Le Septième Sceau de Bergman : résumé et analyse du film

Le septième sceau est un chef-d'œuvre cinématographique réalisé en 1957 par le réalisateur et scénariste suédois Ingmar Bergman.

Ce film, devenu un classique et qui s'inscrit dans le mouvement néo-expressionniste, est l'adaptation d'une pièce de théâtre du même auteur.

L'intrigue se déroule en Europe, au Moyen-Âge, alors que la peste noire continue de ravager la société. Dans ce contexte, le protagoniste, Antonius Block, rencontre la figure de la Mort et la défie dans une partie d'échecs.

Assez philosophique, le film nous présente plusieurs questions et réflexions sur les mystères de la vie et les émotions humaines.

(Attention, l'article contient spoilers !)

Résumé de la Le septième sceau

Au tout début de l'histoire, nous suivons Antonius Block, un chevalier templier qui a combattu pendant les croisades et qui rentre chez lui après dix ans d'absence.

La scène se déroule sur une plage et, dans un moment de repos, Antoine croise un être tout de noir vêtu, au visage plutôt pâle et à l'expression solennelle : c'est la Mort, qui est venue le chercher.

Le protagoniste propose alors un duel d'échecs, en proposant que s'il gagne, il pourra gagner sa liberté. Le match commence alors et nous assistons à l'une des scènes les plus célèbres du cinéma, avec les deux joueurs d'échecs sur la plage. Cependant, le match n'est pas terminé, et la Mort viendra lui rendre visite pendant plusieurs jours pour continuer la partie.

La mort et Antony Block dans une partie d'échecs

Block suit donc son chemin avec son écuyer Jons et, au cours du voyage, il rencontre d'autres personnages.

C'est alors qu'apparaît dans l'intrigue une famille de cirque ayant participé à des spectacles itinérants, composée d'un couple, Jof et Mia, et de leur jeune fils.

À côté d'eux, apparaissent un homme dont la femme l'a trahi (plus tard, cette femme adultère le rejoindra) et une paysanne qui allait être violée et qui est sauvée par Jons, alors qu'elle était poussée à continuer avec lui.

Tous ces personnages, d'une manière ou d'une autre et pour des raisons différentes, finissent par accompagner Antonius dans son château, sans savoir qu'il vit de grands dilemmes alors qu'il approche de la fin de sa vie.

La crise existentielle du protagoniste devient évidente lorsqu'il se rend dans une église et se confesse à un "prêtre", sans savoir que c'est en fait la Mort elle-même qui le trompait. Les deux hommes entament un dialogue sur la vie et la finitude, au cours duquel Block expose ses peurs et ses angoisses.

Scène dans laquelle le protagoniste se confesse sans savoir que le "prêtre" est la Mort

Au fur et à mesure, d'autres situations se produisent qui dénotent le contexte très religieux de l'époque et l'atmosphère sombre qui y régnait.

L'une de ces scènes est celle où une représentation théâtrale pour des paysans est interrompue par une procession macabre, au cours de laquelle les dévots apparaissent en se traînant dans des fléaux, tandis que le prêtre prononce des paroles blâmant les gens pour les malheurs du monde.

Il y a aussi la condamnation d'une femme, brûlée sur le bûcher pour avoir été considérée comme une sorcière et rendue responsable de la peste noire.

Procession de flagellants en Le septième sceau

Malgré tout, des moments d'espoir apparaissent, par exemple lorsque les personnages font un pique-nique par un après-midi ensoleillé, ce qui fait réfléchir Block sur la valeur des bons moments de la vie.

Block sait que son temps sur Terre est compté, mais ce qu'il ne soupçonne pas, du moins au début, c'est que ses nouveaux amis sont également en danger.

Curieusement, l'acteur de la troupe possédait le don de visualiser des figures surnaturelles. Ainsi, lors d'une des parties d'échecs entre Antoine et la Mort, l'artiste est capable de voir la figure de l'ombre et parvient à s'enfuir avec sa famille, ce qui change complètement leur destin.

Le couple Jof et Mia parvient à tracer un autre destin avec leur fils

Les autres personnages n'ont pas la même chance et suivent le protagoniste jusqu'au château. Dès leur arrivée, ils sont accueillis par la femme du chevalier, qui l'attendait avec impatience.

Il est curieux qu'Antonius Block ait passé toute l'histoire à douter de sa foi, mais qu'au dernier moment, il en appelle à Dieu.

Personnages face à la figure de la Mort

À l'extérieur du château, la famille d'artistes se réveille dans son chariot et contemple une journée agréable, bien différente de celle de la nuit précédente, marquée par une forte tempête.

C'est alors que Jof aperçoit au sommet de la colline la silhouette d'un groupe de personnes qui dansent : ce sont ses amis qui se tiennent par la main et qui sont guidés par la Mort.

Jof décrit sa vision de façon très poétique à sa femme, qui l'écoute attentivement, puis ils partent chacun de leur côté.

Scène emblématique de Le septième sceau représentant la danse macabre

Interprétation et analyse du film

Le septième sceau a été nommé d'après un passage du livre biblique intitulé Apocalypse dans lequel Dieu a 7 sceaux dans ses mains.

L'ouverture de chacune d'entre elles représente un désastre pour l'humanité, la dernière étant la fin du temps de manière irréversible. C'est pour cette raison que le film commence par la phrase :

Lorsque l'Agneau ouvrit le septième sceau, il y eut un silence dans le ciel pendant environ une demi-heure.

Apocalypse (8:1)

L'atmosphère mystérieuse imprègne toute l'histoire et Block passe une grande partie du temps à se demander si Dieu existe ou non. En fait, le thème principal de l'histoire est la la peur de la mort Cependant, le réalisateur traite également de l'amour, de l'art et de la foi.

Il convient de rappeler que le film se déroule au Moyen Âge, une période où la religion médiatise tout et s'impose de manière dogmatique et craintive, obligeant les gens à croire en la vie éternelle et en Dieu comme unique salut.

L'attitude du protagoniste va donc à l'encontre de la pensée commune en remettant en question la foi et, par conséquent, l'Église catholique. Cependant, à la fin, lorsqu'il se rend compte qu'il n'y a pas d'issue, le chevalier implore le ciel de le sauver. Ce fait permet d'identifier la manière dont les êtres humains peuvent être contradictoires.

D'autres scènes critiquent sévèrement le catholicisme, comme la jeune fille brûlée sur le bûcher et la procession des flagellés.

La relation du film avec Don Quichotte

Il existe plusieurs interprétations qui établissent des parallèles entre l'histoire de l'Union européenne et celle de l'Union européenne. Le septième sceau et l'œuvre littéraire Don Quichotte de la Mancha de Miguel de Cervantes.

Le chevalier Antonius Block et son écuyer ont des personnalités similaires à celles du couple écrit par Cervantès, car Jons a un caractère pragmatique et objectif et s'éloigne des grandes enquêtes, ne se fiant qu'à ses connaissances pratiques de la vie, à l'instar de Sancho Panza.

Block, quant à lui, s'apparente à Don Quichotte par sa capacité d'imagination et de questionnement, partant à la recherche de quelque chose qui dépasse son entendement.

La danse macabre

Ingmar Bergman crée une intrigue dans laquelle, à la fin, les gens sont conduits par la Mort, main dans la main, et exécutent une sorte de danse.

En fait, l'idée est assez ancienne et fait référence à la Danse Macabre Ces peintures représentent des personnes dansant avec des squelettes, qui symbolisent la mort.

Peinture médiévale représentant la danse macabre, qui est exposée dans le musée de la ville. Le septième sceau

Cette scène faisait partie de l'imaginaire médiéval et est également liée au concept de Memento Mori qui signifie en latin "Souviens-toi que tu vas mourir".

Ce point de vue a été prêché par l'Église afin d'impressionner le peuple et de faire en sorte que chacun ne s'attende qu'à un salut divin et obéisse donc aux dogmes religieux.

L'art comme échappatoire

Il est intéressant de noter que dans l'intrigue, les seules personnes qui ont réussi à se libérer de la fin tragique sont les artistes du mambembe. Il est donc possible d'analyser comment l'auteur a compris la fonction de l'art, qui peut devenir un remède et un salut.

Les personnages de Jof, Mia et son fils dans Le septième sceau

Jof, l'artiste, qui semble parfois un peu vaniteux et ébloui, est en fait celui qui parvient à voir au-delà de cette sombre réalité et à s'évader à temps avec sa famille.

En fait, l'une des interprétations de ces personnages est qu'ils pourraient symboliser la famille sacrée.

Affiche du film et fiche d'information

Affiche du film Le septième sceau

Qui était Ingmar Bergman ?

Ingmar Bergman (1918-2007) est un dramaturge et cinéaste suédois mondialement reconnu, considéré comme l'un des plus grands noms de l'art du XXe siècle et qui a fortement influencé la production audiovisuelle depuis lors.

Portrait du cinéaste Ingmar Bergman dans sa jeunesse

Il est associé à un langage qui cherche à étudier l'âme et l'existence, à s'interroger sur la pisquê humaine.

En effet, à partir des années 1950, il a réalisé deux films sur ces thèmes, qui sont devenus des marques de fabrique de sa production. Fraises sauvages e Le septième sceau tous deux datant de 1957.

Le chercheur en cinéma Giscard Luccas définit le cinéaste comme suit :

Bergman a été le grand cinéaste des thèmes humains, de la souffrance, de la douleur de l'existence, de l'impossibilité du quotidien, mais aussi de l'amour, de la précarité de l'affection, de l'incommunicabilité presque insurmontable des êtres humains dans les choses les plus banales.

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