Bergmans Det syvende segl: et resumé og en analyse af filmen

Det syvende segl er et filmisk mesterværk fra 1957 af den svenske instruktør og manuskriptforfatter Ingmar Bergman.

Filmen, der er blevet en klassiker og er en del af den neo-ekspressionistiske bevægelse, er en filmatisering af et skuespil af samme forfatter.

Handlingen foregår i Europa i middelalderen, hvor den sorte død stadig hærgede samfundet, og hvor hovedpersonen Antonius Block møder Dødens skikkelse og udfordrer ham til et spil skak.

Filmen er ret filosofisk og præsenterer os for adskillige spørgsmål og overvejelser om livets mysterier og menneskelige følelser.

(Advarsel, artiklen indeholder spoilere !)

Resumé af Det syvende segl

I begyndelsen af historien følger vi Antonius Block, en tempelridder, der havde kæmpet i korstogene, på vej hjem efter ti års fravær.

Scenen foregår på en strand, og i et øjebliks hvile møder Antonius et sortklædt væsen med et temmelig blegt ansigt og et højtideligt udtryk: Det er Døden, som er kommet for at hente ham.

Hovedpersonen foreslår derefter en skakduel og foreslår, at hvis han vinder, kan han vinde sin frihed. Kampen begynder, og vi ser en af filmens mest berømte scener, hvor de to spiller skak på stranden. Kampen er dog ikke afsluttet, og Døden vil komme og besøge ham i løbet af flere dage for at fortsætte spillet.

Døden og Antony Block i et skakspil

Block følger således sin vej sammen med sin væbner Jons, og undervejs møder han andre personer.

Det er her, at en cirkusfamilie, der har optrådt i omrejsende shows, dukker op i handlingen, bestående af parret Jof og Mia og deres lille søn.

Udover dem optræder en mand, hvis kone har forrådt ham (senere slutter denne utro kvinde sig til ham) og en bondepige, som var ved at blive voldtaget og reddet af Jons, da hun presses til at fortsætte med ham.

Alle disse personer ender på en eller anden måde og af forskellige årsager med at ledsage Antonius til hans slot, uden at vide, at han stod over for store dilemmaer, da han nærmede sig slutningen af sit liv.

Hovedpersonens eksistentielle krise bliver tydelig, da han går i en kirke og bekender sig til en "præst", uden at vide, at det i virkeligheden var Døden selv, der bedrog ham. De to indgår i en dialog om livet og endeligheden, hvor Block afslører sin frygt og angst.

Scene, hvor hovedpersonen går til bekendelse uden at vide, at "præsten" er Døden

Efterhånden opstår der andre situationer, som viser tidens ekstremt religiøse kontekst og den dystre atmosfære, der herskede.

En af disse scener er, da en teaterforestilling for bønder afbrydes af et makabert optog, hvor de hengivne kommer frem slæbende i svøb, mens præsten siger ord, der bebrejder folk for verdens ulykker.

Der er også fordømmelsen af en kvinde, der brændes på bålet, fordi hun blev betragtet som en heks og fik skylden for den sorte død.

Procession af flagellanter i Det syvende segl

Trods alt kan vi se øjeblikke af håb, f.eks. når personerne nyder en picnic en solrig eftermiddag, hvilket får Block til at reflektere over værdien af livets gode øjeblikke.

Block ved, at hans tid på Jorden er ved at være udløbet, men han aner ikke - i hvert fald ikke i begyndelsen - at hans nye venner også er i fare.

Mærkeligt nok havde skuespilleren i truppen den evne at visualisere overnaturlige figurer. Således er kunstneren i stand til at se den skyggeagtige figur i et af de øjeblikke, hvor Antonius spiller skak med Døden, og det lykkes ham at flygte med sin familie, hvilket fuldstændig ændrer deres skæbne.

Parret Jof og Mia formår at planlægge en anden skæbne med deres søn

De andre personer er til gengæld ikke så heldige og følger med hovedpersonen til slottet, og da de ankommer, bliver de modtaget af ridderens kone, som ventede spændt på ham.

Hver person reagerer på forskellig vis. Det er mærkeligt, at Antonius Block hele historien igennem har tvivlet på sin tro, men i sidste øjeblik appellerer han til Gud.

Karakterer, når de står over for Dødens figur

Uden for slottet vågner kunstnerfamilien op i deres vogn og ser på en dejlig dag, der er meget anderledes end den foregående nat, hvor der var et kraftigt uvejr.

Da så Jof på toppen af bakken silhuetten af en gruppe mennesker, der dansede. Det var hans venner, der holdt hinanden i hånden og blev ledet af Døden.

Jof beskriver sit syn på en meget poetisk måde for sin kone, som lytter opmærksomt. Til sidst går de hver til sit.

Ikonisk scene fra Det syvende segl der repræsenterer dødedansen

Fortolkning og analyse af filmen

Det syvende segl blev opkaldt efter en passage i den bibelske bog med titlen Apocalypse hvor Gud har 7 segl i sine hænder.

Åbningen af hver af dem repræsenterer en katastrofe for menneskeheden, og den sidste repræsenterer tidens ende på en uigenkaldelig måde. Derfor begynder filmen med sætningen:

Og da Lammet havde åbnet det syvende segl, var der stille i himlen i omkring en halv time.

Åbenbaringen (8:1)

Den mystiske atmosfære gennemsyrer hele historien, og Block bruger meget af tiden på at spekulere over, om Gud eksisterer eller ej. Faktisk er fortællingens hovedtema den frygt for døden Men instruktøren beskæftiger sig også med kærlighed, kunst og tro.

Det er værd at huske på, at filmen foregår i middelalderen, en periode, hvor religionen formidlede alt og påtvang sig selv på en dogmatisk og frygtindgydende måde og tvang folk til at tro på det evige liv og på Gud som den eneste frelse.

Derfor går hovedpersonens holdning imod den almindelige tankegang ved at sætte spørgsmålstegn ved troen og dermed den katolske kirke. Selv om ridderen til sidst, da han indser, at der faktisk ikke er nogen udvej, beder han til himlen om frelse. Med dette faktum er det muligt at identificere, hvordan mennesker kan være modstridende.

Der er andre scener, som er hårdt kritiske over for katolicismen, f.eks. pigen, der brændes på bålet, og processionen af de piskede.

Filmens forhold til Don Quixote

Der er flere fortolkninger, der væver paralleller mellem Det syvende segl og det litterære værk Don Quixote fra la Mancha af Miguel de Cervantes.

Ridderen Antonius Block og hans væbner har samme personlighed som det par, Cervantes har skrevet, fordi Jons har en pragmatisk og objektiv karakter og tager afstand fra store undersøgelser og kun stoler på sin praktiske viden i livet, ligesom Sancho Panza.

Block derimod knytter sig til Don Quixote i form af hans fantasifulde og spørgende evne til at søge efter noget, der ligger uden for hans forståelse.

Den makabre dans

Ingmar Bergman skaber et plot, hvor folk til sidst bliver ført af Døden hånd i hånd og udfører en slags dans.

Faktisk er ideen ret gammel og henviser til den Danse Macabre Disse malerier forestiller mennesker, der danser med skeletter, som symboliserer døden.

Middelaldermaleri, der forestiller den makabre dans, og som er udstillet i Det syvende segl

Scenen var en del af middelalderens fantasi og er også relateret til begrebet Memento Mori som på latin betyder "Husk, at du skal dø".

Denne opfattelse blev forkyndt af kirken for at imponere folk og få alle til at forvente kun guddommelig frelse og dermed adlyde religiøse dogmer.

Kunst som en vej ud

Det er interessant at bemærke, at de eneste personer i handlingen, der formåede at frigøre sig fra den tragiske slutning, var mambembe-kunstnerne. Det er således muligt at analysere, hvordan forfatteren forstod kunstens funktion, som kan blive en kur og en redning.

Karaktererne Jof, Mia og hendes søn i Det syvende segl

Kunstneren Jof, der til tider virker lidt forfængelig og forblændet, er i virkeligheden den, der formår at se ud over den dystre virkelighed og flygte i tide med sin familie.

Faktisk er en af fortolkningerne af disse figurer, at de kan være et symbol på den hellige familie.

Faktaark og filmplakat

Plakat af filmen Det syvende segl

Hvem var Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) var en svensk teaterforfatter og filmskaber med verdensomspændende anerkendelse. Han anses for at være et af de største navne i det 20. århundredes kunst og har haft stor indflydelse på den audiovisuelle produktion siden da.

Portræt af filmskaberen Ingmar Bergman i sin ungdom

Det bliver i høj grad forbundet med et sprog, der søger at undersøge sjælen og eksistensen, med spørgsmål om den menneskelige pisquê.

Det skyldes, at han fra 1950'erne og frem lavede to film med disse temaer, og de blev varemærker for hans produktion, de er Vilde jordbær e Det syvende segl begge fra 1957.

Filmforsker Giscard Luccas definerer filmkunstneren som følger:

Bergman var den store filmskaber af menneskelige temaer, af lidelse, af eksistensens smerte, af hverdagens umulighed, men også af kærlighed, af kærlighedens usikkerhed, af menneskers næsten uoverstigelige uovervindelige uforenelighed i de mest banale ting.

Du er måske også interesseret i: