Tabla de contenido
Marcel Duchamp fue un importante artista francés de principios del siglo XX. Fue uno de los responsables de la creación del movimiento dadaísta, que junto con otros movimientos vanguardistas europeos revolucionó la forma de crear y apreciar el arte en el mundo occidental.
O Dadaísmo se basaba en cuestionar el papel artístico y sacar a la luz la atmósfera absurda que se cernía sobre el mundo en el contexto de la Primera Guerra Mundial.
Retrato de Marcel Duchamp
Hemos seleccionado 6 obras de Duchamp fundamentales para comprender la obra del artista y el movimiento Dadá.
1. Desnudo bajando las escaleras (1912)
Desnudo bajando las escaleras se produjo en 1912. primera gran obra de Duchamp y, a pesar de sus características abstractas, representa una figura bajando unas escaleras.
El lienzo se presentó a una exposición junto a obras cubistas, pero fue rechazado por ser demasiado futurista.
Más tarde participó en una exposición cubista en el Galerías J. Dalmau Al año siguiente, durante una exposición en Nueva York en el Salón de la Armería las causas del trabajo controversia y, precisamente por ello, se convierte en un enorme éxito .
2. Rueda de bicicleta (1913)
En 1913, Marcel Duchamp decidió colocar en su estudio, en París, una rueda de bicicleta fijada sobre un banco de madera. Así nació uno de los primeros ya preparado titulado Rueda de bicicleta que sólo ganó este estado en 1916.
Al artista le gustaba mirar la rueda mientras realizaba otras obras, a veces la hacía girar simplemente para ver el movimiento del objeto y comparaba este acto con observar las llamas de un fuego parpadeando en una chimenea.
La primera versión de la obra se perdió, al igual que la de 1916. Posteriormente, el artista la recreó en 1951. Se considera que Rueda de bicicleta es un trabajo precursor del arte cinético .
Cabe recordar que el término ya preparado significa " objeto prefabricado ", es decir, un objeto que no ha sido producido por el artista, sino por el elegido como arte .
Este tipo de arte se convirtió en un hito del movimiento dadaísta al cuestionar su producción así como el papel del artista, aportando además el carácter irracional que proponía Dadá.
3. Portabotellas (1914)
El trabajo Portabotellas fue concebido en 1914, cuando Duchamp adquirió el objeto en unos grandes almacenes y decidió llevárselo a su estudio.
Probablemente lo que llamó la atención del artista fue la carácter "agresivo" de la pieza Una estructura metálica hecha para colocar botellas. Sus extremos puntiagudos hicieron que también se la conociera como Erizo que significa "erizo".
La versión original del objeto se tiró a la papelera por las hermanas del artista, después de que éste se mudara de París y dejara allí la pieza. Hoy existen 7 réplicas repartidas por museos de todo el mundo.
Aunque Duchamp afirma que su ready-mades no significan nada, algunos estudiosos dicen que las varillas metálicas de esta obra serían una alusión al órgano del pene y que el hecho de que no tengan botellas apoyadas tendría que ver con la condición de soltero del artista.
La obra es otra pieza importante del dadaísmo, en el sentido de que, como otros "objetos prefabricados", fue elevada a la condición de arte a pesar de ser un producto manufacturado, realizado en un principio con otra intención.
4. Fuente (1917)
El trabajo Fuente creada en 1917, provocó revuelo en el mundo artístico y sigue siendo motivo de reflexión a día de hoy. Se considera que éste es el ya preparado de mayor protagonismo en el arte.
La historia de Fuente En 1917 hubo una exposición en la que los artistas podían presentar sus obras y pagar una cuota para que se expusieran, que es lo que hizo Duchamp al presentar un urinario firmado con un nombre ficticio, R. Mutt.
La obra fue rechazada ese año, sin embargo, adquirió notoriedad al año siguiente. Sobre el ya preparado dijo Duchamp:
Que el Sr. Mutt haya hecho o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. Él la eligió. Tomó un objeto cotidiano y lo colocó de modo que su utilidad desapareciera bajo un nuevo título y un nuevo punto de vista: creó un nuevo pensamiento para ese objeto.
Una observación importante es que, recientemente, ha habido dudas sobre la autoría de la obra Hay indicios en las cartas de que el verdadero nombre detrás del Fuente, es la de La artista dadaísta alemana Elsa von Freytag Loringhoven .
5. L.H.O.O.Q. (1919)
En esta obra, Duchamp utilizó como soporte una tarjeta con una representación del famoso lienzo Monalisa , realizado en 1503 por Leonardo Da Vinci.
El artista interfirió en la obra, añadir bigotes y perillas Incluso escribió al pie el acrónimo L.H.O.O.Q. Las letras, leídas en francés, hacen un sonido parecido a "Tiene fuego en el culo".
La obra se interpretó como un provocación sobre los valores de la historia del arte hasta ese momento, escandalizando a la sociedad con una buena dosis de humor e ironía. Tal actitud es coherente con la Dadaísmo que valoraba hasta cierto punto la crítica, el libertinaje y el sarcasmo.
6. La novia desvestida por sus solteros, incluso o El gran vidrio (1913-1923)
Este es quizás el obra más importante de la carrera de Marcel Duchamp En 1913, el artista empezó a darle vueltas y a hacer algunos bocetos, y en 1915 compró las dos placas de vidrio que sirven de soporte a la obra.
Luego añade formas y figuras. La primera de ellas era una figura abstracta en la parte superior, que simbolizaba a la novia. En la parte inferior, el artista incluyó otras formas, hechas con tela, perchas y engranajes.
En 1945, la célebre revista de moda Vogue impreso en su portada un modelo detrás El vaso grande como si fuera la mismísima novia de la obra.
Duchamp no dio muchas pistas sobre el significado de esta obra y, a día de hoy, existe un debate al respecto, ya que hay muchas líneas de interpretación.
¿Quién era Marcel Duchamp?
Retrato en doble exposición de Victor Obsatz
Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, Francia. Procedente de una familia acomodada, el entorno familiar fue estimulante desde el punto de vista artístico.
Sus hermanos Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon también eran artistas, hasta el punto de que, en 1904, Marcel se traslada a París para reunirse con ellos y se matricula en la Academia Julian.
A partir de entonces, el artista participa en salones y experimenta a partir del movimiento cubista.
En 1915, Duchamp decide trasladarse a Nueva York, donde encuentra una gran libertad creativa al asociarse con los dadaístas norteamericanos.
En 1920 se relacionó de nuevo con el dadaísmo europeo y en 1928 estrechó lazos con los surrealistas. Fue también en esta época cuando comenzó a participar en torneos de ajedrez, actividad a la que se dedicó con gran dedicación.
El artista permaneció mucho tiempo en Estados Unidos, pero murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 2 de octubre de 1968.
Ver también: Resumen y análisis completo de Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente.Marcel Duchamp tuvo una vida intensamente creativa y contribuyó enormemente a repensar el arte, abriendo espacio a nuevas propuestas y valores en este campo de la acción humana.
Ver también: 11 mejores libros de la literatura brasileña que todo el mundo debería leer (comentados)También le puede interesar :
