Bergman's The Seventh Seal: Summary and Analysis of the Film

The Seventh Seal is in filmysk masterwurk út 1957 fan 'e Sweedske regisseur en senarioskriuwer Ingmar Bergman.

De film, dy't in klassiker wurden is en diel útmakket fan 'e neo-ekspresjonistyske beweging, is in bewurking fan in toanielstik fan deselde skriuwer.

De plot spilet him ôf yn Jeropa, yn 'e midsieuwen, doe't de Swarte Dea noch yn 'e maatskippij rûn. Yn dit ferbân komt de haadpersoan, Antonius Block, de figuer fan 'e Dea temjitte en daagje him út foar in skaakspul.

Hiel filosofysk biedt de film ús ferskate fragen en besinningen oer de mystearjes fan it libben en fan minsklike emoasjes .

(Warskôging, it artikel befettet spoilers !)

Gearfetting fan It sânde segel

Son in Oan it begjin fan it ferhaal folgje wy Antonius Block, in timpelridder dy't yn de krústochten fochten hie, op syn reis nei hûs nei tsien jier fuort.

De sêne spilet him ôf op in strân en, yn in momint fan rêst, Antonius leit del, komt in wêzens tsjin, hielendal yn swart klaaid, mei in tige bleek gesicht en in plechtige útdrukking. It wie de Dea, dy't kaam om him te heljen.

De haadpersoan suggerearret dan in skaaktuel, en stelt foar dat hy as hy wint frijheid krije kin. Op dizze manier begjint de wedstriid en sjogge wy ien fan 'e bekendste sênes yn' e bioskoop, wêrby't de twa skaken spylje op it strân. Lykwols, it spultsje net einigje, en Death sil komme om te besykjen him yn 'e rin fan ferskate dagen om fierder te gean despul.

Dea en Antonius Blok yn in skaakpartij

Sa folget Block syn paad mei syn feint Jons en komt er ûnder de reis oare personaazjes tsjin.

It is wannear't in sirkusfamylje yn 'e plot ferskynt dy't optreedt yn reizende shows, gearstald út in pear, Jof en Mia, en har jonge soan.

Njonken har is d'r in man waans frou bedrogen hat him (letter komt dizze oerspelige frou by him) en in boerinne dy't op it punt wie om ferkrêfte te wurden en troch Jons rêden wurdt, ûnder druk om him te folgjen.

Al dizze figueren, op ien of oare manier en om ferskate redenen, se einigje mei it begelieden fan Antonius nei syn kastiel, net te witten dat hy grutte dilemma's belibbe, om't hy it ein fan syn libben tichterby kaam.

De eksistinsjele krisis fan 'e haadpersoan is dúdlik as hy nei in tsjerke giet en bekent foar in "pryster" ". , net te witten dat it yn werklikheid de dea sels wie dy't him ferrifele. De twa trace in dialooch oer libben en einigens, wêrby't Block syn eangsten en eangsten bleatleit.

Sêne wêryn't de haadpersoan bekent sûnder te witten dat de "pryster" Dea is

Wylst se folgje, komme oare sitewaasjes foar dy't de ekstreem religieuze kontekst fan 'e tiid en de sombere sfear dy't sweefde oantsjutte.

Ien fan dizze sênes is wannear't in teaterpresintaasje foar boeren ûnderbrutsen wurdt troch in makabere optocht, wêrby't devotees slepende ferskine. yn slach,wylst de pryster wurden útspritst dy't de minsken skuldich meitsje foar wrâldske ûngelokken.

Der is ek de feroardieling fan in frou, ferbaarnd op 'e brân om't se beskôge wurdt as in heks en skuldich oan 'e swarte pest.

Prosesje fan flagellanten yn The Seventh Seal

Nettsjinsteande alles kinne wy ​​​​mominten fan hope sjen, bygelyks as de personaazjes genietsje fan in picknick op in sinnige middei, wêrtroch Block reflektearret oer de wearde

Blok wit dat syn tiid op ierde útrint, mar wat er net fermoedet - alteast earst - is dat syn nije freonen ek yn gefaar binne.

Nijsgjirrich genôch, , de akteur yn 'e troep hie it kado om boppenatuerlike figueren te visualisearjen. Sa kin de keunstner yn ien fan de kearen dat Antonius skaaket mei de Dea de skimerige figuer sjen en slagget er mei syn famylje te ûntsnappen, wat harren lot folslein feroaret.

It pear Jof en Mia slagje in oar lot mei har soan yn kaart te bringen

De oare karakters binne op har beurt net sa gelok en folgje de haadpersoan nei it kastiel. Sadree't se oankomme, wurde se opwachte troch de frou fan 'e ridder, dy't eangstich op him wachte.

Der komt ynienen in oare besiker op, dizze net winske. It wie de Dea, dy't kommen wie om se allegearre te nimmen. Elk karakter reagearret op in oare manier. It is nijsgjirrich dat Antonius Block de hiele skiednis trochbrocht hat oan it leauwen, mar op it lêste momint docht er in beropta God.

Parakters as se konfrontearre wurde mei de figuer fan 'e Dea

Bûten it kastiel wurdt de famylje fan keunstners wekker yn har wein en tinkt nei in noflike dei, hiel oars as de de foarige nacht, doe't der in hurde stoarm wie.

It is dan dat Jof it silhouet sjocht fan in groep minsken dy't boppe op 'e heuvel dûnset. It wiene syn freonen hân yn hân dy't troch de Dea liede.

Jof beskriuwt syn fisy tige poëtysk oan syn frou, dy't oandachtich harket. Uteinlik geane se op 'e wei.

Ikonyske sêne út The Seventh Seal , dy't de dûns fan 'e dea fertsjintwurdiget

Ynterpretaasje en analyze fan 'e film

It sânde segel krige dizze namme yn ferwizing nei in passaazje yn it bibelske boek mei de titel Apokalyps , wêryn God 7 segels yn syn hannen hat.

De iepening fan elk stiet foar in ramp foar it minskdom, wêrfan de lêste it ûnomkearbere ein fan 'e tiden is. Om dizze reden iepenet de film mei de sin:

En doe't it Laam it sânde segel iepene hie, wie der in healoere stil yn 'e himel.

Apocalypse (8: 1)

De mysterieuze sfear trochkringt it hiele ferhaal en Block bringt in goed diel fan 'e tiid troch mei eangst oer it bestean of net fan God. Yn feite is it haadtema fan it ferhaal de eangst foar de dea . De regisseur hâldt him lykwols ek mei leafde, keunst en leauwen dwaande.

It is de muoite wurdich om te ûnthâlden dat de film yn de tiid spiletMidsieuwen, in perioade wêryn't de godstsjinst alles bemiddele en him op dogmatyske en eangstige wize oplein hie, en de minsken oantrúnje om te leauwen yn it ivige libben en yn God as ienige heil.

Dêrom giet de hâlding fan de haadpersoan tsjin mienskiplik tinken troch it leauwen en, as gefolch, de katolike tsjerke te freegjen. Alhoewol't de ridder op it lêst, by it realisearjen fan dat, yn feite, gjin ûntkommen is, de himel smeket om heil. Mei dit feit is it mooglik om te identifisearjen hoe't de minske tsjinstridich wêze kin.

Der binne oare sênes dy't hurde krityk op it katolisisme weve, lykas it famke dat op 'e brân ferbaarnd is en de optocht fan 'e flagellaten.

De relaasje fan 'e film mei Don Quichote

Der binne ferskate ynterpretaasjes dy't parallellen weve tusken It sânde segel en it literêre wurk Don Quichote de la Mancha , troch Miguel de Cervantes .

De ridder Antonius Block en syn squire hawwe persoanlikheden dy't lykje op it duo skreaun troch Cervantes. Dat komt om't Jons in pragmatysk, objektyf karakter hat en fier fan grutte fragen, dy't allinnich gebrûk makket fan syn praktyske kennis yn it libben, op deselde wize as Sancho Panza.

Blok is keppele oan Don Quichote yn wat hy seit respekt foar har ferbyldingskrêft en freegjend fermogen, op syk nei eat dat bûten har ferstân leit.

De makabere dûns

Ingmar Bergman makket in plot wêryn't minsken úteinlik liede troch de dea fan hannenjûn en fiere in soarte fan dûns.

Eins is it idee frij âld en ferwiist nei de Danse Macabre , in byld dat gewoanlik skildere wurdt op fresko's yn tsjerken. Yn dizze skilderijen waarden ferskate minsken fertsjintwurdige dûnsjend mei skeletten, dy't de dea symbolisearre.

Midsieuske skilderij dy't de Macabere Dance ôfbylde, dy't te sjen is yn It sânde segel

It toaniel wie ûnderdiel fan 'e midsieuske ferbylding en is ek besibbe oan it begryp Memento Mori , dat yn it Latyn betsjut "Tink derom dat jo stjerre sille".

Dizze opfetting waard preke. troch de tsjerke mei as doel de minsken yndruk te meitsjen en elkenien allinnich mar hoopje te litten op godlik heil en dêrmei religieuze dogma's te folgjen.

Kunst as útwei

It is nijsgjirrich om te observearjen dat yn it plot de iennichste minsken dy't it tragyske ein wisten kwyt te reitsjen wiene de mambembes-artysten. Sa is it mooglik te analysearjen hoe't de auteur de funksje fan keunst ferstie, dy't in genêzing en heil wurde kin.

De personaazjes Jof, Mia en de soan yn It sânde segel

Jof, de keunstner, dy't soms wat ferstuivere en ferbjustere liket, is eins dejinge dy't eins it slagget om foarby dy grimme realiteit te sjen en yn 'e tiid mei syn famylje te ûntkommen.

Troch de ien fan 'e ynterpretaasjes fan dizze karakters is dat se de hillige famylje symbolisearje kinne.

Technysk blêd en filmposter

Filmposter Osânde segel

Wa wie Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) wie in Sweedske toanielskriuwer en filmmakker mei wrâldwiid erkenning, en wurdt beskôge as ien fan 'e grutste nammen yn 'e keunst fan 'e ieu XX en dêrút sterk beynfloedzjende audiofisuele produksje.

Portret fan filmmakker Ingmar Bergman yn syn jeugd

Wordt tige ferbûn mei in taal dy't it ûndersyk nei de siel en it bestean siket, mei fragen oer de minsklike psyche.

Dat komt om't er fan de jierren 50 twa films mei dizze tema's makket, en dy wurde hannelsmerken fan syn produksje, it binne Wild Strawberries en The seventh stamp , beide út 1957.

Filmûndersiker Giscard Luccas definiearret de filmmakker sa:

Bergman wie de grutte filmmakker fan minsklike tema's, fan lijen , de pine fan it bestean, de ûnmooglikheid fan it deistich libben. Mar ek fan 'e leafde, fan 'e precarisiteit fan 'e genegenheid, fan 'e hast ûnferbidlike ûnferbidlikens fan 'e minskeyn de meast banale dingen.

Jo kinne ek ynteressearje yn: