Bergmans Das siebte Siegel: eine Zusammenfassung und Analyse des Films

Das siebte Siegel ist ein filmisches Meisterwerk des schwedischen Regisseurs und Drehbuchautors Ingmar Bergman aus dem Jahr 1957.

Der Film, der zu einem Klassiker geworden ist und der neoexpressionistischen Bewegung angehört, ist eine Adaption eines Theaterstücks desselben Autors.

Die Handlung spielt im Europa des Mittelalters, als der Schwarze Tod die Gesellschaft noch immer heimsucht. In diesem Kontext trifft der Protagonist Antonius Block auf die Gestalt des Todes und fordert ihn zu einer Schachpartie heraus.

Der Film ist sehr philosophisch und wirft viele Fragen und Überlegungen zu den Geheimnissen des Lebens und der menschlichen Gefühle auf.

(Achtung, der Artikel enthält Spoiler !)

Zusammenfassung der Das siebte Siegel

Zu Beginn der Geschichte folgen wir Antonius Block, einem Tempelritter, der in den Kreuzzügen gekämpft hat, auf seiner Heimreise nach zehnjähriger Abwesenheit.

Die Szene spielt an einem Strand, und in einem Moment der Ruhe begegnet Antonius einem schwarz gekleideten Wesen mit blassem Gesicht und ernster Miene: Es ist der Tod, der ihn abholen will.

Der Protagonist schlägt daraufhin ein Schachduell vor, denn wenn er gewinnt, kann er seine Freiheit gewinnen. Das Spiel beginnt, und wir sehen eine der berühmtesten Szenen des Kinos, in der die beiden am Strand Schach spielen. Das Spiel ist jedoch nicht beendet, und der Tod wird ihn mehrere Tage lang besuchen, um das Spiel fortzusetzen.

Der Tod und Antony Block in einer Schachpartie

So geht Block zusammen mit seinem Knappen Jons seinen Weg und begegnet auf seiner Reise anderen Figuren.

Da taucht in der Handlung eine Zirkusfamilie auf, die in Wandershows aufgetreten ist, bestehend aus einem Ehepaar, Jof und Mia, und ihrem kleinen Sohn.

Neben ihnen tauchen ein Mann, dessen Frau ihn betrogen hat (später schließt sich diese ehebrecherische Frau ihm an), und ein Bauernmädchen auf, das vergewaltigt werden sollte und von Jons gerettet wird, weil er es drängt, mit ihm weiterzugehen.

Alle diese Figuren begleiten Antonius auf die eine oder andere Weise und aus unterschiedlichen Gründen zu seinem Schloss, ohne zu ahnen, dass er sich am Ende seines Lebens in einem großen Dilemma befindet.

Die existenzielle Krise des Protagonisten wird deutlich, als er in eine Kirche geht und einem "Priester" beichtet, ohne zu wissen, dass es in Wirklichkeit der Tod selbst ist, der ihn betrügt. Die beiden führen einen Dialog über das Leben und die Endlichkeit, in dem Block seine Ängste und Befürchtungen offenbart.

Szene, in der der Protagonist zur Beichte geht, ohne zu wissen, dass der "Priester" der Tod ist

Im weiteren Verlauf treten weitere Situationen auf, die den extrem religiösen Kontext der damaligen Zeit und die düstere Atmosphäre verdeutlichen, in der sie schwebten.

Eine dieser Szenen ist die Unterbrechung einer Theatervorstellung für Bauern durch eine makabre Prozession, bei der die Gläubigen in Geißeln gehüllt erscheinen, während der Priester Worte spricht, in denen er das Volk für das Unglück der Welt verantwortlich macht.

Es gibt auch die Verurteilung einer Frau, die auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde, weil sie als Hexe galt und für den Schwarzen Tod verantwortlich gemacht wurde.

Prozession der Flagellanten in Das siebte Siegel

Trotz allem gibt es Momente der Hoffnung, zum Beispiel wenn die Figuren an einem sonnigen Nachmittag ein Picknick genießen, was Block dazu bringt, über den Wert der schönen Momente im Leben nachzudenken.

Block weiß, dass seine Zeit auf der Erde abläuft, aber was er nicht ahnt - zumindest anfangs - ist, dass auch seine neuen Freunde in Gefahr sind.

Seltsamerweise besaß der Schauspieler der Truppe die Gabe, übernatürliche Gestalten zu visualisieren. So kann der Künstler in einer der Momente, in denen Antonius mit dem Tod Schach spielt, die schattenhafte Gestalt sehen und schafft es, mit seiner Familie zu entkommen, was ihr Schicksal völlig verändert.

Dem Ehepaar Jof und Mia gelingt es, mit ihrem Sohn ein anderes Schicksal zu planen

Die anderen Figuren wiederum haben nicht so viel Glück und folgen dem Protagonisten zum Schloss, wo sie von der Frau des Ritters empfangen werden, die schon sehnsüchtig auf ihn gewartet hat.

Jede Figur reagiert anders: Es ist merkwürdig, dass Antonius Block die ganze Geschichte über an seinem Glauben gezweifelt hat, aber im letzten Moment appelliert er an Gott.

Charaktere, die der Figur des Todes gegenüberstehen

Außerhalb des Schlosses wacht die Künstlerfamilie in ihrem Wagen auf und blickt auf einen angenehmen Tag, ganz anders als in der Nacht zuvor, als ein starkes Unwetter herrschte.

In diesem Moment sah Jof auf der Spitze des Hügels die Silhouette einer Gruppe tanzender Menschen, seine Freunde, die sich an den Händen hielten und vom Tod geführt wurden.

Jof schildert seiner Frau, die ihm aufmerksam zuhört, seine Vision auf sehr poetische Weise. Schließlich gehen sie ihrer Wege.

Ikonische Szene aus Das siebte Siegel die den Tanz des Todes darstellen

Interpretation und Analyse des Films

Das siebte Siegel wurde nach einer Stelle im biblischen Buch Apokalypse in dem Gott 7 Siegel in seinen Händen hält.

Der Anfang jeder dieser Geschichten stellt eine Katastrophe für die Menschheit dar, die letzte ist das unumkehrbare Ende der Zeit. Aus diesem Grund beginnt der Film mit dem Satz:

Und als das Lamm das siebte Siegel geöffnet hatte, herrschte etwa eine halbe Stunde lang Stille im Himmel.

Offenbarung (8:1)

Die geheimnisvolle Atmosphäre zieht sich durch die gesamte Geschichte, und Block verbringt einen Großteil der Zeit damit, sich darüber Gedanken zu machen, ob Gott existiert oder nicht. Angst vor dem Tod Der Regisseur beschäftigt sich aber auch mit der Liebe, der Kunst und dem Glauben.

Es sei daran erinnert, dass der Film im Mittelalter spielt, einer Zeit, in der die Religion alles vermittelte und sich auf dogmatische und ängstliche Weise aufdrängte, indem sie den Menschen den Glauben an das ewige Leben und an Gott als einzige Rettung aufzwang.

Die Haltung des Protagonisten widerspricht also dem allgemeinen Denken, indem er den Glauben und damit die katholische Kirche in Frage stellt. Am Ende, als er erkennt, dass es tatsächlich keinen Ausweg gibt, fleht der Ritter den Himmel um Erlösung an. Anhand dieser Tatsache lässt sich erkennen, wie widersprüchlich der Mensch sein kann.

Es gibt weitere Szenen, die den Katholizismus scharf kritisieren, wie das Mädchen, das auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird, und die Prozession der Gegeißelten.

Die Beziehung des Films zu Don Quijote

Es gibt mehrere Interpretationen, die Parallelen zwischen Das siebte Siegel und das literarische Werk Don Quijote von La Mancha von Miguel de Cervantes.

Der Ritter Antonius Block und sein Knappe haben eine ähnliche Persönlichkeit wie das von Cervantes beschriebene Paar, denn Jons ist ein pragmatischer, objektiver Charakter, der sich von großen Fragen distanziert und sich nur auf sein praktisches Wissen im Leben verlässt, ähnlich wie Sancho Panza.

Block hingegen ähnelt Don Quijote in seinem Vorstellungsvermögen und seiner Fähigkeit, Fragen zu stellen, indem er sich auf die Suche nach etwas begibt, das sich seinem Verständnis entzieht.

Der makabre Tanz

Ingmar Bergman entwirft eine Handlung, in der die Menschen am Ende vom Tod Hand in Hand geführt werden und eine Art Tanz aufführen.

Eigentlich ist die Idee recht alt und bezieht sich auf die Danse Macabre Diese Gemälde zeigen Menschen, die mit Skeletten tanzen, die den Tod symbolisieren.

Mittelalterliches Gemälde mit der Darstellung des Makabren Tanzes, das in der Das siebte Siegel

Die Szene war Teil der mittelalterlichen Vorstellungswelt und steht auch im Zusammenhang mit dem Konzept der Memento Mori was auf Lateinisch so viel bedeutet wie "Denk daran, dass du sterben wirst".

Diese Sichtweise wurde von der Kirche gepredigt, um die Menschen zu beeindrucken und sie dazu zu bringen, nur noch göttliches Heil zu erwarten und somit religiöse Dogmen zu befolgen.

Kunst als Ausweg

Interessant ist, dass in der Handlung die einzigen Personen, die sich von dem tragischen Ende befreien konnten, die Mambembe-Künstler waren. So kann man analysieren, wie der Autor die Funktion der Kunst verstanden hat, die zu einem Heilmittel und einer Erlösung werden kann.

Die Figuren Jof, Mia und ihr Sohn in Das siebte Siegel

Jof, der Künstler, der manchmal ein wenig eitel und verblendet wirkt, ist in Wirklichkeit derjenige, dem es gelingt, über diese düstere Realität hinwegzusehen und rechtzeitig mit seiner Familie zu entkommen.

Eine der Interpretationen zu diesen Figuren ist, dass sie die heilige Familie symbolisieren könnten.

Factsheet und Filmplakat

Plakat zum Film Das siebte Siegel

Wer war Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) war ein weltweit anerkannter schwedischer Theater- und Filmemacher, der als einer der größten Namen der Kunst des 20. Jahrhunderts gilt und die audiovisuelle Produktion seither stark beeinflusst hat.

Porträt des Filmemachers Ingmar Bergman in seiner Jugend

Es wird sehr viel mit einer Sprache, die die Untersuchung der Seele und der Existenz, mit Fragen über die menschliche pisquê sucht verbunden.

Das liegt daran, dass er ab den 1950er Jahren zwei Filme mit diesen Themen drehte, die zu Markenzeichen seiner Produktion wurden, es sind Wilde Erdbeeren e Das siebte Siegel beide aus dem Jahr 1957.

Der Filmwissenschaftler Giscard Luccas definiert den Filmemacher wie folgt:

Bergman war der große Filmemacher menschlicher Themen, des Leidens, des Existenzschmerzes, der Unmöglichkeit des täglichen Lebens, aber auch der Liebe, der Unsicherheit der Zuneigung, der schier unüberwindlichen Unkommunizierbarkeit der Menschen in den banalsten Dingen.

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