Bergmans Det sjunde inseglet: en sammanfattning och analys av filmen

Det sjunde inseglet är ett filmiskt mästerverk från 1957 av den svenske regissören och manusförfattaren Ingmar Bergman.

Filmen, som har blivit en klassiker och är en del av den nyexpressionistiska rörelsen, är en bearbetning av en pjäs av samma författare.

Handlingen utspelar sig i Europa under medeltiden, när den svarta döden fortfarande härjade i samhället, och huvudpersonen Antonius Block möter Dödens gestalt och utmanar honom i ett schackspel.

Filmen är ganska filosofisk och ger oss flera frågor och reflektioner om livets mysterier och mänskliga känslor.

(Varning, artikeln innehåller spoilers !)

Sammanfattning av Det sjunde inseglet

I början av berättelsen får vi följa Antonius Block, en tempelriddare som kämpade i korstågen, på väg hem efter tio år.

Scenen utspelar sig på en strand och i en stund av vila möter Antonius en svartklädd varelse med ett ganska blekt ansikte och ett högtidligt uttryck: det är Döden, som har kommit för att hämta honom.

Huvudpersonen föreslår då en schackduell och föreslår att om han vinner kan han vinna sin frihet. Matchen börjar alltså och vi får se en av filmens mest kända scener där de två spelar schack på stranden. Matchen är dock inte avslutad, utan Döden kommer att besöka honom under flera dagar för att fortsätta spelet.

Döden och Antony Block i en schackmatch

Block följer alltså sin väg tillsammans med sin väpnare Jons och under resan möter han andra personer.

Då dyker en cirkusfamilj upp i handlingen, som består av paret Jof och Mia och deras lilla son.

Förutom dem dyker en man upp vars hustru har bedragit honom (senare kommer denna otrogna kvinna att ansluta sig till honom) och en bondflicka som var på väg att bli våldtagen och som räddas av Jons, som pressas att fortsätta med honom.

Alla dessa personer följer på något sätt och av olika skäl med Antonius till hans slott, ovetande om att han befinner sig i stora dilemman när han närmar sig slutet av sitt liv.

Huvudpersonens existentiella kris blir uppenbar när han går till en kyrka och bekänner sig till en "präst", utan att veta att det i själva verket var döden själv som lurade honom. De två för en dialog om livet och ändligheten, där Block avslöjar sin rädsla och ångest.

Scen där huvudpersonen går till bikt utan att veta att "prästen" är döden.

Under tiden som de följer med i berättelsen inträffar andra situationer som visar på tidens extremt religiösa sammanhang och den dystra stämning som rådde.

En sådan scen är när en teaterföreställning för bönder avbryts av en makaber procession, där de hängivna visar sig släpandes i gissel, medan prästen säger ord som skyller på folket för världsliga olyckor.

Det finns också ett fördömande av en kvinna som bränns på bål för att hon ansågs vara en häxa och som fick skulden för den svarta pesten.

Procession av flagellanter i Det sjunde inseglet

Trots allt kan vi se stunder av hopp, till exempel när karaktärerna njuter av en picknick på en solig eftermiddag, vilket får Block att reflektera över värdet av livets goda stunder.

Block vet att hans tid på jorden börjar ta slut, men vad han inte anar - åtminstone inte till en början - är att hans nya vänner också är i fara.

Märkligt nog hade skådespelaren i truppen förmågan att visualisera övernaturliga figurer. Vid ett av de tillfällen då Antonius spelar schack med Döden kan konstnären alltså se den skuggiga figuren och lyckas fly med sin familj, vilket helt förändrar deras öde.

Paret Jof och Mia lyckas skapa ett nytt öde med sin son.

De andra karaktärerna har i sin tur inte samma tur och följer med huvudpersonen till slottet. Så snart de kommer fram välkomnas de av riddarens hustru, som väntade ivrigt på honom.

Varje karaktär reagerar på olika sätt. Det är märkligt att Antonius Block under hela berättelsen har tvivlat på sin tro, men i sista stund vädjar han till Gud.

Tecken när de står inför döden

Utanför slottet vaknar konstnärsfamiljen i sin vagn och betraktar en trevlig dag, som skiljer sig mycket från den föregående natten då det stormade kraftigt.

Det var då som Jof på toppen av kullen såg silhuetten av en grupp människor som dansade. Det var hans vänner som höll varandra i handen och leddes av Döden.

Jof beskriver sin vision på ett mycket poetiskt sätt för sin hustru som lyssnar uppmärksamt. Slutligen går de sin väg.

Ikonisk scen från Det sjunde inseglet som representerar dödsdansen

Tolkning och analys av filmen

Det sjunde inseglet har fått sitt namn efter ett avsnitt i den bibliska boken med titeln Apokalypsen där Gud har sju sigill i sina händer.

Varje början representerar en katastrof för mänskligheten, och den sista är slutet på tiden på ett oåterkalleligt sätt. Av denna anledning börjar filmen med meningen:

När Lammet öppnade det sjunde inseglet var det tyst i himlen i ungefär en halvtimme.

Uppenbarelseboken (8:1)

Den mystiska atmosfären genomsyrar hela berättelsen och Block ägnar en stor del av tiden åt att fundera över om Gud finns eller inte. rädsla för döden Men regissören behandlar också kärlek, konst och tro.

Det är värt att komma ihåg att filmen utspelar sig under medeltiden, en period då religionen förmedlade allting och tvingade sig själv på ett dogmatiskt och skrämmande sätt och tvingade människor att tro på evigt liv och på Gud som den enda räddningen.

Därför går huvudpersonens attityd emot det allmänna tänkandet genom att ifrågasätta tron och därmed den katolska kyrkan. Även om riddaren till slut, när han inser att det faktiskt inte finns någon utväg, vädjar till himlen om frälsning. Med detta faktum är det möjligt att identifiera hur människor kan vara motsägelsefulla.

Det finns andra scener som är hårt kritiska mot katolicismen, till exempel flickan som bränns på bålet och processionen av de plågade.

Filmens förhållande till Don Quijote

Det finns flera tolkningar som väver in paralleller mellan Det sjunde inseglet och det litterära verket Don Quijote från La Mancha av Miguel de Cervantes.

Riddaren Antonius Block och hans springpojke har liknande personligheter som Cervantes par, eftersom Jons har en pragmatisk och objektiv karaktär och tar avstånd från stora utredningar och förlitar sig enbart på sina praktiska kunskaper i livet, på samma sätt som Sancho Panza.

Block å andra sidan har ett samband med Don Quijote när det gäller hans fantasifulla och ifrågasättande förmåga att söka efter något som ligger bortom hans förståelse.

Den makabra dansen

Ingmar Bergman skapar en handling där människor i slutet leds av Döden hand i hand och utför en slags dans.

Idén är faktiskt ganska gammal och hänvisar till den Danse Macabre I dessa målningar föreställdes flera personer som dansade med skelett, vilket symboliserade döden.

Medeltida målning som föreställer den makabra dansen och som visas i Det sjunde inseglet

Scenen var en del av den medeltida föreställningsvärlden och är också relaterad till begreppet Memento Mori som på latin betyder "Kom ihåg att du kommer att dö".

Denna uppfattning predikades av kyrkan för att imponera på folket och få alla att förvänta sig endast gudomlig frälsning och därmed lyda religiösa dogmer.

Konsten som en utväg

Det är intressant att notera att de enda som i handlingen lyckades frigöra sig från det tragiska slutet var mambembe-artisterna. På så sätt kan man analysera hur författaren uppfattade konstens funktion, som kan bli ett botemedel och en räddning.

Karaktärerna Jof, Mia och hennes son i Det sjunde inseglet

Konstnären Jof, som ibland verkar lite fåfäng och förblindad, är i själva verket den som lyckas se bortom den dystra verkligheten och fly i tid med sin familj.

En av tolkningarna av dessa karaktärer är att de kan symbolisera den heliga familjen.

Faktablad och filmaffisch

Filmens affisch Det sjunde inseglet

Vem var Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) var en svensk teaterman och filmskapare med världsrykte. Han anses vara ett av de största namnen inom 1900-talskonsten och har starkt påverkat den audiovisuella produktionen sedan dess.

Porträtt av filmskaparen Ingmar Bergman i sin ungdom

Det blir mycket förknippat med ett språk som söker utforska själen och tillvaron, med frågor om människans pisquê.

Detta beror på att han från 1950-talet och framåt gjorde två filmer med dessa teman, som blev kännetecken för hans produktion. Vilda jordgubbar e Det sjunde inseglet båda från 1957.

Filmforskaren Giscard Luccas definierar filmskaparen på följande sätt:

Bergman var den stora filmskaparen av mänskliga teman, av lidande, av existensens smärta, av vardagens omöjlighet, men också av kärlek, av kärlekens osäkerhet, av människans nästan oöverstigliga oförmåga att kommunicera med varandra i de mest banala saker.

Du kanske också är intresserad av: