Сёмая пячатка Бергмана: кароткі змест і аналіз фільма

Сёмая пячатка - гэта кінематаграфічны шэдэўр 1957 года шведскага рэжысёра і сцэнарыста Інгмара Бергмана.

Фільм, які стаў класікай і з'яўляецца часткай неаэкспрэсіянісцкага руху, экранізацыя п'есы таго ж аўтара.

Сюжэт разгортваецца ў Еўропе, у Сярэднявеччы, калі ў грамадстве яшчэ блукала Чорная смерць. У гэтым кантэксце галоўны герой, Антоніус Блок, сустракае постаць Смерці і кідае яму выклік на гульню ў шахматы.

Даволі філасофскі фільм прапануе нам некалькі пытанняў і разважанняў пра таямніцы жыцця і чалавечых пачуццяў .

(Папярэджанне, артыкул змяшчае спойлеры !)

Кароткі змест Сёмай пячаткі

Хутка ў пачатку у гісторыі мы сочым за Антоніем Блокам, рыцарам-тампліерам, які ваяваў у крыжовых паходах, падчас яго вяртання дадому пасля дзесяці гадоў адсутнасці.

Сцэна разгортваецца на пляжы і, у момант адпачынку, Антоній кладзецца, сустракае істоту, апранутую ва ўсё чорнае, з вельмі бледным тварам і ўрачыстым выразам. Гэта была Смерць, якая прыйшла за ім.

Затым герой прапануе шахматную дуэль, мяркуючы, што калі ён выйграе, то можа атрымаць свабоду. Такім чынам, матч пачынаецца, і мы бачым адну з самых вядомых сцэн у кіно, калі двое гуляюць у шахматы на пляжы. Аднак гульня не заканчваецца, і Смерць прыйдзе да яго ў госці на працягу некалькіх дзён, каб працягнуцьгульня.

Смерць і Антоніус Блок у гульні ў шахматы

Такім чынам, Блок ідзе па сваім шляху са сваім сквайрам Джонсам і падчас падарожжа сустракае іншых персанажаў.

Гэта калі ў сюжэце з'яўляецца цыркавая сям'я, якая выступала ў вандроўных шоу, у складзе пары, Джофа і Міі, і іх маленькага сына.

Акрамя іх, ёсць чалавек, якому здрадзіла жонка яго (пазней гэтая распусная жанчына далучаецца да яго) і сялянку, якую збіраліся згвалціць і якую выратаваў Джонс, які прымусіў ісці за ім.

Усе гэтыя фігуры, пэўным чынам і па розных прычынах, яны у канчатковым выніку суправаджаў Антонія ў яго замак, не ведаючы, што ён перажываў вялікія дылемы, набліжаючыся да канца свайго жыцця.

Экзістэнцыяльны крызіс галоўнага героя відавочны, калі ён ідзе ў царкву і спавядаецца ў «святара ". . , не ведаючы, што на самой справе яго падманвае сама Смерць. Абодва вядуць дыялог пра жыццё і канечнасць, дзе Блок выкрывае свае страхі і трывогі.

Сцэна, у якой галоўны герой прызнаецца, не ведаючы, што «святаром» з'яўляецца Смерць

Пакуль яны пасля гэтага адбываюцца іншыя сітуацыі, якія азначаюць надзвычай рэлігійны кантэкст таго часу і змрочную атмасферу, якая лунала.

Адна з гэтых сцэн, калі тэатралізаванае прадстаўленне для сялян перарываецца жудаснай працэсіяй, у якой вернікі з'яўляюцца, цягнучы у пошасцях,у той час як святар прамаўляе словы, якія вінавацяць людзей у мірскіх няшчасцях.

Ёсць таксама асуджэнне жанчыны, спаленай на вогнішчы за тое, што яе лічылі ведзьмай і вінаватай у чорнай чуме.

Працэсія флагелантаў у Сёмай пячатцы

Нягледзячы ні на што, мы можам бачыць моманты надзеі, напрыклад, калі героі ладзяць пікнік у сонечны поўдзень, што прымушае Блока задумацца над значэнне

Блок ведае, што яго час на Зямлі заканчваецца, але ён не падазрае - прынамсі спачатку - што яго новыя сябры таксама ў небяспецы.

Цікава, , акцёр у трупе валодаў дарам візуалізацыі звышнатуральных фігур. Такім чынам, у адзін з момантаў, калі Антоній гуляе ў шахматы са Смерцю, мастаку ўдаецца ўбачыць цянявую постаць і яму ўдаецца ўцячы са сваёй сям'ёй, што цалкам змяняе іх лёс.

Сямейная пара Ёф і Міі ўдаецца намеціць іншы лёс са сваім сынам

Астатнім персанажам, у сваю чаргу, не так пашанцавала, і яны ідуць за галоўным героем у замак. Як толькі яны прыходзяць, іх сустракае жонка рыцара, якая з нецярпеннем чакала яго.

Раптам з'яўляецца яшчэ адзін госць, гэты непажаданы. Гэта была Смерць, якая прыйшла, каб забраць іх усіх. Кожны персанаж рэагуе па-рознаму. Цікава, што Антоніус Блок усю гісторыю сумняваўся ў веры, але ў апошні момант звяртаеццада Бога.

Персанажы сутыкаюцца з фігурай Смерці

Па-за межамі замка сям'я мастакоў прачынаецца ў сваім фургоне і разважае пра прыемны дзень, які вельмі адрозніваецца ад папярэдняй ноччу, калі быў моцны шторм.

Менавіта тады Ёф бачыць сілуэт групы людзей, якія танцуюць на вяршыні ўзгорка. Яго сяброў рука аб руку вяла Смерць.

Ёф вельмі паэтычна апісвае сваё бачанне жонцы, якая ўважліва слухае. Нарэшце яны адпраўляюцца ў дарогу.

Значная сцэна з фільма Сёмая пячатка , якая прадстаўляе танец смерці

Інтэрпрэтацыя і аналіз фільма

Сёмая пячатка атрымала такую ​​назву ў сувязі з урыўкам у біблейскай кнізе пад назвай Апакаліпсіс , у якім у руках Бога 7 пячатак.

Адкрыццё кожны з іх уяўляе сабой катастрофу для чалавецтва, апошняя з якіх - незваротны канец часоў. Па гэтай прычыне фільм пачынаецца фразай:

І калі Ягня адчыніла сёмую пячатку, настала цішыня на небе каля паўгадзіны.

Апакаліпсіс (8:1)

Таямнічая атмасфера пранізвае ўсю гісторыю, і Блок праводзіць значную частку часу ў пакутах наконт існавання Бога. Фактычна галоўнай тэмай аповесці з'яўляецца страх смерці . Аднак рэжысёр таксама мае справу з каханнем, мастацтвам і верай.

Варта памятаць, што дзеянне фільма разгортваецца ў ЭпохуСярэднявечча, перыяд, калі рэлігія пасярэднічала ва ўсім і навязвала сябе дагматычна і страшна, прымушаючы людзей верыць у вечнае жыццё і ў Бога як адзінае выратаванне.

Такім чынам, стаўленне галоўнага героя супярэчыць агульнага мыслення, ставячы пад сумнеў веру і, адпаведна, Каталіцкі Касцёл. Нягледзячы на ​​тое, што ўрэшце, зразумеўшы, што насамрэч ратунку няма, рыцар просіць у нябёсаў паратунку. З гэтага факта можна зразумець, наколькі чалавечая істота можа быць супярэчлівай.

Ёсць і іншыя сцэны, якія сплятаюць жорсткую крытыку каталіцтва, напрыклад, дзяўчына, спаленая на вогнішчы, і працэсія флагелатаў.

Адносіны фільма з Дон Кіхотам

Ёсць некалькі інтэрпрэтацый, якія праводзяць паралелі паміж Сёмай пячаткай і літаратурным творам Дон Кіхот дэ ла Манча , Мігель дэ Сервантэс.

Рыцар Антоніус Блок і яго сквайр маюць асобы, падобныя на дуэт, напісаны Сервантэсам. Гэта таму, што Джонс мае прагматычны, аб'ектыўны характар ​​і далёкі ад вялікіх пытанняў, выкарыстоўвае толькі свае практычныя веды ў жыцці, такім жа чынам, як Санча Панса.

Блок звязаны з Дон Кіхотам у тым, што ён кажа пра павагу. за іх фантазію і здольнасць да пытання, ідучы на ​​пошукі чагосьці, што знаходзіцца па-за межамі іх разумення.

Жудасны танец

Інгмар Бергман стварае сюжэт, у якім, у рэшце рэшт, людзей вядзе смерць рукдадзены і выконваюць своеасаблівы танец.

Насамрэч, ідэя даволі старая і адносіцца да Danse Macabre , выявы, якую звычайна малююць на фрэсках у цэрквах. На гэтых карцінах некалькі чалавек былі прадстаўлены ў танцах са шкілетамі, якія сімвалізавалі смерць.

Сярэднявечны жывапіс з выявай жудаснага танца, які паказаны ў Сёмай пячатцы

Сцэна была часткай сярэднявечнага ўяўлення і таксама звязана з канцэпцыяй Memento Mori , што на лаціне азначае «Памятай, што ты памрэш».

Гэты погляд прапаведаваў царквой з мэтай зрабіць уражанне на людзей і прымусіць усіх спадзявацца толькі на боскае выратаванне і такім чынам падпарадкоўвацца рэлігійным догмам.

Мастацтва як выйсце

Цікава заўважыць, што ў сюжэце адзіныя людзі, якія здолелі пазбавіцца ад трагічнага фіналу, былі мамбембы. Такім чынам, можна прааналізаваць, як аўтар разумеў функцыю мастацтва, якое можа стаць лекам і выратаваннем.

Персанажы Ёфа, Міі і сына ў фільме Сёмая пячатка

Ёф, мастак, які часам здаецца крыху ашаломленым і ашаломленым, на самай справе з'яўляецца тым, хто на самой справе ўдаецца зазірнуць за межы гэтай змрочнай рэальнасці і ўцячы ў часе са сваёй сям'ёй.

Паводле Такім чынам, адна з інтэрпрэтацый гэтых персанажаў заключаецца ў тым, што яны могуць сімвалізаваць святую сям'ю.

Тэхнічны ліст і афіша фільма

Афіша фільма Oсёмая пячатка

Кім быў Інгмар Бергман?

Інгмар Бергман (1918-2007) быў шведскім драматургам і кінарэжысёрам з сусветным прызнаннем, які лічыцца адным з найвялікшых імёнаў у мастацтве XX ст. і моцна паўплывала на аўдыявізуальную прадукцыю.

Партрэт рэжысёра Інгмара Бергмана ў маладосці

Становіцца вельмі асацыяваным з мовай, якая імкнецца да даследавання душы і існавання, з пытанні аб чалавечай псіхіцы.

Гэта таму, што з 50-х гадоў ён здымае два фільмы на гэтыя тэмы, і яны становяцца гандлёвымі маркамі яго вытворчасці, гэта Ліскія суніцы і Сёмая марка , абодва з 1957 года.

Даследчык кіно Жыскар Лукас вызначае рэжысёра наступным чынам:

Бергман быў вялікім рэжысёрам чалавечых тэм, пакут, болю існавання, немагчымасці штодзённае жыццё. Але таксама пра каханне, пра хісткасць прыхільнасці, пра амаль непераадольную некамунікабельнасць чалавекау самых банальных рэчах.

Вас таксама можа зацікавіць: