Bergman'ın Yedinci Mühür'ü: Filmin özeti ve analizi

Yedinci mühür İsveçli yönetmen ve senarist Ingmar Bergman'ın 1957 yapımı bir sinema başyapıtıdır.

Bir klasik haline gelen ve neo-ekspresyonist akımın bir parçası olan film, aynı yazarın bir oyununun uyarlamasıdır.

Konu, Kara Ölüm'ün toplumu kasıp kavurmaya devam ettiği Orta Çağ Avrupa'sında geçiyor. Bu bağlamda, başkahraman Antonius Block, Ölüm figürüyle tanışıyor ve ona bir satranç oyununda meydan okuyor.

Oldukça felsefi olan film, bize hayatın gizemleri ve insan duyguları hakkında çeşitli sorular ve düşünceler sunuyor.

(Dikkat, makale aşağıdakileri içermektedir spoiler !)

Özet Yedinci mühür

Hikâyenin en başında, Haçlı Seferleri'nde savaşmış bir Tapınak Şövalyesi olan Antonius Block'un on yıl aradan sonra eve dönüş yolculuğunu izliyoruz.

Sahne bir kumsalda geçmektedir ve Antonius bir dinlenme anında siyahlar giymiş, oldukça solgun bir yüze ve ciddi bir ifadeye sahip bir varlıkla karşılaşır. Bu, onu almaya gelen Ölüm'dür.

Bunun üzerine kahraman bir satranç düellosu önerir ve kazanırsa özgürlüğünü kazanabileceğini söyler. Böylece maç başlar ve sahilde satranç oynayan ikiliyle sinemanın en ünlü sahnelerinden birini görürüz. Ancak maç sonuçlanmaz ve Ölüm oyuna devam etmek için birkaç gün boyunca onu ziyarete gelecektir.

Ölüm ve Antony Block bir satranç maçında

Böylece Block, yaveri Jons ile birlikte yolunu takip eder ve yolculuk sırasında başka karakterlerle tanışır.

İşte o zaman, Jof ve Mia çifti ile küçük oğullarından oluşan, gezici gösterilerde yer alan bir sirk ailesi ortaya çıkar.

Onların yanı sıra, karısı kendisine ihanet eden bir adam (daha sonra bu zina yapan kadın ona katılır) ve tecavüze uğramak üzereyken Jons tarafından kurtarılan ve onunla devam etmesi için baskı gören bir köylü kızı ortaya çıkar.

Tüm bu figürler, bir şekilde ve farklı nedenlerle, Antonius'un hayatının sonuna yaklaşırken büyük ikilemler yaşadığından habersiz, şatosuna kadar ona eşlik ederler.

Kahramanın varoluşsal krizi, bir kiliseye gidip kendisini kandıranın aslında Ölüm'ün kendisi olduğunu bilmeden bir "rahip "e günah çıkardığında belirginleşir. İkili, Block'un korkularını ve endişelerini açığa vurduğu, yaşam ve sonluluk üzerine bir diyaloğa girer.

Kahramanın "rahibin" Ölüm olduğunu bilmeden günah çıkarmaya gittiği sahne

İlerledikçe, dönemin son derece dini bağlamını ve havada asılı duran kasvetli atmosferi gösteren başka durumlar da ortaya çıkar.

Bu sahnelerden biri, köylüler için düzenlenen bir tiyatro gösterisinin, adanmışların kendilerini kırbaçlarla sürükleyerek göründükleri ürkütücü bir geçit töreniyle kesildiği ve rahibin insanları dünyevi talihsizliklerden dolayı suçlayan sözler söylediği sahnedir.

Ayrıca, cadı olduğu düşünülerek kazığa bağlanıp yakılan ve kara vebadan sorumlu tutulan bir kadının kınanması da söz konusudur.

Kırbaçlıların geçit töreni Yedinci mühür

Her şeye rağmen, örneğin karakterlerin güneşli bir öğleden sonra piknik yapmaları gibi umut dolu anları görebiliyoruz; bu da Block'un hayatın güzel anlarının değeri üzerine düşünmesini sağlıyor.

Block, Dünya'daki zamanının tükenmekte olduğunu bilmektedir, ancak en azından ilk başta şüphelenmediği şey, yeni arkadaşlarının da tehlikede olduğudur.

İlginç bir şekilde, topluluğun aktörü doğaüstü figürleri görselleştirme yeteneğine sahipti. Böylece, Antonius'un Ölüm ile satranç oynadığı zamanlardan birinde, sanatçı gölgeli figürü görebiliyor ve ailesiyle birlikte kaçmayı başarıyor, bu da kaderlerini tamamen değiştiriyor.

Jof ve Mia çifti oğullarıyla birlikte başka bir kader çizmeyi başarıyor

Diğer karakterler ise o kadar şanslı değildir ve kahramanla birlikte şatoya giderler. Varır varmaz, onu endişeyle bekleyen şövalyenin karısı tarafından karşılanırlar.

Her karakter farklı bir şekilde tepki verir. Antonius Block'un tüm hikâyeyi inancından şüphe ederek geçirmesi, ancak son anda Tanrı'ya yakarması ilginçtir.

Ölüm figürüyle karşılaşan karakterler

Şatonun dışında, sanatçı aile arabalarında uyanır ve güçlü bir fırtınanın olduğu önceki geceden çok farklı, güzel bir günü düşünürler.

İşte o zaman Jof tepede dans eden bir grup insanın siluetini gördü. Bunlar el ele tutuşan ve Ölüm tarafından yönlendirilen arkadaşlarıydı.

Jof, kendisini dikkatle dinleyen karısına gördüğü rüyayı çok şiirsel bir şekilde anlatır ve sonunda kendi yollarına giderler.

İkonik sahne Yedinci mühür ölümün dansını temsil eden

Filmin yorumlanması ve analizi

Yedinci mühür adını İncil'de yer alan bir bölümden almıştır. Kıyamet Tanrı'nın elinde 7 mühür vardır.

Her birinin açılışı insanlık için bir felaketi temsil ediyor, sonuncusu ise zamanın geri döndürülemez bir şekilde sonu. Bu nedenle film şu cümleyle başlıyor:

Kuzu yedinci mührü açtığında, gökte yaklaşık yarım saat süren bir sessizlik oldu.

Vahiy (8:1)

Gizemli atmosfer tüm hikayeye nüfuz eder ve Block zamanın çoğunu Tanrı'nın var olup olmadığı konusunda ıstırap çekerek geçirir. Aslında, hikayenin ana teması ölüm korkusu Ancak yönetmen aşk, sanat ve inanç konularını da ele alıyor.

Filmin, dinin her şeye aracılık ettiği, dogmatik ve korkutucu bir şekilde kendini dayattığı, insanları sonsuz yaşama ve tek kurtuluş olarak Tanrı'ya inanmaya zorladığı bir dönem olan Orta Çağ'da geçtiğini hatırlamakta fayda var.

Bu nedenle, kahramanın tutumu, inancı ve dolayısıyla Katolik Kilisesi'ni sorgulayarak genel düşünceye aykırıdır. Sonunda, aslında kaçış olmadığını anladığında, şövalye kurtuluş için cennete yalvarır. Bu gerçekle, insanoğlunun nasıl çelişkili olabileceğini tespit etmek mümkündür.

Kazıkta yakılan kız ve kırbaçlananların geçit töreni gibi Katolikliği sert bir şekilde eleştiren başka sahneler de vardır.

Filmin Don Kişot ile ilişkisi

arasında paralellikler kuran çeşitli yorumlar vardır. Yedinci mühür ve edebi eser Mancha'lı Don Kişot Miguel de Cervantes tarafından.

Şövalye Antonius Block ve yaveri, Cervantes'in yazdığı çift ile benzer kişiliklere sahiptir. Bunun nedeni, Jons'un pragmatik, nesnel bir karaktere sahip olması ve Sancho Panza gibi sadece hayattaki pratik bilgilerine güvenerek büyük sorgulamalardan uzak durmasıdır.

Öte yandan Block, hayal gücü ve sorgulama kapasitesi açısından kendisini Don Kişot'a bağlar, anlayışının ötesinde bir şeyin arayışına girer.

Korkunç dans

Ingmar Bergman, sonunda insanların Ölüm tarafından el ele yönlendirildiği ve bir tür dans sergilediği bir olay örgüsü yaratır.

Aslında bu fikir oldukça eskidir ve Danse Macabre Bu resimlerde birkaç kişi ölümü simgeleyen iskeletlerle dans ederken gösterilmiştir.

Macabre Dansı'nı tasvir eden Ortaçağ tablosu Yedinci mühür

Bu sahne ortaçağ hayal gücünün bir parçasıydı ve aynı zamanda Memento Mori Latince'de "Öleceğini unutma" anlamına gelir.

Bu görüş, insanları etkilemek ve herkesin yalnızca ilahi kurtuluşu beklemesini ve böylece dini dogmalara itaat etmesini sağlamak için kilise tarafından vaaz edilmiştir.

Bir çıkış yolu olarak sanat

İlginçtir ki, olay örgüsünde trajik sondan kurtulmayı başaran tek kişiler mambembe sanatçılarıdır. Böylece, yazarın bir tedavi ve kurtuluş haline gelebilen sanatın işlevini nasıl anladığını analiz etmek mümkündür.

Jof, Mia ve oğlu karakterleri Yedinci mühür

Zaman zaman biraz kibirli ve gözleri kamaşmış gibi görünen sanatçı Jof, aslında bu kasvetli gerçekliğin ötesini görmeyi ve ailesiyle zaman içinde kaçmayı başaran kişidir.

Aslında bu karakterlerle ilgili yorumlardan biri de kutsal aileyi sembolize ediyor olabilecekleri yönündedir.

Bilgi formu ve film afişi

Filmin afişi Yedinci mühür

Ingmar Bergman kimdi?

Ingmar Bergman (1918-2007) dünya çapında tanınan İsveçli bir tiyatrocu ve film yapımcısıydı. 20. yüzyıl sanatının en büyük isimlerinden biri olarak kabul edilir ve o zamandan bu yana görsel-işitsel üretimi güçlü bir şekilde etkilemiştir.

Film yapımcısı Ingmar Bergman'ın gençlik portresi

Ruhun ve varoluşun araştırılmasını isteyen bir dille, insan pisquê'si hakkındaki sorularla çok ilişkili hale gelir.

Çünkü 1950'lerden itibaren bu temaları işleyen iki film yaptı ve bunlar onun yapımcılığının alametifarikaları haline geldi. Yabani Çilekler e Yedinci mühür İkisi de 1957'den.

Film araştırmacısı Giscard Luccas film yapımcısını şu şekilde tanımlar:

Bergman insani temaların, acının, varoluş sancısının, günlük yaşamın imkansızlığının, ama aynı zamanda aşkın, sevginin güvencesizliğinin, insanların en sıradan şeylerde bile neredeyse aşılamaz iletişimsizliğinin büyük sinemacısıydı.

Bunlar da ilginizi çekebilir: