バーグマンの『第七の封印』：映画の要約と分析

第七の封印 は、スウェーデンの監督・脚本家であるイングマール・ベルイマンによる1957年の映画の傑作である。

新表現主義の一翼を担う古典となったこの映画は、同じ作者の戯曲を映画化したものである。

黒死病が社会を荒廃させていた中世のヨーロッパを舞台に、主人公のアントニウス・ブロックが死の姿と出会い、チェスの勝負を挑むという筋書きです。

この映画は非常に哲学的で、人生の謎や人間の感情についていくつかの疑問や考察を私たちに提示する。

(注意、記事には ネタばれ !)

のまとめ 第七の封印

物語の冒頭では、十字軍で戦ったテンプル騎士団のアントニウス・ブロックが、10年ぶりに故郷に帰る様子が描かれます。

舞台は浜辺で、アントニーは休息のひととき、黒い服を着て、やや青白い顔で厳粛な表情を浮かべる存在に出くわす。 彼を迎えに来た「死」であった。

そこで主人公は、勝てば自由を得られるとチェスの決闘を提案する。 こうして試合が始まり、2人が浜辺でチェスに興じる映画界屈指の名シーンが見られる。 しかし、試合は成立せず、数日かけて死が訪ねてきて試合を続行することになる。

死とアントニー・ブロックのチェス対決

こうして、ブロックは従者ジョンスとともに自分の道を歩み、旅の途中で他の人物と出会う。

そこで登場するのが、ジョフとミアの夫婦と幼い息子からなる巡回公演のサーカス団一家だ。

彼らの他にも、妻に裏切られた男（後にこの不倫女も仲間になる）や、レイプされそうになり、ヨンスに迫られて助けられた農民の娘などが登場し、ヨンスと一緒に行動する。

これらの人物は、それぞれ何らかの理由で、アントニウスが人生の終わりに近づいて大きなジレンマに陥っていることを知らずに、彼の城に同行することになります。

主人公の実存的な危機は、教会に行って「神父」に告白することで明らかになります。 2人は人生と有限性についての対話を行い、ブロックは自分の恐怖と不安をさらけ出します。

主人公が「神父」が「デス」であることを知らずに告白に行くシーン

そのほかにも、当時の極めて宗教的な背景や、物々しい雰囲気を示すようなシチュエーションが登場します。

そのひとつが、農民のための芝居を中断して、信者が棺桶を背負って登場する不気味な行列を作り、僧侶が人々の不幸を責める言葉を発する場面です。

また、魔女とみなされて火あぶりにされ、黒死病の原因とされた女性の断罪もある。

の旗頭の行列。 第七の封印

そんな中でも、晴れた日の午後にピクニックを楽しむシーンなど、希望が見える瞬間があり、ブロックは人生の良い瞬間の価値を考えさせられます。

ブロックは、地球での時間が残り少なくなっていることを知っているが、少なくとも最初は、新しい友人も危険にさらされていることを疑っていない。

不思議なことに、この一座の役者には超自然的な人物を可視化する才能があり、アントニーが死とチェスをする場面でも、その影を見ることができ、家族とともに脱出することに成功し、彼らの運命は一変した。

ジョフ＆ミア夫妻、息子と新たな運命を切り開く

他の登場人物も運悪く、主人公と一緒に城へ向かうと、到着するやいなや、騎士の妻が心配そうに迎えてくれる。

アントニウス・ブロックが、物語全体を通して自分の信仰を疑っていたのに、最後の最後で神に訴えるというのは不思議なことです。

死の図形に直面したときのキャラクター

城の外では、芸術家一家が馬車の中で目を覚まし、強い嵐に見舞われた前夜とは打って変わって、心地よい一日に思いを馳せている。

その時、ジョフは丘の上に、手をつないで踊る人々のシルエットを見た。 彼らはデスに導かれている友人たちだった。

ジョフは自分の見たものを詩的な表現で妻に語り、妻はそれをじっと聞いていた。 そして、二人はそれぞれの道を歩むことになる。

の象徴的なシーンです。 第七の封印 死に様

映画の解釈と分析

第七の封印 という聖書の一節にちなんで命名されました。 アポカリプス は、神が7つの封印を手にしている。

それぞれのオープニングは人類の災厄を表し、ラストは不可逆的な時間の終わりを意味する。 そのため、映画はこの文章で始まる：

そして、小羊が第七の封印を解いたとき、天には約30分の沈黙があった。

黙示録（8：1）

ミステリアスな雰囲気が物語全体に漂い、ブロックは神の存在の有無について苦悩する時間を多く費やします。 実際、物語のメインテーマは 死への恐怖 しかし、監督は愛、芸術、信仰も扱っている。

この映画の舞台となった中世は、宗教がすべてを媒介し、独断と偏見で恐怖を押し付け、永遠の命と神を唯一の救いとして信じるよう人々に迫った時代であったことを忘れてはならないでしょう。

そのため、主人公の態度は、信仰、ひいてはカトリック教会を疑うという一般的な考え方に反しているが、最後には、逃げ場がないことを悟った騎士は、天に救いを求める。 この事実から、人間がいかに矛盾した存在であるかを確認することができるのである。

他にも、火あぶりにされた少女や、惨殺された人々の行列など、カトリックを厳しく批判するシーンもある。

ドン・キホーテと映画の関係性

との類似性を織り込んだ解釈がいくつかある。 第七の封印 と文学作品 ラ・マンチャのドン・キホーテ ミゲル・デ・セルバンテス著。

騎士アントニウス・ブロックと従者の性格は、セルバンテスが書いた二人に似ています。 それは、ジョンスが現実的で客観的な性格で、サンチョ・パンサと同じように、大きな探究心から距離を置き、人生における実用的な知識だけを頼りにしているからです。

一方、ブロックは、自分の理解を超えたものを探しに行くという想像力、質問力という点で、ドン・キホーテと自分を結びつけています。

マカバ・ダンス

イングマール・ベルイマンは、最後に人々が手をつないでデスに導かれ、一種の踊りを披露するという筋書きを作っている。

実は、この考え方はかなり古く、次のようなことを指しています。 ダンスマカブル これらの絵画は、死を象徴する骸骨と踊る人々を描いています。

に展示されている「マカバ・ダンス」を描いた中世の絵画。 第七の封印

このシーンは、中世の想像力の一部であり、また、その概念に関連するものです。 メメント・モリ は、ラテン語で「死ぬことを忘れるな」という意味です。

このような考え方は、教会が人々に感銘を与え、誰もが神の救いだけを期待し、宗教的教義に従うようにするために説かれたものです。

出口としてのアート

このプロットの中で、悲劇的な結末から解放されたのは、マンベンベのアーティストたちだけだったというのは興味深い。 このように、治療や救いとなりうる芸術の機能を、作者がどのように理解していたかを分析することができるのだ。

の登場人物であるジョフ、ミアとその息子。 第七の封印

芸術家であるジョフは、時に少し見栄を張って眩しそうに見えるが、実はその陰鬱な現実を見抜き、家族との時間の中で脱出することに成功した人なのだ。

実は、これらのキャラクターに関する解釈のひとつに、神聖な家族を象徴しているのではないかというものがあります。

映画ポスターとファクトシート

本作のポスター 第七の封印

イングマール・ベルイマンとは何者か？

イングマール・ベルイマン（1918-2007）は、スウェーデンの演劇人、映画監督として世界的に知られ、20世紀芸術の最高峰の一人として、その後の映像制作に強い影響を与えた。

映画監督イングマール・ベルイマンの若い頃の肖像画

それは、魂や存在の探求、人間のピスケーへの問いかけを求める言語と非常に密接に関連するようになります。

というのも、1950年代以降、彼はこれらのテーマで2本の映画を製作し、これらが彼の製作のトレードマークとなったからである。 ワイルドストロベリー e 第七の封印 は、いずれも1957年の作品です。

映画研究者のジスカール・ルッカスは、映画監督を次のように定義している：

ベルイマンは、人間のテーマ、苦しみ、存在の痛み、日常生活の不可能性だけでなく、愛、愛情の不安定さ、最もありふれたものにおける人間のほとんど乗り越えられない疎通不可能性についての偉大な映画監督であった。

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