Satura rādītājs
Marsels Dišāns bija nozīmīgs franču mākslinieks 20. gadsimta sākumā. Viņš bija viens no dadaistu kustības veidotājiem, kas kopā ar citām Eiropas avangarda kustībām revolucionizēja mākslas radīšanu un vērtēšanu Rietumu pasaulē.
O Dadaisms pamatā bija mākslas lomas apšaubīšana un absurda atmosfēras izgaismošana, kas valdīja pār pasauli Pirmā pasaules kara kontekstā.
Marsela Dišāna portrets
Esam izvēlējušies 6 Dišāna darbus, kas ir būtiski, lai izprastu mākslinieka daiļradi un dada kustību.
1. Kaila staigāšana pa kāpnēm (1912)
Kaila staigāšana pa kāpnēm tika ražots 1912. gadā. pirmais nozīmīgākais darbs un, neraugoties uz abstraktajām iezīmēm, tajā attēlota figūra, kas nolaižas pa kāpnēm.
Skatīt arī: 5 īsi stāsti ar lielisku mācību bērniemŠis audekls tika pieteikts izstādei līdzās kubistu darbiem, taču tika noraidīts, jo bija pārāk futūristisks.
Vēlāk viņš piedalījās kubistu izstādē galerijā Galeries J. Dalmau Nākamajā gadā Ņujorkā, izstādē, kas notika Armory Show darba cēloņi pretrunas un tieši tāpēc tas kļūst par milzīgu panākumi .
2. Velosipēda ritenis (1913)
1913. gadā Marsels Dišāns nolēma savā darbnīcā Parīzē novietot velosipēda riteni, kas bija piestiprināts pie koka sola. Tā radās viens no pirmajiem mākslas darbiem. gatavs , ar nosaukumu Velosipēda ritenis kurš tikai uzvarēja šo statuss 1916. gadā.
Māksliniekam patika skatīties uz riteni, kamēr tapa citi darbi, dažkārt viņš to grieza vienkārši tāpēc, lai redzētu objekta kustību, un salīdzināja šo darbību ar uguns liesmu vērošanu, kas mirgo kamīnā.
Pirmā darba versija tika pazaudēta, tāpat kā 1916. gada versija. 1951. gadā mākslinieks to atjaunoja. Tiek uzskatīts, ka Velosipēda ritenis ir darbs kinētiskās mākslas priekštecis .
Ir vērts atcerēties, ka termins gatavs nozīmē " gatavs objekts ", t. i., objekts, ko nav izgatavojis mākslinieks, bet gan ievēlēts kā māksla .
Šis mākslas veids kļuva par dadaistu kustības pagrieziena punktu, jo tas apšaubīja tās radīšanu, kā arī mākslinieka lomu, ienesot arī iracionālo raksturu, ko piedāvāja Dada.
3. Pudeles turētājs (1914)
Darbs Pudeles turētājs radās 1914. gadā, kad Dišāns iegādājies priekšmetu universālveikalā. un nolēma to nogādāt savā studijā.
Iespējams, mākslinieka uzmanību piesaistīja tas. "agresīvais" raksturs. Metāla konstrukcija, kas izgatavota pudeļu novietošanai. Tās dzeloņstiepļu gali ir pazīstami arī kā Ežs kas nozīmē "ezis".
Objekta sākotnējā versija tika izmesta atkritumu tvertnē Pēc tam, kad mākslinieks pārcēlās no Parīzes un atstāja šo darbu tur, to izveidoja mākslinieka māsas. Mūsdienās eksistē 7 replikas, kas izkaisītas muzejos visā pasaulē.
Lai gan Dišāns apgalvo, ka viņa gatavi izstrādājumi neko nenozīmē, daži zinātnieki apgalvo, ka metāla stieņi šajā darbā varētu būt alūzija uz dzimumlocekļa orgānu un ka tas, ka tiem nav atbalstītu pudeļu, varētu būt saistīts ar mākslinieka vecpuiša statusu.
Šis darbs ir vēl viens nozīmīgs dadaisma pārstāvis, jo, tāpat kā citi "ready-made objekti", tas tika paaugstināts par mākslu, lai gan sākotnēji tas bija rūpnieciski ražots produkts, radīts ar citu nolūku.
4. Avots: (1917)
Darbs Avots: izveidots 1917. gadā, izraisīja satraukums mākslas pasaulē un joprojām ir iemesls pārdomām līdz pat šai dienai. Tas tiek uzskatīts par gatavs lielāku nozīmi mākslā.
Vēsture Avots: 1917. gadā notika izstāde, kurā mākslinieki varēja pieteikt savus darbus un samaksāt nodevu par to eksponēšanu, un Dišāns to arī izdarīja, pieteicis pisuāru, kas bija parakstīts ar izdomātu vārdu R. Mutt.
Darbs tika noraidīts tajā gadā, tomēr tas ieguva slavu nākamajā gadā. Par gatavs , teica Dišāns:
Nav svarīgi, vai Muta kungs strūklaku izgatavoja savām rokām, vai nē. Viņš to izvēlējās. Viņš paņēma ikdienas priekšmetu un novietoja to tā, ka tā lietderība pazuda zem jauna nosaukuma un skatpunkta, - viņš radīja jaunu domu par šo priekšmetu.
Svarīgs novērojums ir tas, ka pēdējā laikā ir bijuši šaubas par darba autorību Ir norādes no vēstulēm, ka īstais nosaukums aiz Avots, ir tas, ka Vācu dadaistu māksliniece Elsa fon Freitaga Loringhovena .
5. L.H.O.O.O.Q. (1919)
Šajā darbā Dišāns kā atbalstu izmantoja kartīti ar slavenā audekla attēlojumu. Monalisa , ko 1503. gadā darinājis Leonardo da Vinči.
Mākslinieks iejaucās darbā, pievieno ūsas un kazas bārdas Apakšā viņš pat uzrakstīja akronīmu L.H.O.O.Q. Burti, lasāmi franču valodā, izklausās pēc "Viņai ir uguns pakaļā".
Darbs tika interpretēts kā provokācija par mākslas vēstures vērtībām līdz tam brīdim, skandalizējot sabiedrību ar labu humora un ironijas devu. Šāda attieksme saskan ar Dadaisms kas zināmā mērā novērtēja kritiku, izvirtību un sarkasmu.
6. Līgava izģērbj viņas vecpuišus, pat vai Lielais stikls (1913-1923)
Tas, iespējams, ir Marsela Dišāna karjeras nozīmīgākais darbs 1913. gadā mākslinieks sāka par to domāt un veidot dažas skices, bet 1915. gadā iegādājās divas stikla plāksnes, kas kalpoja par darba pamatni.
Tad viņš pievieno formas un figūras. Pirmā no tām bija abstrakta figūra augšpusē, kas simbolizēja līgavu. Apakšā mākslinieks iekļāva citas formas, kas veidotas no auduma, mēteļu pakaramajiem un zobratiem.
1945. gadā slavenais modes žurnāls Vogue uz tās vāka uzdrukāts modelis aiz Lielais stikls it kā viņa būtu šī darba līgava.
Dišāns nesniedza daudz pavedienu par šī darba nozīmi, un līdz pat šai dienai par to tiek diskutēts, jo ir daudz interpretāciju.
Kas bija Marsels Dišāns?
Portrets dubultā ekspozīcijā - Viktors Obsatzs
Skatīt arī: Mikelandželo "Ādama radīšana" (ar analīzi un atkārtotu lasīšanu)Marsels Dišāns piedzima 1887. gada 28. jūlijā Blainvilā-Krevonā, Francijā. Viņš nāca no turīgas ģimenes, un ģimenes vide bija stimulējoša no mākslinieciskā viedokļa.
Arī viņa brāļi Raimonds Dišāns-Vijons un Žaks Vijons bija mākslinieki, tāpēc 1904. gadā Marsels pārcēlās uz Parīzi, lai iepazītos ar viņiem, un iestājās Juliāna akadēmijā.
Kopš tā laika mākslinieks piedalījās salonos un eksperimentēja, balstoties uz kubisma kustību.
1915. gadā Dišāns nolēma pārcelties uz Ņujorku, kur, sadarbojoties ar Ziemeļamerikas dadaistiem, guva lielu radošo brīvību.
1920. gadā viņš atkal iesaistījās Eiropas dadaismā un 1928. gadā nodibināja ciešus sakarus ar sirreālistiem. Šajā laikā viņš sāka piedalīties šaha turnīros, kam veltīja lielu atdevi.
Mākslinieks ilgu laiku palika ASV, tomēr 1968. gada 2. oktobrī viņš nomira Nijē pie Sēnas, Francijā.
Marsels Dišāns nodzīvoja intensīvi radošu dzīvi un deva milzīgu ieguldījumu mākslas pārdomāšanā, paverot telpu jauniem priekšlikumiem un vērtībām šajā cilvēka darbības jomā.
Jūs varētu interesēt arī :
