົ້າສາວບໍ່ແຕ່ງຕົວໂດຍປະລິນຍາຕີຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ ຫຼື ແກ້ວໃຫຍ່ (1913-1923)
ນີ້ອາດຈະເປັນ ວຽກທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງອາຊີບຂອງ Marcel Duchamp . ໃນປີ 1913, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບມັນແລະເຮັດການແຕ້ມຮູບບາງຢ່າງ, ແລະໃນປີ 1915 ລາວໄດ້ຊື້ທັງສອງ.ແຜ່ນແກ້ວທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການເຮັດວຽກ.
ຈາກນັ້ນລາວເພີ່ມຮູບຮ່າງແລະຕົວເລກ. ທໍາອິດແມ່ນຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຢູ່ເທິງສຸດ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງເຈົ້າສາວ. ຢູ່ລຸ່ມສຸດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ລວມເອົາຮູບຊົງອື່ນໆ, ເຮັດດ້ວຍຜ້າ, ໄມ້ແຂວນ ແລະເກຍ.
ໃນປີ 1945, ວາລະສານແຟຊັ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງ Vogue ໄດ້ປະທັບຕາໃສ່ໜ້າປົກຂອງຕົວແບບຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ ຂະໜາດໃຫຍ່. glass , ຄືກັບວ່ານາງເປັນເຈົ້າສາວຂອງວຽກງານ.
Duchamp ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ຄຶດຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານນີ້ ແລະ ມາຮອດມື້ນີ້, ໄດ້ມີການສົນທະນາກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ເນື່ອງຈາກວ່າມີຫຼາຍສາຍ.
Marcel Duchamp ແມ່ນໃຜ?
ຮູບການເປີດເຜີຍສອງເທື່ອຂອງ Victor Obsatz
Marcel Duchamp ເກີດໃນວັນທີ 28 ກໍລະກົດ 1887, ໃນ Blainville-Crevon , ປະເທດຝຣັ່ງ. ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ເຮັດໄດ້ດີ, ສະພາບແວດລ້ອມຂອງຄອບຄົວໄດ້ກະຕຸ້ນຈາກທັດສະນະທາງດ້ານສິລະປະ.
ອ້າຍນ້ອງຂອງລາວ Raymond Duchamp-Villon ແລະ Jacques Villon ຍັງເປັນນັກສິລະປິນ, ດັ່ງນັ້ນໃນປີ 1904, Marcel ໄດ້ຍ້າຍໄປ. ໄປປາຣີເພື່ອໄປຫາພວກເຂົາພົບແລະລົງທະບຽນຢູ່ Julian Academy.
ຈາກນັ້ນມາ, ນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມໃນ salons ແລະການທົດລອງໂດຍອີງໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວ Cubist.
ເບິ່ງ_ນຳ: Oedipus the King, ໂດຍ Sophocles (ບົດສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ)ໃນປີ 1915, Duchamp ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະ ຍ້າຍໄປ Nova York, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບເຫັນອິດສະລະພາບສ້າງສັນຫຼາຍໃນເວລາທີ່ລາວຮ່ວມມືກັບ Dadaists ອາເມລິກາເຫນືອ.
ໃນປີ 1920, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປພົວພັນກັບລັດທິດາດາຂອງເອີຣົບແລະໃນປີ 1928 ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບsurrealists ໄດ້. ມັນຍັງຢູ່ໃນເວລານັ້ນທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນຫມາກຮຸກ, ກິດຈະກໍາທີ່ລາວອຸທິດຕົນເພື່ອ.
ນັກສິລະປິນຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຫະລັດເປັນເວລາດົນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Neuilly-sur-Seine. , ປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນເດືອນຕຸລາ 2, 1968.
Marcel Duchamp ໄດ້ນໍາພາຊີວິດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ແກ່ການຄິດຄືນໃຫມ່ທາງດ້ານສິລະປະ, ເປີດພື້ນທີ່ສໍາລັບການສະເຫນີໃຫມ່ແລະຄຸນຄ່າໃນກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດນີ້.
ທ່ານອາດຈະສົນໃຈໃນ :
