A șaptea pecete a lui Bergman: rezumat și analiză a filmului

Al șaptelea sigiliu este o capodoperă cinematografică din 1957 a regizorului și scenaristului suedez Ingmar Bergman.

Filmul, care a devenit un clasic și face parte din curentul neoexpresionist, este o adaptare a unei piese de teatru a aceluiași autor.

Acțiunea este plasată în Europa, în Evul Mediu, când Moartea Neagră încă făcea ravagii în societate. În acest context, protagonistul, Antonius Block, întâlnește figura Morții și o provoacă la o partidă de șah.

Destul de filozofic, filmul ne prezintă mai multe întrebări și reflecții despre misterele vieții și ale emoțiilor umane.

(Atenție, articolul conține spoilere !)

Rezumat al Al șaptelea sigiliu

La începutul poveștii îl urmărim pe Antonius Block, un cavaler templier care a luptat în cruciade, în drumul său spre casă după zece ani de absență.

Scena se petrece pe o plajă și, într-un moment de odihnă, Antoniu dă peste o ființă îmbrăcată în negru, cu o față mai degrabă palidă și o expresie solemnă. Era Moartea, care a venit să-l ia.

Protagonistul îi propune atunci un duel de șah, propunându-i că, dacă va câștiga, ar putea să-și câștige libertatea. Astfel, meciul începe și asistăm la una dintre cele mai celebre scene din cinematografie, cu cei doi jucând șah pe plajă. Cu toate acestea, meciul nu se încheie, iar Moartea va veni să-l viziteze peste câteva zile pentru a continua jocul.

Moartea și Antony Block într-un meci de șah

Astfel, Block își urmează drumul împreună cu scutierul său Jons și, pe parcursul călătoriei, întâlnește alte personaje.

Atunci apare în intrigă o familie de circari care a jucat în spectacole ambulante, formată dintr-un cuplu, Jof și Mia, și fiul lor mic.

Pe lângă ei, apar un bărbat a cărui soție l-a trădat (mai târziu, această femeie adulterină i se alătură) și o țărancă care era pe punctul de a fi violată și care este salvată de Jons, fiind presată să meargă mai departe cu el.

Toate aceste personaje, într-un fel sau altul și din motive diferite, ajung să-l însoțească pe Antonius la castelul său, fără să știe că acesta se confrunta cu mari dileme în timp ce se apropia de sfârșitul vieții.

Criza existențială a protagonistului devine evidentă atunci când se duce la o biserică și se confesează unui "preot", fără să știe că de fapt chiar Moartea era cea care îl înșela. Cei doi se angajează într-un dialog despre viață și finitudine, în care Block își expune temerile și angoasele.

Scena în care protagonistul merge să se spovedească fără să știe că "preotul" este Moartea

Pe măsură ce se succed alte situații care denotă contextul extrem de religios al vremii și atmosfera sumbră care plutea.

O astfel de scenă este cea în care o reprezentație teatrală pentru țărani este întreruptă de o procesiune macabră, în care apar devotați care se târăsc în flageluri, în timp ce preotul rostește cuvinte prin care îi învinovățește pe oameni pentru nenorocirile lumești.

Există, de asemenea, condamnarea unei femei, arsă pe rug pentru că a fost considerată vrăjitoare și acuzată de ciuma neagră.

Procesiune de flagellanți în Al șaptelea sigiliu

În ciuda a tot ceea ce se întâmplă, putem vedea momente de speranță, de exemplu atunci când personajele se bucură de un picnic într-o după-amiază însorită, ceea ce îl face pe Block să reflecteze asupra valorii momentelor bune ale vieții.

Block știe că timpul său pe Pământ este pe sfârșite, dar ceea ce nu bănuiește - cel puțin la început - este că și noii săi prieteni sunt în pericol.

În mod curios, actorul trupei poseda darul de a vizualiza figuri supranaturale. Astfel, într-unul dintre momentele în care Antoniu joacă șah cu Moartea, artistul reușește să vadă figura din umbră și reușește să fugă împreună cu familia sa, ceea ce le schimbă complet soarta.

Cuplul Jof și Mia reușește să pună la cale un alt destin alături de fiul lor

Celelalte personaje, la rândul lor, nu sunt la fel de norocoase și îl urmează pe protagonist până la castel. Imediat ce ajung, sunt întâmpinate de soția cavalerului, care îl așteaptă cu nerăbdare.

Fiecare personaj reacționează într-un mod diferit. Este curios că Antonius Block și-a petrecut toată povestea îndoindu-se de credința sa, dar în ultimul moment apelează la Dumnezeu.

Personaje care se confruntă cu figura Morții

În afara castelului, familia de artiști se trezește în căruța lor și contemplă o zi plăcută, foarte diferită de cea din noaptea precedentă, când a fost o furtună puternică.

Atunci Jof a văzut în vârful dealului silueta unui grup de oameni care dansau. Erau prietenii lui care se țineau de mână și erau conduși de Moarte.

Jof îi descrie viziunea sa într-un mod foarte poetic soției sale, care îl ascultă cu atenție. În cele din urmă pleacă pe drumul lor.

Scena iconică din Al șaptelea sigiliu reprezentând dansul morții

Interpretarea și analiza filmului

Al șaptelea sigiliu a fost numit după un pasaj din cartea biblică intitulată Apocalipsa în care Dumnezeu are 7 peceți în mâinile sale.

Deschiderea fiecăruia reprezintă un dezastru pentru omenire, ultimul fiind sfârșitul timpului într-un mod ireversibil. Din acest motiv, filmul începe cu propoziția:

După ce Mielul a deschis pecetea a șaptea, a fost liniște în cer timp de aproape o jumătate de oră.

Apocalipsa (8:1)

Atmosfera misterioasă impregnează întreaga poveste, iar Block își petrece o mare parte din timp chinuindu-se să afle dacă Dumnezeu există sau nu. De fapt, tema principală a poveștii este frica de moarte Regizorul se ocupă însă și de dragoste, artă și credință.

Merită să ne amintim că filmul se petrece în Evul Mediu, o perioadă în care religia mediatiza totul și se impunea într-o manieră dogmatică și temătoare, obligându-i pe oameni să creadă în viața veșnică și în Dumnezeu ca unică salvare.

Așadar, atitudinea protagonistului contravine gândirii comune, punând la îndoială credința și, în consecință, Biserica Catolică. Deși, în final, când își dă seama că, de fapt, nu există scăpare, cavalerul se roagă la ceruri pentru mântuire. Prin acest fapt se poate identifica modul în care ființa umană poate fi contradictorie.

Există și alte scene care critică dur catolicismul, cum ar fi fata arsă pe rug și procesiunea celor biciuiți.

Relația filmului cu Don Quijote

Există mai multe interpretări care împletesc paralele între Al șaptelea sigiliu și opera literară Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

Cavalerul Antonius Block și scutierul său au o personalitate asemănătoare cu cea a perechii scrise de Cervantes, deoarece Jons are un caracter pragmatic, obiectiv și se distanțează de marile cercetări, bazându-se doar pe cunoștințele sale practice în viață, la fel ca Sancho Panza.

Block, pe de altă parte, se leagă de Don Quijote prin capacitatea sa de imaginație și de interogație, mergând în căutarea a ceva ce depășește înțelegerea sa.

Dansul macabru

Ingmar Bergman creează o intrigă în care, la final, oamenii sunt conduși de Moartea de mână și execută un fel de dans.

De fapt, ideea este destul de veche și se referă la Danse Macabre Aceste picturi înfățișează oameni dansând cu schelete, care simbolizează moartea.

Pictură medievală reprezentând Dansul Macabru, care este expusă în Al șaptelea sigiliu

Scena făcea parte din imaginarul medieval și este legată și de conceptul de Memento Mori care în latină înseamnă "Amintește-ți că vei muri".

Acest punct de vedere a fost predicat de biserică pentru a impresiona oamenii și pentru a-i face pe toți să se aștepte doar la o mântuire divină și astfel să se supună dogmelor religioase.

Arta ca o cale de ieșire

Este interesant de observat că în intrigă singurii care au reușit să se elibereze de finalul tragic au fost artiștii mambembe. Astfel, se poate analiza modul în care autorul a înțeles funcția artei, care poate deveni leac și salvare.

Personajele Jof, Mia și fiul ei în Al șaptelea sigiliu

Jof, artistul, care uneori pare cam vanitos și amețit, este de fapt cel care reușește să vadă dincolo de această realitate sumbră și să evadeze în timp alături de familia sa.

De fapt, una dintre interpretările despre aceste personaje este că ele ar putea simboliza familia sacră.

Fișă informativă și poster de film

Afișul filmului Al șaptelea sigiliu

Cine a fost Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) a fost un teatrolog și cineast suedez recunoscut la nivel mondial. Este considerat unul dintre cele mai mari nume ale artei secolului XX și a influențat puternic producția audiovizuală de atunci.

Portretul cineastului Ingmar Bergman în tinerețe

Se asociază foarte mult cu un limbaj care urmărește investigarea sufletului și a existenței, cu întrebări despre piscul uman.

Asta pentru că începând cu anii '50 a realizat două filme cu aceste teme, iar acestea au devenit mărci înregistrate ale producției sale, acestea sunt Căpșuni sălbatice e Al șaptelea sigiliu ambele din 1957.

Cercetătorul de film Giscard Luccas definește cineastul în felul următor:

Bergman a fost marele cineast al temelor umane, al suferinței, al durerii existenței, al imposibilității vieții cotidiene, dar și al iubirii, al precarității afecțiunii, al incomunicabilității aproape insurmontabile a ființelor umane în cele mai banale lucruri.

S-ar putea să vă intereseze și: