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Raphaël Sanzio (1483-1520), également orthographié "Raffaello", est un important peintre italien de la Renaissance, plus connu sous le nom de Raphaël.
Raphaël, l'un des plus grands artistes de son temps, était peintre et architecte, mais aussi maître de l'école de Florence. Ses œuvres, impressionnantes et intemporelles, sont entrées dans l'histoire de l'art universel et ont exercé une grande influence sur les créateurs qui ont suivi.
Caractéristiques des peintures de Raphael Sanzio
Rafael Sanzio a commencé sa carrière de peintre pendant son adolescence et a connu un énorme succès, formant avec De Vinci et Michel-Ange la "triade" des grands maîtres de la Renaissance.
Principalement axées sur des thèmes religieux, ses peintures reproduisent les idéaux classiques de la beauté et utilisent certains éléments de l'histoire de l'art. les techniques de la renaissance en tant que clair-obscur et le sfumato .
L'un des thèmes traditionnels Le tableau le plus représenté par l'artiste est celui de la Madone, la Vierge Marie tenant son fils Jésus. Contrairement à d'autres peintres de l'époque, comme Michel-Ange, Raphaël n'a pas mis l'accent sur l'image de l'homme, mais sur l'image de l'homme. pathos de ces personnages, c'est-à-dire que leurs expressions ne traduisent pas la douleur ou la souffrance.
Malgré la force, il y a aussi une certaine douceur dans ses peintures, qui se caractérisent par perfection et harmonie ainsi que par la clarté et l'amplitude des espaces représentés.
Les principales œuvres de Raphael Sanzio
Nous énumérons ci-dessous quelques-unes des œuvres les plus célèbres de Raphaël Sanzio, en explorant leur contexte de production et les éléments les plus importants des peintures :
Mariage de la Vierge (1504)
Mariage de la Vierge est la première œuvre célèbre du peintre, où l'on retrouve les influences de son maître, Pietro Perugino, qui peignait à l'époque un tableau sur le même thème. Ici, nous avons une représentation de la mariage de Marie et de Joseph Les personnages qui apparaissent au centre, au premier plan.
Démontrant la maturité du travail de l'artiste, malgré son jeune âge, l'œuvre a été commandée par la famille Albizzini et se trouve actuellement au musée de l'art et de la culture de l'Union européenne. Palazzo Brera à Milan.
Autoportrait (1506)
Ce tableau, l'un des rares autoportraits de Raphaël Sanzio, aurait été réalisé alors que l'artiste vivait à Florence, où il suivait les cours du Pérugin.
Actuellement, l'œuvre se trouve dans cette même ville et est exposée à l'exposition Galleria degli Uffiz i. Sur l'écran, il apparaît clairement que le la jeunesse du peintre, et il y a également une aura de mélancolie dans son expression.
La belle jardinière (1507)
La belle jardinière également appelé Vierge à l'enfant et Saint Jean Baptiste enfant Sanzio a produit plusieurs madones pendant sa période florentine.
L'œuvre présente un cadre naturel (champs et paysage à l'arrière-plan) et reproduit une structure géométrique, les trois personnages étant disposés de manière à former un cercle. composition pyramidale Le tableau est actuellement exposé au musée du Louvre à Paris.
École d'Athènes (1509-1511)
Considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Raphaël, l'œuvre représente l'Académie d'Athènes et vante les mérites de ses membres. Patrimoine culturel de la Grèce antique .
L'espace, fondé par Platon, était une importante école grecque qui poursuivait la connaissance et traitait de divers sujets, tels que la philosophie et les arts.
Parmi les nombreux personnages représentés, on trouve, en plein centre, les maîtres Platon et Aristote La fresque se trouve sur les murs de l'église. La stratégie de la sécurité au Vatican, et a donné au peintre une énorme popularité dans la ville de Rome.
Consultez également l'analyse détaillée de L'école d'Athènes.
Différend (1510-1511)
Également appelé Différend sur le Saint-Sacrement l'œuvre est une autre fresque de Raphaël Sanzio qui se trouve dans le musée de la ville. La stratégie de la sécurité dans le palais apostolique du Vatican.
Le travail représente simultanément le ciel et la terre avec au centre Dieu le Père et Jésus-Christ, accompagné de ses apôtres et de ses disciples.
En bas, sur l'autel, se trouvent plusieurs théologiens, papes et personnalités de l'Église qui semblent débattre de questions telles que la vérité et la justice divine.
Madonna Sistina (1512)
Également appelé Madonna di San Sisto L'œuvre est un retable et l'une des dernières madones peintes par Raphaël.
Commandé à l'origine par le pape Jules II pour l'église Saint-Sixte, le tableau a voyagé à travers l'Allemagne et la Russie. Madonna Sistina est exposée à la Pinacothèque des maîtres anciens de Dresde.
Voir également: L'art rococo : définition, caractéristiques, œuvres et artistesLa Vierge, qui tient son fils dans ses bras, est entourée de saint Sixte et de sainte Barbe. deux chérubins qui sont devenus extrêmement populaires et qui, aujourd'hui, continuent d'être reproduits dans de nombreux produits liés à l'artiste.
Le triomphe de Galatée (1514)
Un ouvrage vraiment captivant, Le triomphe de Galathée a été commandée par Agostino C'higi, un important banquier de Sienne qui était un ami de l'artiste.
Au centre du tableau se trouve Galatée, personnage de la mythologie grecque qui était l'une des cinquante néréides et conduisait un char tiré par des dauphins.
Amoureuse d'Acis, elle fut convoitée par le géant Polyphème, mais repoussa ses avances amoureuses. Sa physionomie aurait été inspirée par Catherine d'Alexandrie.
Voir également: Le Septième Sceau de Bergman : résumé et analyse du filmTransfiguration (1520)
Considérée comme la dernière peinture de Rafael Sanzio et l'un de ses chefs-d'œuvre, cette toile a été commandée par le cardinal Giulio de Medici et se trouve dans les musées du Vatican.
C'est la représentation d'un épisode biblique important C'est le moment où le Messie monte au sommet d'une montagne et révèle sa gloire divine en se remplissant de lumière.
Dans cette phase finale, il est déjà possible d'identifier certaines influences du baroque, par exemple dans le dynamisme présent dans la peinture.
Biographie de Rafael Sanzio
Premières années
Raphaël Santi, fils de Giovanni Santi, est né le 6 avril 1483 à Sanzio, dans le duché d'Urbino. Comme il était courant à l'époque, l'artiste a fini par être connu sous le nom de sa région natale.
Le duc, Federico da Montefeltro, était un grand amateur et promoteur des arts qui transforma Urbino en un important centre culturel italien. Le père de Raphaël, poète, peintre et humaniste, fut le premier professeur du jeune garçon, qui révéla un grand talent dès l'enfance.
Début de sa carrière
Vers l'âge de 12 ans, Rafael est devenu apprenti de Pietro Perugino L'influence du Pérugin est évidente dans des aspects tels que les perspectives et les proportions, ainsi que dans la peinture des fresques.
Sanzio se rend ensuite à Sienne avec l'artiste Pinturicchio, puis à Florence, attiré par la vie artistique de la ville, où il finit par être contaminé par les références de la Renaissance, principalement à travers l'œuvre de De Vinci.
Rome et le Vatican
À tout juste 25 ans, il a été engagé par le pape Jules II Il y exécute de grandes œuvres et des fresques au Vatican, tout en continuant à travailler pour le pape Léon X, successeur de Jules II.
C'est à Rome que le peintre a gagné un une grande reconnaissance et se retrouve impliqué dans de nombreux projets : il vend par exemple des éléments décoratifs, des portraits, des cartes et même des assiettes illustrées.
Fin de vie
Après la mort de Donato Bramante, le célèbre architecte du Vatican, l'artiste devient également responsable des travaux de la basilique Saint-Pierre.
Rafael Sanzio est mort le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. En raison de son importance indéniable, le peintre a été honoré par des funérailles publiques et, plus tard, par une cérémonie de remise des prix. enterré au Panthéon de Rome .
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