Raphael Sanzio: hovedværker og biografi af renæssancemaleren

Raphael Sanzio: hovedværker og biografi af renæssancemaleren
Patrick Gray

Raphael Sanzio (1483-1520), også stavet som "Raffaello", var en vigtig italiensk renæssancemaler, som blev bedre kendt som Raphael.

Raphael var en af sin tids store kunstnere, maler og arkitekt, og han var også mester på Firenze-skolen. Hans imponerende og tidløse værker er gået ind i den universelle kunsthistorie og har haft stor indflydelse på de kunstnere, der fulgte efter ham.

Karakteristik af Raphael Sanzio's malerier

Rafael Sanzio begyndte sin karriere som maler i ungdomsårene og opnåede enorm succes, idet han sammen med Da Vinci og Michelangelo dannede den såkaldte triade af store renæssancemestre.

Hendes malerier, der hovedsageligt fokuserer på religiøse temaer, gengiver klassiske skønhedsidealer og bruger nogle af de renæssance-teknikker som den chiaroscuro og sfumato .

En af traditionelle temaer mest repræsenteret af kunstneren er Madonnaen, Jomfru Maria, der holder sin søn Jesus. I modsætning til andre af tidens malere, som Michelangelo, fokuserede Rafael ikke på den patos af disse figurer, dvs. at deres udtryk ikke udtrykte smerte eller lidelse.

På trods af styrken er der også en blødhed i hans malerier, som er præget af perfektion og harmoni samt af de repræsenterede rums klarhed og amplitude.

Raphael Sanzios vigtigste værker

Nedenfor er der en liste over nogle af Raphael Sanzios mest berømte værker, hvor vi udforsker deres produktionskontekst og de vigtigste elementer i malerierne:

Bryllup af Jomfruen (1504)

Se også: Margaret Atwood: mød forfatteren gennem 8 kommenterede bøger

Bryllup af jomfruen var malerens første berømte værk, som viser påvirkninger fra hans mester, Pietro Perugino, der på det tidspunkt malede et billede med samme tema. Her har vi en fremstilling af den Marias og Josefs ægteskab , figurer, der optræder i midten, i forgrunden.

Værket, der viser kunstnerens modne arbejde på trods af hans unge alder, blev bestilt af familien Albizzini og befinder sig i øjeblikket på Palazzo Brera i Milano.

Selvportræt (1506)

Maleriet er et af de få selvportrætter af Raphael Sanzio, og det menes at være blevet skabt, mens kunstneren boede i Firenze og lærte af Perugino.

I øjeblikket befinder værket sig i samme by og er udstillet i Galleria degli Uffiz i. På skærmen er det tydeligt, at den unge af maleren, og der er også en aura af melankoli i sit udtryk.

Den smukke gartner (1507)

Den smukke gartner også kaldet Jomfru med barn og Johannes Døberen barn , var en af de madonnaer, som Sanzio fremstillede i sin florentinske fase.

Værket præsenterer en naturlig ramme (marker og landskab i baggrunden) og gengiver en geometrisk struktur, hvor de tre figurer er arrangeret i en pyramideformet sammensætning Maleriet er i øjeblikket udstillet på Louvre-museet i Paris.

Skolen i Athen (1509-1511)

Værket, der anses for at være et af Rafaels mesterværker, repræsenterer Akademiet i Athen og fremhæver de værdifulde Kulturarv i det antikke Grækenland .

Rummet, der blev grundlagt af Platon, var en vigtig græsk skole, der var rettet mod viden og beskæftigede sig med forskellige emner som f.eks. filosofi og kunst.

Blandt de mange figurer, der er repræsenteret, er, helt i midten, mestrene Platon og Aristoteles der går side om side og taler. Freskoen er på væggene i den Stanza della Segnatura i Vatikanet, og gav maleren en enorm popularitet i Rom.

Se også den detaljerede analyse af The School of Athens.

Tvist (1510-1511)

Se også: Sonet As pombas, af Raimundo Correia (fuld analyse)

Også kaldet Tvist om det hellige sakramente værket er en anden fresko af Raphael Sanzio, som findes i den Stanza della Segnatura i Vatikanets apostolske palads.

Arbejdet samtidig skildrer himlen og jorden med Gud Fader og Jesus Kristus i centrum, ledsaget af hans apostle og disciple.

Nedenfor, på alteret, er der flere teologer, paver og ledende personer i kirken, som synes at diskutere spørgsmål som sandhed og guddommelig retfærdighed.

Madonna Sistina (1512)

Også kaldet Madonna di San Sisto Værket er en altertavle og en af de sidste madonnaer, som Rafael malede.

Maleriet blev oprindeligt bestilt af pave Julius II til Sixtuskirken og rejste derefter gennem Tyskland og Rusland. I dag er det Madonna Sistina er udstillet i Pinakothek for gamle mestre i Dresden.

Jomfruen holder sin søn i hånden og er omgivet af Sankt Sixtus og Sankt Barbara. Nedenfor ses to keruber som er blevet meget populære og i dag fortsat gengives i mange produkter med tilknytning til kunstneren.

Galateas triumf (1514)

Et virkelig gribende værk, Galatheas triumf blev bestilt af Agostino C'higi, en vigtig bankmand fra Siena, som var ven med kunstneren.

I midten af maleriet står Galatea, figur fra den græske mytologi som var en af de halvtreds nereider og kørte en vogn, der blev trukket af delfiner.

Hun var forelsket i Acis og blev begæret af kæmpen Polyphemus, men afviste hans amourøse tilnærmelser. Hendes fysiognomi menes at være inspireret af Katarina af Alexandria.

Forvandling (1520)

Lærredet, der anses for at være Rafael Sanzios sidste maleri og også et af hans mesterværker, blev bestilt af kardinal Giulio de Medici og befinder sig i Vatikanmuseerne.

Det er repræsentationen af en vigtig bibelsk episode Det er det øjeblik, hvor Messias stiger op på toppen af et bjerg og åbenbarer sin guddommelige herlighed og fylder sig med lys.

I denne sidste fase er det allerede muligt at identificere nogle barokke påvirkninger, f.eks. i den dynamik, der er til stede i maleriet.

Biografi af Rafael Sanzio

Tidlige år

Raphael Santi, søn af Giovanni Santi, blev født den 6. april 1483 i Sanzio i hertugdømmet Urbino. Som det var almindeligt på den tid, blev kunstneren efterhånden kendt under navnet på sin fødeegn.

Hertugen, Federico da Montefeltro, var en stor kunstelsker og kunstforkæmper, som gjorde Urbino til et vigtigt italiensk kulturcentrum. Raphaels far var digter, maler og humanist og var den første lærer for drengen, som allerede i barndommen viste stort talent.

Begyndelsen af hans karriere

I en alder af omkring 12 år blev Rafael lærling hos Pietro Perugino Peruginos indflydelse er tydelig i aspekter som perspektiver og proportioner samt i maleriet af fresker.

Sanzio rejste senere til Siena sammen med kunstneren Pinturicchio og derefter til Firenze, hvor han blev tiltrukket af byens kunstneriske liv og blev smittet af renæssancereferencer, især gennem Da Vincis værker.

Rom og Vatikanet

Han var kun 25 år gammel og blev ansat af pave Julius II og flyttede til Rom, hvor han boede i 12 år og blev kendt som "malernes fyrste", hvor han udførte store værker og fresker i Vatikanet og fortsatte med at arbejde for pave Leo X, Julius II's efterfølger.

Rom var det sted, hvor maleren vandt en stor anerkendelse og endte med at blive involveret i mange projekter: han solgte f.eks. dekorative elementer, portrætter, kort og endda illustrerede plader.

Slut på dit liv

Efter Donato Bramante, den berygtede Vatikanarkitekt, døde, blev kunstneren også ansvarlig for værkerne i Peterskirken.

Rafael Sanzio døde den 6. april 1520, på sin 37-års fødselsdag. På grund af hans ubestridelige betydning blev maleren hædret med en offentlig begravelse og senere begravet i Pantheon i Rom .

Lær også følgende at kende




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.