ბერგმანის მეშვიდე ბეჭედი: ფილმის შეჯამება და ანალიზი

მეშვიდე ბეჭედი არის შვედი რეჟისორისა და სცენარისტის, ინგმარ ბერგმანის 1957 წლის კინემატოგრაფიული შედევრი.

ფილმი, რომელიც კლასიკად იქცა და ნეოექსპრესიონისტული მოძრაობის ნაწილია. ამავე ავტორის პიესის ადაპტაცია.

სიუჟეტი ვითარდება ევროპაში, შუა საუკუნეებში, როდესაც შავი ჭირი ჯერ კიდევ ტრიალებდა საზოგადოებაში. ამ კონტექსტში, მთავარი გმირი, ანტონიუს ბლოკი ხვდება სიკვდილის ფიგურას და იწვევს მას ჭადრაკის თამაშში.

საკმაოდ ფილოსოფიური, ფილმი გვთავაზობს რამდენიმე კითხვას და ასახვას ცხოვრების საიდუმლოებებისა და ადამიანური ემოციების შესახებ. .

(გაფრთხილება, სტატია შეიცავს სპოილერებს !)

მეშვიდე ბეჭდის შეჯამება

მალე დასაწყისში სიუჟეტის მიხედვით, ჩვენ მივყვებით ანტონიუს ბლოკს, ტამპლიერ რაინდს, რომელიც იბრძოდა ჯვაროსნულ ლაშქრობებში, ათი წლის შემდეგ სახლში დაბრუნებაში.

სცენა ხდება სანაპიროზე და დასვენების მომენტში, ანტონიუსი იწვა, შავებში ჩაცმული არსება წააწყდა, ძალიან ფერმკრთალი სახით და საზეიმო გამომეტყველებით. ეს იყო სიკვდილი, რომელიც მოვიდა მის მოსაპოვებლად.

შემდეგ გმირი შესთავაზებს საჭადრაკო დუელს და შესთავაზებს, რომ თუ გაიმარჯვებს, შეუძლია მოიპოვოს თავისუფლება. ამგვარად, მატჩი იწყება და ჩვენ ვხედავთ კინოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სცენას, სადაც ორივე ჭადრაკს თამაშობს სანაპიროზე. თუმცა თამაში არ მთავრდება და სიკვდილი რამდენიმე დღის განმავლობაში მოვა მასთან მის გასაგრძელებლადთამაში.

სიკვდილი და ანტონიუს ბლოკი ჭადრაკის თამაშში

ამგვარად, ბლოკი მიჰყვება თავის გზას თავის ჯონსთან ერთად და მოგზაურობის დროს ის ხვდება სხვა პერსონაჟებს.

ეს არის როდესაც ცირკის ოჯახი ჩნდება სიუჟეტში, რომელიც ასრულებდა მოძრავ შოუებში, დაკომპლექტებული წყვილის, ჯოფისა და მიას და მათი მცირეწლოვანი შვილისგან.

მათ გარდა, არის მამაკაცი, რომელსაც ცოლმა მოატყუა. მას (მოგვიანებით ეს მრუში ქალი შეუერთდა მას) და გლეხ ქალს, რომელიც აპირებდა გაუპატიურებას და გადაარჩინა ჯონსმა, რომელსაც აიძულებს გაჰყოლოდა მას.

ყველა ეს ფიგურა, გარკვეულწილად და სხვადასხვა მიზეზის გამო, ისინი ანტონიუსს ახლდა თავისი ციხესიმაგრისკენ, არ იცოდა, რომ ის დიდ დილემებს განიცდიდა, რადგან სიცოცხლის დასასრულს უახლოვდებოდა.

პროტაგონისტის ეგზისტენციალური კრიზისი აშკარაა, როდესაც ის მიდის ეკლესიაში და აღიარებს „მღვდელს“. “. არ იცოდა, რომ სინამდვილეში ეს იყო თავად სიკვდილი, რომელიც ატყუებდა მას. ორივე აგრძელებს დიალოგს ცხოვრებისა და სასრულობის შესახებ, სადაც ბლოკი ამხელს თავის შიშებსა და შფოთვას.

სცენა, რომელშიც გმირი აღიარებს, რომ არ იცის, რომ „მღვდელი“ სიკვდილია

მაშინ, როცა ისინი შემდეგ ხდება სხვა სიტუაციები, რომლებიც მიუთითებს იმდროინდელ უკიდურეს რელიგიურ კონტექსტზე და იმ საძაგელ ატმოსფეროზე, რომელიც ტრიალებდა.

ერთ-ერთი ასეთი სცენაა, როდესაც გლეხებისთვის თეატრალური წარმოდგენა წყდება მაკაბური მსვლელობით, რომელშიც ერთგულები თრევენ. უბედურებაში,ხოლო მღვდელი წარმოთქვამს სიტყვებს, რომლებიც ადანაშაულებს ხალხს ამქვეყნიურ უბედურებებში.

ასევე არსებობს კოცონზე დამწვარი ქალის დაგმობა, რომ იგი ჯადოქარად და შავი ჭირის დამნაშავედ ითვლება.

ფლაგელანტების მსვლელობა მეშვიდე ბეჭედში

მიუხედავად ყველაფრისა, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ იმედის მომენტები, მაგალითად, როდესაც პერსონაჟები ტკბებიან პიკნიკით მზიან შუადღეს, რაც ბლოკს აფიქრებს ღირებულება

ბლოკმა იცის, რომ მისი დრო დედამიწაზე იწურება, მაგრამ ის, რაც მას არ ეპარება ეჭვი - ყოველ შემთხვევაში, თავიდან არის ის, რომ მის ახალ მეგობრებსაც საფრთხე ემუქრებათ.

საინტერესოა, , დასის მსახიობს ზებუნებრივი ფიგურების ვიზუალიზაციის ნიჭი ჰქონდა. ამგვარად, ერთ-ერთ მომენტში, როდესაც ანტონიუსი ჭადრაკს თამაშობს სიკვდილთან ერთად, მხატვარი ხედავს დაჩრდილულ ფიგურას და ახერხებს ოჯახთან ერთად გაქცევას, რაც მათ ბედს სრულიად ცვლის.

წყვილი იოფ და მია შვილთან ერთად ახერხებენ სხვა ბედის დახაზვას

სხვა გმირებს, თავის მხრივ, არც ისე გაუმართლათ და გმირს ციხემდე მიჰყვებიან. ჩამოსვლისთანავე მათ რაინდის ცოლი ხვდება, რომელიც მას მოუთმენლად ელოდა.

უცებ ჩნდება სხვა სტუმარი, ეს არასასურველი. ეს იყო სიკვდილი, რომელიც ყველას წასაყვანად იყო მოსული. თითოეული პერსონაჟი განსხვავებულად რეაგირებს. საინტერესოა, რომ ანტონიუს ბლოკმა მთელი ისტორია გაატარა რწმენაში ეჭვის ქვეშ, მაგრამ ბოლო მომენტში ის მიმართავსღმერთს.

გმირები, როცა სიკვდილის ფიგურას აწყდებიან

ციხის გარეთ, მხატვრების ოჯახი იღვიძებს თავიანთ ვაგონში და ჭვრეტს სასიამოვნო დღეს, რომელიც ძალიან განსხვავდება დღისგან. წინა ღამით, როცა ძლიერი ქარიშხალი იყო.

სწორედ მაშინ იოფი ხედავს გორაკის წვერზე მოცეკვავე ხალხის სილუეტს. ეს მისი მეგობრები იყვნენ ხელჩაკიდებული, რომლებსაც სიკვდილი მიუძღვებოდა.

ჯოფი თავის ხედვას ძალიან პოეტურად უხსნის მეუღლეს, რომელიც ყურადღებით უსმენს. საბოლოოდ ისინი გზას აგრძელებენ.

სცენა მეშვიდე ბეჭდიდან , რომელიც წარმოადგენს სიკვდილის ცეკვას

ფილმის ინტერპრეტაცია და ანალიზი

მეშვიდე ბეჭედმა მიიღო ეს სახელი ბიბლიური წიგნის მონაკვეთის მითითებით აპოკალიფსი , რომელშიც ღმერთს ხელში 7 ბეჭედი აქვს.

გახსნა. თითოეული მათგანი წარმოადგენს უბედურებას კაცობრიობისთვის, რომელთაგან ბოლო არის ჟამის შეუქცევადი დასასრული. ამ მიზეზით, ფილმი იხსნება ფრაზით:

და როცა კრავმა მეშვიდე ბეჭედი გახსნა, სამოთხეში დაახლოებით ნახევარი საათის განმავლობაში სიჩუმე ჩამოვარდა.

აპოკალიფსი (8:1)

იდუმალი ატმოსფერო მთელ ისტორიას მოიცავს და ბლოკი დროის დიდ ნაწილს ღმერთის არსებობა-არარსებობის გამო აწუხებს. სინამდვილეში, მოთხრობის მთავარი თემაა სიკვდილის შიში . თუმცა, რეჟისორი ასევე ეხება სიყვარულს, ხელოვნებას და რწმენას.

შეგახსენებთ, რომ ფილმის მოქმედება ხდება ეპოქაში.შუა საუკუნეები, პერიოდი, როდესაც რელიგია ყველაფერში შუამავლობდა და დოგმატური და შიშისმომგვრელი სახით თავს იჩენდა, უბიძგებდა ადამიანებს ერწმუნათ მარადიული სიცოცხლე და ღმერთი, როგორც ერთადერთი ხსნა.

ამიტომ, გმირის დამოკიდებულება ეწინააღმდეგება. საერთო აზროვნება რწმენის და, შესაბამისად, კათოლიკური ეკლესიის კითხვის ნიშნის ქვეშ. მიუხედავად იმისა, რომ ბოლოს და ბოლოს, როცა ხვდება, რომ ფაქტობრივად, გამოსავალი არ არის, რაინდი სთხოვს ცას ხსნას. ამ ფაქტით შესაძლებელია იმის დადგენა, თუ როგორ შეიძლება იყოს ადამიანი ურთიერთგამომრიცხავი.

არის სხვა სცენები, რომლებიც კათოლიციზმის მკაცრ კრიტიკას ახდენენ, მაგალითად, კოცონზე დამწვარი გოგონა და ფლაგელების მსვლელობა.

ფილმის ურთიერთობა დონ კიხოტთან

არსებობს რამდენიმე ინტერპრეტაცია, რომელიც პარალელებს აყალიბებს მეშვიდე ბეჭედს და ლიტერატურულ ნაწარმოებს დონ კიხოტ დე ლა მანჩას შორის, მიგელ დე სერვანტესის მიერ .

რაინდ ანტონიუს ბლოკს და მის მეპატრონეს სერვანტესის მიერ დაწერილი დუეტის მსგავსი პიროვნებები აქვთ. ეს იმიტომ, რომ ჯონსს აქვს პრაგმატული, ობიექტური ხასიათი და შორს არის დიდი კითხვებისგან, იყენებს მხოლოდ თავის პრაქტიკულ ცოდნას ცხოვრებაში, ისევე როგორც სანჩო პანცას.

ბლოკი უკავშირდება დონ კიხოტს მისი თქმით, პატივისცემით. მათი წარმოსახვითი და კითხვის უნარის გამო, რაღაცის ძიებაში, რაც მათ აზრს სცილდება.

მაკაბური ცეკვა

ინგმარ ბერგმანი ქმნის შეთქმულებას, რომელშიც, ბოლოს და ბოლოს, ადამიანებს სიკვდილი ხელმძღვანელობს. ხელებისაძლევენ და შეასრულებენ ერთგვარ ცეკვას.

სინამდვილეში, იდეა საკმაოდ ძველია და ეხება Danse Macabre -ს, გამოსახულებას, რომელიც ჩვეულებრივ ეკლესიების ფრესკებზეა დახატული. ამ ნახატებში რამდენიმე ადამიანი იყო წარმოდგენილი ჩონჩხებით ცეკვაში, რაც სიკვდილს განასახიერებდა.

შუა საუკუნეების ნახატი მაკაბრის ცეკვის ამსახველი, რომელიც ნაჩვენებია მეშვიდე ბეჭედში

სცენა შუა საუკუნეების წარმოსახვის ნაწილი იყო და ასევე დაკავშირებულია Memento Mori კონცეფციასთან, რაც ლათინურად ნიშნავს "გახსოვდეს, რომ მოკვდები".

ეს შეხედულება იქადაგეს. ეკლესიის მიერ ხალხზე შთაბეჭდილების მოხდენის და ყველას იმედის მომცემი მხოლოდ ღვთაებრივი ხსნის და ამით რელიგიური დოგმატების დამორჩილების მიზნით.

ხელოვნება, როგორც გამოსავალი

საინტერესოა შენიშვნა, რომ სიუჟეტში ერთადერთი ადამიანი, ვინც მოახერხა ტრაგიკული დასასრულისგან თავის დაღწევა, მამმბეს მხატვრები იყვნენ. ამგვარად, შესაძლებელია გაანალიზდეს, თუ როგორ ესმოდა ავტორს ხელოვნების ფუნქცია, რომელიც შეიძლება გახდეს წამალი და ხსნა.

გმირები ჯოფი, მია და ვაჟი მეშვიდე ბეჭედში

ჯოფი, მხატვარი, რომელიც ხანდახან ცოტათი დაბნეული და გაბრწყინებული ჩანს, სინამდვილეში ის არის, ვინც რეალურად ახერხებს დაინახოს ამ საშინელი რეალობის მიღმა და დროულად გაიქცეს ოჯახთან ერთად.

by ამ პერსონაჟების ერთ-ერთი ინტერპრეტაცია არის ის, რომ მათ შეუძლიათ წმინდა ოჯახის სიმბოლოები.

ტექნიკური ფურცელი და ფილმის პოსტერი

ფილმის პოსტერი Oმეშვიდე ბეჭედი

ვინ იყო ინგმარ ბერგმანი?

ინგმარ ბერგმანი (1918-2007) იყო შვედი დრამატურგი და კინორეჟისორი მსოფლიო აღიარებით, რომელიც ითვლება ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს სახელად. XX საუკუნეში და მისგან ძლიერ გავლენას ახდენს აუდიოვიზუალურ წარმოებაზე.

კინორეჟისორ ინგმარ ბერგმანის პორტრეტი ახალგაზრდობაში

ძალიან ასოცირდება ენასთან, რომელიც ეძიებს სულისა და არსებობის გამოკვლევას. კითხვები ადამიანის ფსიქიკაზე.

ეს იმიტომ, რომ 50-იანი წლებიდან ის იღებს ორ ფილმს ამ თემებით და ეს ხდება მისი წარმოების სავაჭრო ნიშნები, ეს არის ველური მარწყვი და მეშვიდე მარკა , ორივე 1957 წლიდან.

კინომკვლევარი ჟისკარ ლუკასი კინორეჟისორს ასე განსაზღვრავს:

ბერგმანი იყო ადამიანური თემების, ტანჯვის, არსებობის ტკივილის, შეუძლებლობის უდიდესი კინორეჟისორი. ყოველდღიური ცხოვრების. არამედ სიყვარულის, სიყვარულის არასტაბილურობის, ადამიანის თითქმის გადაულახავი შეუძლებლობისა.ყველაზე ბანალურ რაღაცეებში.

თქვენც შეიძლება დაგაინტერესოთ: