Седмиот печат на Бергман: резиме и анализа на филмот

Седмиот печат е филмско ремек дело од 1957 година на шведскиот режисер и сценарист Ингмар Бергман.

Филмот, кој стана класика и е дел од нео-експресионистичкото движење, е адаптација на драма од истиот автор.

Заплетот се одвива во Европа, во средниот век, кога Црната смрт сè уште шетала во општеството. Во овој контекст, главниот јунак Антониус Блок се среќава со фигурата на смртта и го предизвикува на игра шах.

Сосема филозофски, филмот ни нуди неколку прашања и размислувања за мистериите на животот и на човечките емоции .

(Предупредување, статијата содржи спојлери !)

Резиме на Седмиот печат

Наскоро на почетокот од приказната, го следиме Антониус Блок, темпларски витез кој се борел во Крстоносните војни, на неговото патување назад дома по десет години оддалеченост.

Сцената се одвива на плажа и, во момент на одмор, Антониус лежи, наидува на суштество облечено целосно во црно, со многу бледо лице и свечен израз. Смртта беше таа која дојде да го земе.

Потоа главниот јунак предлага шаховски дуел, предлагајќи дека ако победи може да добие слобода. На овој начин почнува натпреварот и ја гледаме една од најпознатите сцени во киното, со двајцата кои играат шах на плажа. Сепак, играта не завршува, а Смртта ќе дојде да го посети во текот на неколку дена за да продолжиигра.

Смртта и Антониус Блок во партија шах

Така, Блок го следи својот пат со својот војвода Џонс и за време на патувањето се среќава со други ликови.

Тоа е кога во заплетот се појавува циркуско семејство кое настапувало во патувачки претстави, составено од двојка, Јоф и Миа, и нивниот млад син.

Покрај нив, има и човек чија сопруга ја изневерувала него (подоцна оваа прељубничка жена му се придружува) и една селанка која требаше да биде силувана и е спасена од Џонс, под притисок да го следи.

Сите овие бројки, на некој начин и од различни причини, тие завршуваат придружувајќи го Антониј кон неговиот замок, не знаејќи дека тој доживува големи дилеми додека се ближи до крајот на својот живот.

Егзистенцијалната криза на главниот лик е очигледна кога тој оди во црква и му се исповеда на „свештеникот „. , не знаејќи дека во реалноста самата Смрт го мамела. Двајцата следат дијалог за животот и крајноста, каде Блок ги изложува своите стравови и вознемиреност.

Сцена во која главниот лик признава без да знае дека „свештеникот“ е Смртта

Додека тие потоа, се случуваат други ситуации кои го означуваат крајно религиозниот контекст на тоа време и мрачната атмосфера што лебдеше.

Една од овие сцени е кога театарската презентација за селаните е прекината со макабрна поворка, во која се појавуваат приврзаници како влечкаат во неволји,додека свештеникот изговара зборови обвинувајќи ги луѓето за светските несреќи.

Исто така постои и осуда на жена, изгорена на клада затоа што се смета за вештерка и виновна за црната чума.

Поворка на флагеланти во Седмиот печат

И покрај сè, можеме да видиме моменти на надеж, на пример кога ликовите уживаат во пикник во сончево попладне, што го тера Блок да размислува за вредност

Блок знае дека неговото време на Земјата истекува, но она што не се сомнева - барем на почетокот - е дека неговите нови пријатели се исто така во опасност.

Доволно интересно, , актерот во трупата имаше дарба да визуелизира натприродни фигури. Така, во едно од времињата кога Антониус игра шах со Смртта, уметникот може да ја види фигурата во сенка и успева да побегне со семејството, што целосно ја менува нивната судбина.

Двојката Јоф и Миа успеваат да зацртаат друга судбина со нивниот син

Другите ликови, пак, немаат толку среќа и го следат главниот лик до замокот. Веднаш штом ќе пристигнат, ги пречекува сопругата на витезот, која нервозно го чекаше.

Одеднаш се појавува друг посетител, овој непожелен. Тоа беше Смртта, која дојде да ги земе сите. Секој лик реагира на различен начин. Интересно е што Антониус Блок ја помина целата историја сомневајќи се во верата, но во последен момент апелирана Бога.

Ликови кога ќе се соочат со ликот на смртта

Надвор од замокот, семејството на уметници се буди во својот вагон и размислува за пријатен ден, многу различен од претходната ноќ, кога имаше силна бура.

Тогаш Јоф ја гледа силуетата на група луѓе кои танцуваат на врвот на ридот. Смртта ги води неговите пријатели рака под рака.

Јоф многу поетски ја опишува својата визија на својата сопруга, која внимателно слуша. Конечно тие одат по својот пат.

Иконична сцена од Седмиот печат , претставувајќи го танцот на смртта

Интерпретација и анализа на филмот

Седмиот печат го доби ова име во врска со пасус од библиската книга со наслов Апокалипса , во која Бог има 7 печати во рацете.

Отворот секој од нив претставува катастрофа за човештвото, од кои последното е неповратниот крај на времињата. Поради оваа причина, филмот започнува со фразата:

А кога Јагнето го отвори седмиот печат, на небото владееше тишина околу половина час.

Апокалипса (8:1)

Мистериозната атмосфера се провлекува низ целата приказна и Блок поминува добар дел од времето во болка за постоењето или не на Бог. Всушност, главната тема на приказната е стравот од смртта . Сепак, режисерот се занимава и со љубов, уметност и верба.

Вреди да се потсетиме дека филмот се одвива за време на ератаСреден век, период во кој религијата посредувала во сè и се наметнувала на догматски и страшен начин, поттикнувајќи ги луѓето да веруваат во вечниот живот и во Бог како единствен спас.

Затоа, ставот на главниот лик оди против заедничко размислување со преиспитување на верата и, следствено, на Католичката црква. И покрај тоа што на крајот, кога ќе сфати дека, всушност, нема спас, витезот го моли небесата за спас. Со овој факт, можно е да се идентификува како човечкото битие може да биде контрадикторно.

Постојат и други сцени кои плетат остри критики на католицизмот, како што е девојката запалена на клада и поворката на флагелатите.

Односот на филмот со Дон Кихот

Постојат неколку интерпретации кои ткаат паралели помеѓу Седмиот печат и книжевното дело Дон Кихот де ла Манча , од Мигел де Сервантес.

Витезот Антониус Блок и неговиот племеник имаат личности слични на дуото напишано од Сервантес. Тоа е затоа што Џонс има прагматичен, објективен карактер и далеку од големи прашања, користејќи го само своето практично знаење во животот, на ист начин како и Санчо Панса.

Блок е поврзан со Дон Кихот во, како што вели, почит за нивниот имагинативен и распрашувачки капацитет, одејќи во потрага по нешто што е надвор од нивното разбирање.

Макабрниот танц

Ингмар Бергман создава заплет во кој, на крајот, луѓето ги води смртта на рацетедава и изведува еден вид танц.

Всушност, идејата е прилично стара и се однесува на Danse Macabre , слика која најчесто се слика на фреските во црквите. На овие слики, неколку луѓе биле претставени како танцуваат со скелети, кои ја симболизирале смртта.

Средновековно сликарство кое го прикажува Макабрскиот танц, кое е прикажано во Седмиот печат

Сцената беше дел од средновековната имагинација и е исто така поврзана со концептот Memento Mori , што на латински значи „Запомни дека ќе умреш“.

Ова гледиште беше проповедано од црквата со цел да ги импресионира луѓето и да ги натера сите да се надеваат само на божествено спасение и на тој начин да се покоруваат на религиозните догми.

Уметноста како излез

Интересно е да се забележи дека во заплетот единствените луѓе кои успеаја да се ослободат од трагичниот крај беа уметниците мамбембес. Така, може да се анализира како авторот ја сфатил функцијата на уметноста, која може да стане лек и спас.

Ликовите Јоф, Миа и синот во Седмиот печат

Јоф, уметникот, кој понекогаш делува малку зашеметен и заслепен, всушност е оној кој всушност успева да види надвор од таа мрачна реалност и да избега навреме со своето семејство.

Според начин, една од интерпретациите на овие ликови е дека тие можат да го симболизираат светото семејство.

Технички лист и филмски постер

Филмски постер Оседми печат

Кој беше Ингмар Бергман?

Ингмар Бергман (1918-2007) беше шведски драматург и филмаџија со светско признание, кој се смета за едно од најголемите имиња во уметноста на век XX и силно влијание врз аудиовизуелната продукција од него.

Портрет на режисерот Ингмар Бергман во неговата младост

Станува многу поврзан со јазикот кој бара истражување на душата и постоењето, со прашања за човечката психа.

Тоа е затоа што од 50-тите тој снима два филма со овие теми, а тие стануваат заштитен знак на неговата продукција, тоа се Диви јагоди и седмиот печат , и двете од 1957 година.

Филмскиот истражувач Жискар Лукас го дефинира режисерот на следниов начин:

Бергман беше големиот филмаџија на човечките теми, на страдањата, на болката на постоењето, на неможноста за секојдневниот живот. Но и за љубовта, за несигурноста на наклонетоста, за речиси непремостливата некомуникабилност на човечкото суштествово најбаналните работи.

Можеби ќе ве интересира и: