Sonet As pombas, af Raimundo Correia (fuld analyse)

Sonetten Duerne af den brasilianske digter Raimundo Correia, er et af højdepunkterne i den Den brasilianske Parnassian-bevægelse .

Specialiserede kritikere betragter digtet som det forfatterens mesterværk Gennem ham er det muligt at lære de elementer at kende, som er de mest kære for gruppen af parnassianske forfattere.

Analyse af digtet Duerne fuldt ud

Den første opvågnede due er væk...

En mere... en mere... en mere... endelig ti

Fra duerne går dueslagene, kun

Morgengryet stråler sanguine og friske.

Og om eftermiddagen, når den stive nordlige

Pust, til dueslagene, igen de, rolige,

De slår med vingerne og ryster med fjerene,

De kommer alle sammen tilbage i flokke og flokke af mennesker...

Også af de hjerter, hvor de knapper

Drømmene flyver hurtigt væk en efter en,

Som duerne flyver fra dueslagene;

I teenageårets blå farve slipper vingerne,

De flygter... Men duerne vender tilbage til dueslagene,

Og de vender ikke mere tilbage til deres hjerter.

Temaet for den sonet Det er i første omgang duernes flok, der ender med at skabe en sammenligning med de forskellige stadier i menneskelivet.

Duen, som Raimundo Correia har valgt som hovedperson i sin sonet, er et symbol på renhed, fred og åndelig ophøjelse.

Som alle fugle kan duen læses som et synonym for frihed og forbindelsen mellem himmel og jord, da den færdes i begge miljøer.

Duerne i de ovennævnte parnassianske vers bringer også den livets flygtighed og følelsen af tidens forgængelighed .

De to indledende kvartetter er blot en beskrivelse af fuglenes rutiner:

Den første opvågnede due er væk...

En mere... en mere... en mere... endelig ti

Fra duerne går dueslagene, kun

Morgengryet stråler sanguine og friske.

Og om eftermiddagen, når den stive nordlige

Pust, til dueslagene, igen de, rolige,

De slår med vingerne og ryster med fjerene,

De kommer alle sammen tilbage i flokke og flokke af mennesker...

De første otte vers illustrerer grundlæggende duernes bevægelser, de begynder med dyrenes opvågnen, deres fælles flugt ud i det fri og den efterfølgende tilbagevenden til reden i flok.

De to sidste tercetter har til gengæld en anden tilgang.

Også af de hjerter, hvor de knapper

Drømmene flyver hurtigt væk en efter en,

Som duerne flyver fra dueslagene;

I teenageårets blå farve slipper vingerne,

De flygter... Men duerne vender tilbage til dueslagene,

Og de vender ikke mere tilbage til deres hjerter.

I de sidste seks vers skaber forfatteren en forbindelse mellem menneskets blomstring og duernes bevægelse, der kommer og går.

Sonetten bærer en stærk eksistentiel bekymring og viser vers, der er komponeret ud fra en psykologisk dybde. Skriftens partiskhed er uden skygge af tvivl, pessimistisk (mens duerne rent faktisk vender tilbage til dueslagene, synes menneskers hjerter ikke at vende tilbage til deres oprindelsessted).

Med hensyn til kompositionens struktur valgte Raimundo Correia at holde sig til en form, som var den bevægelse, han tilhørte. Sonetten er en fast form af italiensk oprindelse. Sonettens struktur er uforanderlig og består af fire strofer (de to første strofer har fire vers - det er kvartetterne - og de to sidste tre - tercetterne).

Syntaktisk set er digtet kædet sammen af enjambement (på portugisisk encavalgamento), det vil sige, at versene følger hinanden uden pauser i slutningen af hvert vers. Denne form for opbygning er ret hyppig blandt parnasianerne.

Symbolikken i duen

Duen er et dyr, der er kristendommen kær, fordi den symboliserer Jomfru Maria, og i kristen kunst er duen ofte et billede på Helligånden.

I Bibelen er der også passager, der giver duerne stor betydning. Efter syndfloden lod Noa tre duer slippe ud. En af de tre duer vendte tilbage til Noa med en olivengren, som var et tegn på forsoning med Gud. Derfor blev duen symbol på fred .

Men kristendommen var ikke den første, der valgte duen som en særlig fugl. I Lilleasien var den forbundet med frugtbarhedsgudinden Ichtar og i Fønikien med Astarte-kulten. I Grækenland blev duen viet til Afrodite, og islam betragter den som en hellig fugl, fordi den angiveligt beskyttede Muhammed under hans flugt.

Parnassianisme i Brasilien

Den parnassianske stil begyndte i Brasilien i 1882 med udgivelsen af værket Fanfarras af Teófilo Dias.

Navnet Parnassianisme stammer fra det franske tidsskrift Moderne Parnassian (Le Parnase Contemporain), et litterært tidsskrift, der opsummerede skolens idealer, og hvor brasilianske digtere gik på druk.

Le Parnase Contemporain.

Mottoet for den brasilianske gruppe, der var påvirket af franske forfattere, var:

Kunst for kunstens skyld.

Gruppens motto understregede den opfattelse, at kunst bør være et mål i sig selv Det er ikke en funktion af moral, religion eller en anden ydre værdi.

Den litterære bevægelses adepter havde til formål at opnå perfektion gennem brugen af vers med metrik og rim, der var en formel besættelse i produktionerne samt en præference for brugen af den indirekte rækkefølge. Den klassiske kompositionsmodel, ofte med decasyllabiske vers, blev foretrukket af forfatterne. Sonetten, digtstruktur med stive konturer, var en af de mest valgte former.blandt parnassianerne.

O perfektionisme var et vigtigt element i digtets succes, ligesom det rige ordforråd, der søger at illustrere det smukke, det sublime og naturen.

Præcision, klarhed og objektivitet var de ledende principper, som var poeterne magtpåliggende, ligesom en holdning, der gik ud på at observere den omgivende verden, og en total ubevægelighed og følelsesmæssig kontrol, total tilbageholdenhed. reaktion mod romantikken bevægelse, der gik forud for den.

O objektiv lyrik som han blev kaldt, var fortaler for en poesi, der beskrev virkeligheden, ikke var analytisk.

Hvem var Raimundo Correia

Raimundo da Mota Azevedo Correia, der i litteraturens univers kun er kendt som Raimundo Correia, blev født den 13. maj 1859 om bord på det brasilianske skib São Luís, der lå for anker i Maranhão, og døde i den franske hovedstad den 13. september 1911.

Han var søn af en dommer og havde adgang til de bedste skoler. I 1884 blev han gift med Mariana Sodré.

Portræt af Raimundo Correia.

Blandt hans kendte kompositioner er As Pombas, A Cavalgada og Mal Secreto, og hans vigtigste litterære værker er As Pombas, A Cavalgada og Mal Secreto:

• De første drømme (1879);

• Symfonier (1883);

• Vers og versioner (1887).

Digtet As pombas gav ham en sådan succes, at Raimundo Correia i sin levetid blev identificeret som "Duernes digter".

Ud over at være litterær forfatter samarbejdede han med en række aviser og tidsskrifter, var justitsforkæmper, dommer, sekretær for præsidenten for provinsen Rio de Janeiro og direktør for Ouro Pretos finanssekretariat. Efter republikkens udråbelse blev Raimundo Correia arresteret, men kort efter blev han løsladt.

Lyt til en oplæsning af Duerne