Tabela e përmbajtjes
Vula e shtatë është një kryevepër kinematografike e vitit 1957 nga regjisori dhe skenaristi suedez Ingmar Bergman.
Filmi, i cili është bërë klasik dhe është pjesë e lëvizjes neo-ekspresioniste, është një përshtatje e një drame nga i njëjti autor.
Kompati zhvillohet në Evropë, në Mesjetë, kur Vdekja e Zezë endet ende në shoqëri. Në këtë kontekst, protagonisti, Antonius Block, takon figurën e Vdekjes dhe e sfidon atë në një lojë shahu.
Mjaft filozofik, filmi na ofron disa pyetje dhe reflektime rreth mistereve të jetës dhe emocioneve njerëzore. .
(Kujdes, artikulli përmban spoilers !)
Përmbledhje e Vula e shtatë
Së shpejti në fillim të tregimit, ne ndjekim Antonius Block, një kalorës templar që kishte luftuar në kryqëzatat, në udhëtimin e tij për t'u kthyer në shtëpi pas dhjetë vjetësh larg.
Skena zhvillohet në një plazh dhe, në një moment pushimi, Antonius shtrihet dhe has një qenie të veshur krejt të zeza, me një fytyrë shumë të zbehtë dhe një shprehje solemne. Ishte Vdekja, që erdhi për ta marrë.
Më pas protagonisti sugjeron një duel shahu, duke i propozuar që nëse fiton mund të fitojë lirinë. Në këtë mënyrë nis ndeshja dhe shohim një nga skenat më të famshme të kinemasë, ku të dy luajnë shah në plazh. Sidoqoftë, loja nuk përfundon dhe Vdekja do të vijë ta vizitojë atë gjatë disa ditëve për të vazhduarlojë.
Vdekja dhe Antonius Blloku në një lojë shahu
Kështu, Blloku ndjek rrugën e tij me shefin e tij Jons dhe, gjatë udhëtimit, ai takon personazhe të tjerë.
Kjo është kur një familje cirku shfaqet në komplotin që performonte në shfaqjet shëtitëse, e përbërë nga një çift, Jof dhe Mia, dhe djali i tyre i vogël.
Përveç tyre, është një burrë, gruaja e të cilit e tradhtoi. ai (më vonë kjo grua kurorëshkelëse i bashkohet) dhe një fshatare që do të përdhunohej dhe shpëtohet nga Jons, duke u bërë presion për ta ndjekur atë.
Të gjitha këto figura, në një farë mënyre dhe për arsye të ndryshme, ata përfundojnë duke e shoqëruar Antoniusin drejt kështjellës së tij, duke mos ditur se ai po përjetonte dilema të mëdha teksa po i afrohej fundit të jetës.
Kriza ekzistenciale e protagonistit është evidente kur ai shkon në një kishë dhe rrëfen para një "prifti “. , duke mos ditur se në realitet ishte vetë Vdekja që po e mashtronte. Të dy gjurmojnë një dialog për jetën dhe fundin, ku Blloku ekspozon frikën dhe ankthet e tij.
Skena në të cilën protagonisti rrëfen pa e ditur se "prifti" është Vdekja
Ndërsa ata vijojnë, ndodhin situata të tjera që tregojnë kontekstin jashtëzakonisht fetar të kohës dhe atmosferën e zymtë që rrinte pezull.
Një nga këto skena është kur një prezantim teatror për fshatarët ndërpritet nga një procesion makabër, në të cilin besimtarët shfaqen duke tërhequr zvarrë në fatkeqësi,ndërsa prifti shqipton fjalë duke fajësuar njerëzit për fatkeqësitë e kësaj bote.
Ka edhe dënimin e një gruaje, të djegur në turrën e druve për t'u konsideruar si shtrigë dhe fajtore për murtajën e zezë.
Proçesioni i flagjelantëve në Vula e shtatë
Pavarësisht gjithçkaje, ne mund të shohim momente shprese, për shembull kur personazhet shijojnë një piknik në një pasdite me diell, gjë që e bën Bllokun të reflektojë mbi vlera
Blloku e di se koha e tij në Tokë po mbaron, por ajo që ai nuk dyshon - të paktën në fillim - është se miqtë e tij të rinj janë gjithashtu në rrezik.
Mjaft interesante, , aktori i trupës kishte dhuntinë e vizualizimit të figurave të mbinatyrshme. Kështu, në një nga kohët që Antonius luan shah me vdekjen, artisti arrin të shohë figurën në hije dhe arrin të arratiset me familjen e tij, gjë që i ndryshon krejtësisht fatin.
Shiko gjithashtu: 10 poezitë më të mira nga Fernando Pessoa (të analizuara dhe të komentuara)
Çifti Jof. dhe Mia arrijnë të hartojnë një tjetër fat me djalin e tyre
Personazhet e tjerë nga ana e tyre nuk janë aq me fat dhe ndjekin protagonistin deri në kështjellë. Sapo mbërrijnë, përshëndeten nga gruaja e kalorësit, e cila e priste me ankth.
Papritmas, shfaqet një vizitor tjetër, ky i padëshiruar. Ishte Vdekja, që kishte ardhur për t'i marrë të gjithë. Çdo personazh reagon në një mënyrë të ndryshme. Është kurioze që Antonius Block e kaloi gjithë historinë duke dyshuar në besim, por në momentin e fundit ai apelonpër Zotin.
Personazhet kur përballen me figurën e vdekjes
Jashtë kështjellës, familja e artistëve zgjohet në karrocën e saj dhe mendon një ditë të këndshme, shumë të ndryshme nga ajo natën e kaluar, kur pati një stuhi të fortë.
Pikërisht atëherë Jofi sheh siluetën e një grupi njerëzish që kërcejnë në majë të kodrës. Ishin miqtë e tij dorë për dorë që udhëhiqeshin nga Vdekja.
Jof ia përshkruan vizionin e tij shumë poetik gruas së tij, e cila e dëgjon me vëmendje. Më në fund ata vazhdojnë rrugën e tyre.
Skena ikonike nga Vula e shtatë , që përfaqëson vallëzimin e vdekjes
Interpretimi dhe analiza e filmit
<0 Vula e shtatëe mori këtë emër duke iu referuar një pasazhi në librin biblik të titulluar Apokalipsi, në të cilin Zoti ka 7 vula në duart e tij.Hapja secila përfaqëson një fatkeqësi për njerëzimin, e fundit e së cilës është fundi i pakthyeshëm i kohërave. Për këtë arsye, filmi hapet me frazën:
Dhe kur Qengji hapi vulën e shtatë, në qiell pati heshtje për rreth gjysmë ore.
Apokalipsi (8:1)
Atmosfera misterioze përshkon të gjithë historinë dhe Blloku kalon një pjesë të mirë të kohës i shqetësuar për ekzistencën ose jo të Zotit. Në fakt, tema kryesore e tregimit është frika nga vdekja . Megjithatë, regjisori merret edhe me dashurinë, artin dhe besimin.
Vlen të kujtojmë se filmi zhvillohet gjatë epokës.Mesjeta, një periudhë në të cilën feja ndërmjetësoi gjithçka dhe u imponua në mënyrë dogmatike dhe të frikshme, duke i shtyrë njerëzit të besojnë në jetën e përjetshme dhe në Zotin si shpëtimin e vetëm.
Prandaj, qëndrimi i protagonistit shkon kundër të menduarit e përbashkët duke vënë në dyshim besimin dhe, rrjedhimisht, Kishën Katolike. Edhe pse në fund, kur e kupton se, në fakt, nuk ka shpëtim, kalorësi i lutet qiellit për shpëtim. Me këtë fakt mund të identifikohet se si njeriu mund të jetë kontradiktor.
Ka skena të tjera që thurin kritika të ashpra ndaj katolicizmit, si vajza e djegur në shtyllë dhe kortezhi i flagjellave. 3>
Marrëdhënia e filmit me Don Kishotin
Ka disa interpretime që thurin paralele midis Vula e shtatë dhe veprës letrare Don Kishoti de la Mancha , nga Miguel de Cervantes.
Kalorësi Antonius Block dhe shefi i tij kanë personalitete të ngjashme me dyshen e shkruar nga Cervantes. Kjo sepse Jons ka një karakter pragmatik, objektiv dhe larg pyetjeve të mëdha, duke përdorur vetëm njohuritë e tij praktike në jetë, në të njëjtën mënyrë si Sanço Panza.
Blloku është i lidhur me Don Kishotin në atë që ai thotë respekt për aftësinë e tyre imagjinative dhe pyetëse, duke shkuar në kërkim të diçkaje që është përtej të kuptuarit të tyre.
Vallja makabre
Ingmar Bergman krijon një komplot në të cilin, në fund, njerëzit udhëhiqen nga vdekja të duarvejepet dhe performon një lloj kërcimi.
Në fakt, ideja është mjaft e vjetër dhe i referohet Danse Macabre , një imazh i pikturuar zakonisht në afreske në kisha. Në këto piktura, disa njerëz u paraqitën duke kërcyer me skelete, të cilat simbolizonin vdekjen.
Piktura mesjetare që përshkruan vallëzimin makabre, e cila shfaqet në Vula e shtatë
Skena ishte pjesë e imagjinatës mesjetare dhe lidhet gjithashtu me konceptin Memento Mori , që në latinisht do të thotë "Mos harroni se do të vdisni".
Kjo pikëpamje u predikua nga kisha me synimin për t'i bërë përshtypje njerëzve dhe për t'i bërë të gjithë të shpresojnë vetëm për shpëtimin hyjnor dhe kështu t'u binden dogmave fetare.
Arti si rrugëdalje
Është interesante të vërehet se në komplot të vetmit njerëz që arritën të shpëtonin nga fundi tragjik ishin artistët mambembes. Kështu mund të analizohet sesi autori e ka kuptuar funksionin e artit, i cili mund të bëhet shërim dhe shpëtim.
Personazhet Jof, Mia dhe i biri në Vula e shtatë
Jof, artisti, i cili ndonjëherë duket paksa i trullosur dhe i verbuar, është në të vërtetë ai që arrin të shohë përtej këtij realiteti të zymtë dhe të arratiset në kohë me familjen e tij.
Nga në mënyrë, një nga interpretimet e këtyre personazheve është se ata mund të simbolizojnë familjen e shenjtë.
Fletë teknike dhe poster filmi
Poster filmi OVula e shtatë
| Titulli | Vula e shtatë (në origjinalin Det sjunde inseglet ) |
|---|---|
| Viti i publikimit | 1957 |
| Regjisor | Ingmar Bergman |
| Skenari | Ingmar Bergman |
| Cast | Gunnar Björnstrand Bengt Ekerot Nils Poppe Max von Sydow Bibi Andersson Inga Gill |
| Gjuha | Suedisht |
Kush ishte Ingmar Bergman?
Ingmar Bergman (1918-2007) ishte një dramaturg dhe kineast suedez me njohje mbarëbotërore, duke u konsideruar si një nga emrat më të mëdhenj në artin e shekulli XX dhe duke ndikuar fuqishëm në prodhimin audiovizual prej tij.
Portreti i kineastit Ingmar Bergman në rininë e tij
Bëhet shumë i lidhur me një gjuhë që kërkon hetimin e shpirtit dhe ekzistencës, me pyetje rreth psikikës njerëzore.
Shiko gjithashtu: Perëndeshë Persefona: mit dhe simbolologji (Mitologjia Greke)Kjo sepse nga vitet 50 ai bën dy filma me këto tema dhe këto bëhen marka të prodhimit të tij, janë Luleshtrydhe të egra dhe Pulla e shtatë , të dyja nga viti 1957.
Studiuesi i filmit Giscard Luccas e përkufizon regjisorin si më poshtë:
Bergman ishte kineast i madh i temave njerëzore, i vuajtjes, i dhimbjes së ekzistencës, i pamundësisë së jeta e përditshme. Por edhe e dashurisë, e pasigurisë së dashurisë, e pakomunikueshmërisë thuajse të pakapërcyeshme të qenies njerëzorenë gjërat më banale.
Mund të të interesojë edhe:
