Sjöunda innsiglið eftir Bergman: Samantekt og greining á myndinni

Sjöunda innsiglið er kvikmyndalegt meistaraverk frá 1957 eftir sænska leikstjórann og handritshöfundinn Ingmar Bergman.

Myndin, sem er orðin sígild og er hluti af nýexpressjónistahreyfingunni, er aðlögun á leikriti eftir sama höfund.

Slotið gerist í Evrópu, á miðöldum, þegar svarti dauði var enn á reiki í samfélaginu. Í þessu samhengi hittir söguhetjan, Antonius Block, mynd dauðans og skorar á hana í skák.

Kvikmyndin er frekar heimspekileg og gefur okkur nokkrar spurningar og hugleiðingar um leyndardóma lífsins og mannlegra tilfinninga. .

(Viðvörun, greinin inniheldur spilla !)

Samantekt á Sjöunda innsigli

Bráðum í upphafi sögunnar fylgjumst við með Antonius Block, templarariddara sem barist hafði í krossferðunum, á ferð sinni heim eftir tíu ára fjarveru.

Senan gerist á ströndinni og í hvíldarstund, Antoníus leggst niður, rekst á veru sem er alklædd í svart, með mjög fölt andlit og hátíðlegan svip. Það var Dauðinn sem kom til að ná í hann.

Söguhetjan stingur síðan upp á skákeinvígi og leggur til að ef hann vinni geti hann öðlast frelsi. Þannig hefst viðureignin og við sjáum eitt frægasta atriði kvikmyndahússins þar sem þeir tveir tefla á ströndinni. Hins vegar lýkur leiknum ekki og Death mun koma til að heimsækja hann á nokkrum dögum til að halda áframleikur.

Dauðinn og Antonius Block í skák

Þannig fetar Block slóð sína með Jóni bónda sínum og kynnist öðrum persónum á ferðinni.

Það er þegar sirkusfjölskylda kemur fram í söguþræðinum sem kom fram í farandsýningum, sem samanstendur af pari, Jof og Mia, og ungum syni þeirra.

Auk þeirra er maður sem kona hans hélt framhjá hann (síðar kemur þessi framhjáhaldskona til liðs við hann) og bóndakonu sem var um það bil að verða nauðgað og er bjargað af Jóni, þrýst á að fylgja honum.

Allar þessar tölur, á einhvern hátt og af mismunandi ástæðum, þær enda með því að fylgja Antoníusi í átt að kastalanum sínum, án þess að vita að hann væri að upplifa miklar vandræði þar sem hann var að líða undir lok lífs síns.

Tilvistarkreppa söguhetjunnar kemur í ljós þegar hann fer í kirkju og játar fyrir „presti“. „. , án þess að vita að í raun og veru var það dauðinn sjálfur sem var að blekkja hann. Þau tvö rekja samræður um lífið og endanleika, þar sem Block afhjúpar ótta sinn og kvíða.

Sena þar sem söguhetjan játar án þess að vita að „presturinn“ sé Dauðinn

Á meðan þeir eru í kjölfarið koma upp aðrar aðstæður sem tákna afar trúarlegt samhengi þess tíma og dapurlega andrúmsloftið sem var á sveimi.

Ein af þessum atriðum er þegar leikræn kynning fyrir bændur er rofin af makaberri göngu þar sem hollustumenn birtast dragandi. í plágum,á meðan presturinn segir orð þar sem hann kennir fólkinu um veraldlegar ófarir.

Það er líka fordæming á konu, brennd á báli fyrir að vera álitin norn og sek um svörtu pláguna.

Fjölgun flagella í Sjöunda innsiglinu

Þrátt fyrir allt getum við séð augnablik vonar, til dæmis þegar persónurnar njóta lautarferðar á sólríkum síðdegis, sem fær Block til að hugsa um gildi

Block veit að tími hans á jörðinni er að renna út, en það sem hann grunar ekki - að minnsta kosti í fyrstu - er að nýju vinir hans eru líka í hættu.

Athyglisvert er, , leikarinn í leikhópnum hafði þá hæfileika að sjá fyrir sér yfirnáttúrulegar persónur. Þannig getur listamaðurinn í einu af þeim skiptum sem Antoníus teflir við dauðann séð skuggamyndina og tekst að flýja með fjölskyldu sinni sem gjörbreytir örlögum þeirra.

Hjónin Jof og Mia tekst að kortleggja önnur örlög með syni sínum

Hinar persónurnar eru aftur á móti ekki svo heppnar og fylgja söguhetjunni í kastalann. Um leið og þau koma tekur á móti þeim eiginkona riddarans sem beið hans spennt.

Allt í einu birtist annar gestur, þessi óæskilegur. Það var dauðinn, sem var kominn til að taka þá alla. Hver persóna bregst við á annan hátt. Það er forvitnilegt að Antonius Block hafi eytt allri sögunni í að efast um trúna, en á síðustu stundu áfrýjar hanntil Guðs.

Persónur þegar þær standa frammi fyrir mynd dauðans

Fyrir utan kastalann vaknar listamannafjölskyldan í vagninum sínum og hugleiðir ánægjulegan dag, allt öðruvísi en fyrri nótt, þegar stormur var mikill.

Það er þá sem Jof sér skuggamynd af hópi fólks sem dansar efst á hæðinni. Það voru vinir hans hönd í hönd undir forystu Dauðans.

Jof lýsir sýn sinni mjög ljóðrænt fyrir eiginkonu sinni, sem hlustar af athygli. Loksins halda þeir af stað.

Táknmyndaatriði úr Sjöunda innsiglinu , sem táknar dauðadansinn

Túlkun og greining á myndinni

Sjöunda innsiglið fékk þetta nafn í tilvísun til kafla í biblíubókinni sem ber titilinn Apocalypse , þar sem Guð hefur 7 innsigli í höndum sér.

Opnunin hvers og eins táknar hörmung fyrir mannkynið, en sú síðasta er óafturkræf endir tímans. Af þessum sökum opnar myndin með setningunni:

Og þegar lambið hafði opnað sjöunda innsiglið, varð þögn á himni í um hálftíma.

Apocalypse (8:1)

Hið dularfulla andrúmsloft gegnsýrir alla söguna og Block eyðir góðum hluta tímans í angist vegna tilvistar eða ekki Guðs. Reyndar er meginþema sögunnar óttann við dauðann . Hins vegar fæst leikstjórinn líka við ást, list og trú.

Vert er að muna að myndin gerist á tímum aldarinnar.Miðaldir, tímabil þar sem trúarbrögð höfðu milligöngu um allt og þröngvuðu sér á dogmatískan og óttalegan hátt og knúði fólk til að trúa á eilíft líf og á Guð sem eina hjálpræðið.

Þess vegna gengur afstaða söguhetjunnar gegn almenna hugsun með því að efast um trúna og þar af leiðandi kaþólsku kirkjuna. Jafnvel þó að á endanum, þegar hann áttar sig á því að í rauninni er enginn undankomuleið, biður riddarinn himininn um hjálpræði. Með þessari staðreynd er hægt að bera kennsl á hvernig manneskjan getur verið mótsagnakennd.

Það eru aðrar senur sem flétta harða gagnrýni á kaþólska trú, eins og stúlkan sem brennd var á báli og skrúðgöngur flagsmanna.

Tengsl myndarinnar við Don Kíkóta

Það eru nokkrar túlkanir sem vefja hliðstæður á milli Sjöunda innsiglsins og bókmenntaverksins Don Kíkóta de la Mancha , eftir Miguel de Cervantes .

Riddarinn Antonius Block og sveitamaður hans hafa svipaða persónuleika og tvíeykið sem Cervantes skrifaði. Það er vegna þess að Jons hefur raunsærri, hlutlægan karakter og langt frá því að vera stórar spurningar, nýtir sér aðeins hagnýta þekkingu sína í lífinu, á sama hátt og Sancho Panza.

Block er tengdur Don Kíkóta í því sem hann segir virðingu. fyrir hugmyndaríka og spyrjandi getu, að leita að einhverju sem er ofar skilningi þeirra.

Hinn makaberi dansinn

Ingmar Bergman býr til söguþráð þar sem að lokum er fólk leitt af dauðanum af höndumgefið og leika eins konar dans.

Reyndar er hugmyndin nokkuð gömul og vísar til Danse Macabre , mynd sem almennt er máluð á freskur í kirkjum. Í þessum málverkum voru nokkrir fulltrúar dansandi með beinagrind, sem táknaði dauðann.

Miðaldamálverk sem sýnir Macabre dansinn, sem er sýndur í Sjöunda innsiglinu

Atriðið var hluti af ímyndunarafli miðalda og tengist einnig hugtakinu Memento Mori , sem á latínu þýðir "Mundu að þú munt deyja".

Þessi skoðun var boðuð. af kirkjunni með það að markmiði að heilla fólkið og fá alla til að vona aðeins eftir guðlegri hjálpræði og hlýða þannig trúarlegum kenningum.

List sem leið út

Það er áhugavert að fylgjast með því í söguþræðinum. einu mennirnir sem tókst að losna við hörmulega endirinn voru mambembes listamennirnir. Þannig er hægt að greina hvernig höfundur skildi hlutverk listarinnar, sem getur orðið lækning og hjálpræði.

Persónurnar Jof, Mia og sonurinn í Sjöunda innsiglið

Jof, listamaðurinn, sem virðist stundum dálítið dapur og töfraður, er í raun sá sem nær í raun að sjá út fyrir þennan ljóta veruleika og flýja í tíma með fjölskyldu sinni.

Eftir að Ein af túlkunum þessara persóna er að þær geti táknað heilögu fjölskylduna.

Tækniblað og kvikmyndaplakat

Kvikmyndaplakat Osjöunda innsiglið

Hver var Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) var sænskt leikskáld og kvikmyndagerðarmaður með alþjóðlega viðurkenningu, enda talinn vera eitt af merkustu listnafnunum. öld XX og hefur mikil áhrif á hljóð- og myndvinnslu frá henni.

Portrett af kvikmyndagerðarmanninum Ingmar Bergman í æsku

Verður mjög tengt tungumáli sem leitast við að rannsaka sálina og tilveruna , með spurningar um sálarlíf mannsins.

Það er vegna þess að upp úr fimmta áratugnum gerir hann tvær myndir með þessum þemum, og þær verða vörumerki framleiðslu hans, þær eru Wild Strawberries og The seventh stamp , bæði frá 1957.

Kvikmyndafræðingurinn Giscard Luccas skilgreinir kvikmyndagerðarmanninn á eftirfarandi hátt:

Bergman var hinn mikli kvikmyndagerðarmaður um mannleg þemu, þjáningar , sársauka tilverunnar, ómögulega hversdags líf. En einnig um ást, um varhugaverða væntumþykju, um næstum óyfirstíganlegt ósamskiptaleysi manneskjunnarí banalustu hlutum.

Þú gætir líka haft áhuga á: