Бергманов Седми печат: сажетак и анализа филма

Седми печат је кинематографско ремек-дело шведског редитеља и сценаристе Ингмара Бергмана из 1957.

Филм, који је постао класик и део је неоекспресионистичког покрета, је адаптација драме истог аутора.

Радња се одвија у Европи, у средњем веку, када је Црна смрт још харала друштвом. У овом контексту, протагониста, Антониус Блоцк, сусреће лик Смрти и изазива га на партију шаха.

Прилично филозофски, филм нам нуди неколико питања и размишљања о мистеријама живота и људских емоција .

(Упозорење, чланак садржи споилере !)

Сажетак Седмог печата

Ускоро у На почетку у причи, пратимо Антонија Блока, витеза темплара који се борио у крсташким ратовима, на његовом путу кући након десет година одсуства.

Сцена се одвија на плажи и, у тренутку одмора, Антоније легне, наиђе на биће обучено у црно, веома бледог лица и озбиљног израза лица. Смрт је била та која је дошла по њега.

Главни јунак тада предлаже шаховски дуел, предлажући да ако победи може добити слободу. На овај начин почиње меч и видимо једну од најпознатијих сцена у биоскопу, где њих двојица играју шах на плажи. Међутим, игра се не завршава, а Деатх ће доћи да га посети током неколико дана да наставиигра.

Смрт и Антоније Блок у партији шаха

Тако, Блок прати свој пут са својим штитоношем Џонсом и током путовања сусреће друге ликове.

То је када се у заплету појављује циркуска породица која је наступала у путујућим представама, састављена од пара, Јофа и Мие, и њиховог малог сина.

Поред њих, ту је и мушкарац чија је жена преварила њега (касније му се придружује ова прељубница) и сељанку коју је требало силовати и коју је Џонс спасио, под притиском да га прате.

Све ове фигуре, на неки начин и из различитих разлога, они завршити у пратњи Антонија према његовом замку, не знајући да се налази у великим дилемама док се ближио крају свог живота.

Егзистенцијална криза главног јунака је евидентна када оде у цркву и исповеди се код „свештеника „., не знајући да га у стварности обмањује сама Смрт. Њих двојица прате дијалог о животу и коначности, где Блок разоткрива своје страхове и стрепње.

Сцена у којој протагониста исповеда не знајући да је „свештеник“ Смрт

Док они следе, дешавају се и друге ситуације које означавају крајње религиозни контекст тог времена и мрачну атмосферу која је лебдела.

Једна од ових сцена је када позоришну представу за сељаке прекида сабласна поворка, у којој се поклоници појављују како се вуку. у пошастима,док свештеник изговара речи окривљујући народ за светске недаће.

Ту је и осуда жене, спаљене на ломачи да је сматрана вештицом и крива за црну кугу.

Поворка флагеланата у Седмом печату

Упркос свему, можемо видети тренутке наде, на пример када ликови уживају у пикнику једног сунчаног поподнева, због чега Блок размишља о вредност

Блок зна да му време на Земљи истиче, али оно што не сумња - барем у почетку - је да су и његови нови пријатељи у опасности.

Занимљиво, , глумац у трупи је имао дар да визуализује натприродне фигуре. Тако, у једном од тренутака када Антоније игра шах са Смрћу, уметник успева да види сеновиту фигуру и успева да побегне са својом породицом, што потпуно мења њихову судбину.

Пар Јоф а Миа успевају да зацртају другу судбину са својим сином

Остали ликови, заузврат, немају те среће и прате протагонисткињу до замка. Чим стигну, дочека их витезова жена, која га је са нестрпљењем чекала.

Одједном се појави још један посетилац, овај нежељени. Смрт је била та која је дошла да их све узме. Сваки лик реагује на другачији начин. Занимљиво је да је Антоније Блок провео целу историју сумњајући у веру, али у последњем тренутку апелујеБогу.

Ликови суочени са фигуром смрти

Изван замка, породица уметника се буди у својим вагонима и размишља о пријатном дану, веома различитом од претходне ноћи, када је била јака олуја.

Тада Јоф види силуету групе људи како плешу на врху брда. Смрт је водила његове пријатеље руку под руку.

Јоф своју визију врло поетично описује својој жени, која пажљиво слуша. Коначно крећу својим путем.

Иконска сцена из Седмог печата , која представља плес смрти

Интерпретација и анализа филма

Седми печат је добио ово име у односу на одломак у библијској књизи под насловом Апокалипса , у којем Бог има 7 печата у својим рукама.

Отвор од сваког од њих представља катастрофу за човечанство, од којих је последња неповратни крај времена. Из тог разлога, филм почиње фразом:

И када је Јагње отворило седми печат, настаде тишина на небу око пола сата.

Апокалипса (8:1)

Тајанствена атмосфера прожима целу причу и Блок проводи добар део времена мучен због постојања или не постојања Бога. У ствари, главна тема приче је страх од смрти . Међутим, редитељ се бави и љубављу, уметношћу и вером.

Вреди подсетити да се радња филма одвија у добаСредњи век, период у коме је религија посредовала у свему и наметнула се на догматичан и страховит начин, терајући људе да верују у вечни живот и у Бога као јединог спаса.

Стога, став главног јунака је у супротности заједничко мишљење доводећи у питање веру и, следствено томе, католичку цркву. Иако на крају, када схвати да, заправо, нема спаса, витез моли небеса за спас. Са овом чињеницом могуће је идентификовати како људско биће може бити контрадикторно.

Постоје и друге сцене које ткају оштре критике католичанства, као што су спаљена девојка на ломачи и поворка флагелата.

Однос филма са Дон Кихотом

Постоји неколико интерпретација које ткају паралеле између Седмог печата и књижевног дела Дон Кихота од Манче , Мигел де Сервантес .

Витез Антоније Блок и његов штитоноша имају личности сличне двојцу који је написао Сервантес. То је зато што Џонс има прагматичан, објективан карактер и далеко од великих питања, користи само своје практично знање у животу, на исти начин као Санчо Панса.

Блок је повезан са Дон Кихотом у оном што каже поштовању због свог маштовитог и упитног капацитета, одлазећи у потрагу за нечим што је изван њиховог разумевања.

Језиви плес

Ингмар Бергман ствара заплет у којем, на крају, људе води смрт од рукудати и извести неку врсту плеса.

Заправо, идеја је прилично стара и односи се на Дансе Мацабре , слику која се обично слика на фрескама у црквама. На овим сликама неколико људи је било представљено како плешу са скелетима, што симболизује смрт.

Средњовековна слика која приказује Макабрни плес, која је приказана у Седмом печату

Сцена је била део средњовековне маште и такође је повезана са концептом Мементо Мори , што на латинском значи "Запамти да ћеш умрети".

Овај поглед је проповедан црквом са циљем да импресионира народ и да се сви надају само божанском спасењу и да се тако повинују верским догмама.

Уметност као излаз

Интересантно је приметити да у заплету једини људи који су успели да се отарасе трагичног краја били су уметници мамбембеса. Тако је могуће анализирати како је аутор схватио функцију уметности, која може постати лек и спас.

Ликови Јоф, Миа и син у Седмом печату

Јоф, уметник, који понекад делује помало ошамућен и заслепљен, заправо је тај који успева да сагледа даље од те мрачне стварности и да на време побегне са својом породицом.

По начин, једно од тумачења ових ликова је да они могу да симболизују свету породицу.

Технички лист и постер филма

Постер филма Оседми печат

Ко је био Ингмар Бергман?

Ингмар Бергман (1918-2007) је био шведски драматург и филмски стваралац са светским признањем, који се сматра једним од највећих имена у уметности века КСКС и снажно утичући на аудиовизуелну продукцију из ње.

Портрет филмског ствараоца Ингмара Бергмана у младости

Постаје веома повезан са језиком који тражи истраживање душе и постојања, са питања о људској психи.

То је зато што од 50-их сними два филма са овим темама, који постају заштитни знакови његове продукције, то су Дивље јагоде и Седма марка , оба из 1957.

Филмски истраживач Гисцард Луццас дефинише филмског ствараоца на следећи начин:

Бергман је био велики филмски стваралац људских тема, патње, бола постојања, немогућности свакодневни живот. Али и љубави, несигурности наклоности, готово непремостиве непремостивости људског бићау најбаналнијим стварима.

Можда ће вас занимати и: