10 poezitë më të mira nga Fernando Pessoa (të analizuara dhe të komentuara)

Sepse po ju them...

Mësoni më shumë për Poem Omen.

Një nga autorët më të mëdhenj të gjuhës portugeze, Fernando Pessoa (1888-1935) njihet veçanërisht përmes heteronimeve të tij. Disa nga emrat që vijnë shpejt në mendje janë ato të krijimeve kryesore të Pessoas: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis dhe Bernardo Soares. poet ai nënshkroi edhe vargje me emrin e tij. Një figurë kyçe e Modernizmit, lirika e tij e madhe nuk e humb kurrë vlefshmërinë e saj dhe meriton gjithmonë të mbahet mend.

Kemi përzgjedhur më poshtë disa nga poezitë më të bukura të shkrimtarit portugez. Ju urojmë të gjithëve lexim të lumtur!

1. Poema në vijë të drejtë , me heteronomin Álvaro de Campos

Ndoshta vargjet më të famshme dhe më të njohura të Pessoas janë ato të Poema në vijë të drejtë , një krijim i gjerë me të cilën ne ende identifikohemi thellësisht me sot.

Vargjet e mëposhtme përbëjnë vetëm një fragment të shkurtër nga poezia e gjatë e shkruar midis viteve 1914 dhe 1935. duke u dalluar nga ata që e rrethojnë.

Këtu gjejmë një sërë denoncimesh për maskat sociale , gënjeshtrën dhe hipokrizinë në fuqi. Vetja lirike i rrëfen lexuesit papërshtatshmërinë e saj përballë kësaj bote bashkëkohore që funksionon në bazë të paraqitjes.

Thetë gjithë, dhe imja, kishin të drejtë me çdo fe.

Në kohën kur ata festonin ditëlindjen time,

Unë kisha shëndet të shkëlqyeshëm që nuk kuptoja asgjë,

Të isha i zgjuar për familjen time,

Dhe duke mos pasur shpresat që të tjerët kishin për mua.

Kur arrita të shpresoja, nuk dija të shpresoja më.

Kur unë erdhi për të parë jetën, humba kuptimin e jetës.

9. O rojtar i tufave, nga heteronimi Alberto Caeiro

Shkruar rreth vitit 1914, por botuar për herë të parë në 1925, poema e gjerë O rojtar i tufave - e përfaqësuar më poshtë për një shtrirje e shkurtër - ishte përgjegjëse për shfaqjen e heteronimit Alberto Caeiro.

Në vargje uni lirik paraqitet si një person i përulur, nga fusha , që i pëlqen të soditë peizazhi, dukuritë e natyrës, kafshët dhe hapësira përreth.

Një shenjë tjetër e rëndësishme e shkrimit është epërsia e ndjenjës mbi arsyen . Ne shohim gjithashtu një lartësim ndaj diellit, erës, tokës , në përgjithësi, të elementeve thelbësore të jetës në fshat .

Në O rojtar i tufave Është e rëndësishme të nënvizohet çështja e hyjnores: nëse për shumë Zoti është një qenie superiore, nëpër vargje shohim se si duket të jetë krijesa që na drejton, për Kajron, natyra.

Unë kurrë nuk kam mbajtur tufa ,

Por është si

Shpirti im është si një bari,

Ai njeh erën dhe diellin

Dhe ecën nga dora e Stinëve

Ndjek dhe ndjek vështrimin .

Gjithë paqja e Natyrës pa njerëz

Eja dhe ulu pranë meje.

Por unë trishtohem si një muzg

Për imagjinatën tonë,

Kur bën ftohtë në fund të fushës

Dhe ndjen që nata hyn

Si një flutur nëpër dritare.

10. Nuk e di sa shpirt kam , nga Fernando Pessoa

Një pyetje shumë e dashur për lirikën e Pessoas shfaqet pikërisht në vargjet e para të Nuk e di sa shpirtra kam. Këtu gjejmë një vetë lirik të shumëfishtë , të shqetësuar, shpërndarë edhe pse i vetmuar , që nuk dihet me siguri dhe i nënshtrohet vazhdimësisë. dhe ndryshime të vazhdueshme.

Tema e identitetit është qendra emanuese e poemës, e cila ndërtohet rreth hetimit të personalitetit të subjektit poetik.

Disa nga Pyetjet që shtron poezia janë: Kush jam unë? Si u bëra kjo që jam? Kush isha unë në të kaluarën dhe kush do të jem në të ardhmen? Kush jam unë në raport me të tjerët? Si të përshtatem me peizazhin?

Në eufori të vazhdueshme dhe me një ankth të theksuar , uni lirik rrotullohet në rreth në përpjekje për t'iu përgjigjur pyetjeve që lind.

Nuk e di sa shpirtra kam.

Kam ndryshuar çdo moment.

Unë jam gjithmonë i çuditshëm.

Unë kurrë nuk e kam parë apo gjetur veten.

Nga kaq shumë qenie, kam vetëm një shpirt.

Kushka shpirt nuk është i qetë.

Kush sheh është vetëm ajo që sheh,

Kush ndjen nuk është ai që është,

I vëmendshëm ndaj asaj që jam dhe shoh,

Unë bëhem ata dhe jo unë.

Çdo ëndërr apo dëshirë ime

Është ajo nga e cila ka lindur dhe jo e imja.

Unë jam peizazhi im ,

Unë shikoj kalimin tim,

I larmishëm, i lëvizshëm dhe i vetëm,

Nuk di si të ndihem ku jam.

Pra, i pavëmendshëm, po lexoj

Pëlqej faqet, qenia ime

Ajo që vazhdon të mos e parashikojë,

Ajo që ai filloi të harrojë.

Vërej më anash të asaj që lexova

Ajo që mendoja se ndjeva.

E rilexova dhe them: "A isha unë?"

Zoti e di, sepse ai e shkroi atë .

Shihni gjithashtu:

Nuk kam takuar kurrë njeri që të ishte rrahur.

Të gjithë të njohurit e mi kam qenë kampion në çdo gjë.

Dhe unë, aq shpesh i ulët, aq shpesh i derrit, aq shpesh i poshtër,

Unë shpesh jam parazitar në mënyrë të papërgjegjshme,

I pafalshëm i pisët,

Unë që kaq herë nuk kam pasur durim të bëj dush,

unë që kam qenë shumë herë qesharake, absurde,

që i kam mbështjellë këmbët publike në tapetet e

tags,

Se kam qenë grotesk, i vockël, i nënshtruar dhe arrogant, (...)

unë, që kam vuajtur ankthin e gjëra të vogla qesharake,

Unë verifikoj se nuk kam asnjë të barabartë në të gjitha këto në këtë botë.

Njihuni me një pasqyrim më të thellë të Poemës në vijë të drejtë, nga Álvaro de Campos.

2. Lisbona e rivizituar , me heteronimin Álvaro de Campos

Poema e gjerë Lisbona e rivizituar, e shkruar në vitin 1923, përfaqësohet këtu nga vargjet e saj të para. Në të gjejmë një vetë lirik jashtëzakonisht pesimist dhe të parregulluar , të pavend brenda shoqërisë në të cilën ai jeton.

Vargjet shënohen nga pasthirrmat që përkthejnë revoltë dhe mohim - uni lirik në kohë të ndryshme supozon çfarë nuk është dhe çfarë nuk dëshiron . Osubjekti poetik bën një sërë refuzimesh në jetën e shoqërisë së tij bashkëkohore. Në Lisbona e rivizituar ne identifikojmë një vetvete lirike që është njëkohësisht e revoltuar dhe e dështuar, rebele dhe e zhgënjyer.

Përgjatë poemës shohim disa çifte të rëndësishme kundërshtare që konsolidohen për të vendosur themelet e shkrimit, d.m.th. , ne shohim se si teksti është ndërtuar nga kontrasti midis së shkuarës dhe së tashmes , fëmijërisë dhe moshës madhore, jetës që është jetuar dhe asaj që është jetuar.

Jo: Unë nuk 'Dua asgjë

E kam thënë tashmë se nuk dua asgjë.

Mos më jep përfundime!

Përfundimi i vetëm është të vdesësh.

Mos më sill estetikë!

Mos më fol për moralin!

Më hiq metafizikën!

Mos predikoni sisteme të plota për të mua, mos i rreshtoni arritjet

Shkencat (shkencat, Zoti im, i shkencave!) —

Të shkencave, të arteve, të qytetërimit modern!

Çfarë dëmi u kam bërë të gjithë perëndive?

Nëse e ke të vërtetën, mbaje -na!

Unë jam teknik, por teknikën e kam vetëm brenda teknikës.

Përveç kësaj unë jam i çmendur, me çdo të drejtë të jem.

3. Autopsicografia , nga Fernando Pessoa

E krijuar në vitin 1931, poema e shkurtër Autopsicografia u botua vitin e ardhshëm në revistën Presença , një mjet i rëndësishëm i modernizmit portugez.

Në vetëm dymbëdhjetë vargje, uni lirik vërshon rrethmarrëdhënie që mban me veten dhe për marrëdhënien me shkrimin . Në fakt, shkrimi në poezi shfaqet si qëndrim drejtues i subjektit, si pjesë thelbësore e konstituimit të identitetit të tij.

Subjekti poetik në të gjithë vargjet trajton jo vetëm momentin e krijimit letrar, por edhe me pritjen nga ana e publikut lexues, duke mbuluar të gjithë procesin e të shkruarit (krijim - lexim - pritje) dhe duke përfshirë të gjithë pjesëmarrësit në aksion (autor-lexues).

Poeti është pretendues.

Pretendohet kaq plotësisht

Kush edhe pretendon se është dhimbje

Dhimbja që ai ndjen vërtet.

Dhe ata që lexojnë atë që shkruan,

Në dhimbjen që lexojnë ata ndjehen mirë,

Jo ata dy që kishte,

por vetëm atë që nuk e kanë.

Dhe kështu me radhë binarët e rrotave

Gira, arsyeja argëtuese,

Ai tren me litar

Që quhet zemër.

Zbuloni një analizë të Poemës Autopsikografia, nga Fernando Pessoa.

4. Tabacaria, nga heteronimi Álvaro de Campos

Një nga poezitë më të njohura të heteronimit Álvaro de Campos është Tabacaria , një grup i gjerë vargjesh që rrëfejnë marrëdhëniet mes lirik me veten përballë një bote të përshpejtuar dhe marrëdhënies që ai mban me qytetin gjatë kohës së tij historike.

Rreshtat më poshtë janë vetëm pjesa fillestare e kësaj bote të gjatë dhe të bukur vepër poetike e shkruar në1928. Me një vështrim pesimist , ne shohim se vetja lirike diskuton çështjen e zhgënjimit nga një këndvështrim nihilist .

Subjekti, i vetmuar , ndihet bosh, pavarësisht se supozon se ka ëndrra. Përgjatë vargjeve vëmë re një hendek midis situatës aktuale dhe asaj në të cilën do të donte të ishte subjekti poetik, midis asaj që është dhe asaj që do të donte të ishte. Pikërisht nga këto divergjenca ndërtohet poezia: në realizimin e vendit aktual dhe në vajtimin e distancës drejt idealit.

Unë jam asgjë.

Nuk do të jem kurrë asgjë. .

Nuk mund të dua të jem asgjë.

Përveç kësaj, unë kam të gjitha ëndrrat e botës brenda meje.

Dritaret e dhomës sime,

Nga dhoma ime e një prej milionave të botës që askush nuk e di se kush është

(Dhe po ta dinin kush është ai, çfarë do të dinin?),

Ju zbuloni misterin e një rruge që kalohet vazhdimisht nga njerëzit,

Në një rrugë të paarritshme për të gjitha mendimet,

Reale, e pamundur, reale, e sigurt, e panjohur e sigurt,

Me misterin e gjërave nën gurë dhe qenie,

Me vdekjen që lagështon muret dhe flokët e bardha te burrat,

Me fatin që e çon karrocën e gjithçkaje në rrugën e asgjësë.

0>Shikoni artikullin Poema Tabacaria nga Álvaro de Campos ( Fernando Pessoa) i analizuar.

5. Kjo , nga Fernando Pessoa

E nënshkruar nga ai vetëFernando Pessoa - dhe jo me asnjë prej heteronimeve të tij - Kjo, e botuar në revistën Presença në vitin 1933, është një metapoemë , domethënë një poezi që flet rreth procesit të krijimit të vet .

Uni lirik e lejon lexuesin të shikojë ingranazhin që lëviz ndërtimin e vargjeve, duke krijuar një proces përafrimi dhe afiniteti me publikun .

Bëhet e qartë nëpër vargje se si subjekti poetik duket se përdor logjikën e racionalizimit për të ndërtuar poezinë: vargjet lindin me imagjinatë dhe jo me zemër. Siç tregohet në rreshtat e fundit, vetvetja lirike i delegon lexuesit frytet e marra nëpërmjet të shkruarit.

Thonë se pretendoj ose gënjej

Gjithçka që shkruaj. Jo.

Unë thjesht e ndjej atë

Me imagjinatën time.

Unë nuk e përdor zemrën time.

Gjithçka që ëndërroj ose kaloj,

Ajo që dështon ose përfundon për mua,

Është si një tarracë

Në një gjë tjetër.

Ajo gjë është e bukur.

Pse e shkruaj këtë në mes të

Ajo që nuk qëndron,

I lirë nga ngatërrimi im,

Serioz për atë që nuk është.

Ndjenjë? Ndjeni kush lexon!

6. Oda triumfale, me heteronimin Álvaro de Campos

Gjatë tridhjetë strofave (vetëm disa prej tyre janë paraqitur më poshtë), ne shohim karakteristika tipike moderniste - poema zbulon ankthin dhe lajmet e kohës së tij .

Botuar në vitin 1915 në Orpheu , periudhahistoria dhe ndryshimet shoqërore janë motoja që e bëjnë shkrimin të lëvizë. Vëzhgojmë, për shembull, sesi qyteti dhe bota e industrializuar paraqiten duke sjellë një modernitet të dhimbshëm .

Vargjet nënvizojnë faktin se kalimi i kohës, që sjell ndryshime të mira, mbart njëkohësisht aspektet negative. Vini re, siç theksojnë vargjet, se si njeriu pushon së qeni i ulur, meditues, nuk ka nevojë të jetë një krijesë produktive, zhytur në nxitimin e përditshëm .

Unë i kam buzët e thara, oh i madh zhurma moderne,

Nga të dëgjoj nga afër,

Dhe koka më digjet nga dëshira të të këndoj me një tepri

Të shprehjes së të gjitha ndjesive të mia,

Me një tepricë bashkëkohore prej jush, o makineri!

Ah, të jem në gjendje të shprehem plotësisht siç shprehet një motor!

Të jesh i plotë si një makinë!

Të jesh në gjendje të kalosh jetën triumfalisht si një makinë e modelit të fundit!

Të jem në gjendje të penetroj të paktën fizikisht të gjitha këto,

Të më shqyesh, të hap veten plotësisht, për t'u bërë pasagjer

Për të gjithë parfumet e vajrave, të nxehtësisë dhe të qymyrit

Të kësaj flore mahnitëse, të zezë, artificiale dhe të pangopur!

7. Pressage , nga Fernando Pessoa

Pressage u firmos nga vetë Fernando Pessoa dhe u botua në vitin 1928, në fund të jetës së poetit. Nëse shumica e poezive të dashurisë i bëjnë homazh dhe lavdërim kësajndjenjë fisnike, këtu shohim një un lirik të shkëputur, të paaftë për të krijuar lidhje afektive , duke e gjetur dashurinë problem dhe jo bekim.

Në njëzet vargje të ndara në pesë strofa shohim një subjekt poetik që dëshiron ta jetojë dashurinë në plotësinë e saj, por duket se nuk di ta trajtojë ndjenjën. Fakti që dashuria nuk është reciproke - në fakt, ajo as nuk mund të komunikohet siç duhet - është një burim ankthi të pamasë për atë që dashon në heshtje .

Është kurioze se si një poet subjekti arrin të kompozojë vargje kaq të bukura, ai duket se nuk mund të shprehet përballë gruas që dashuron.

Me një gjurmë pesimiste dhe disfatiste , poezia flet. për të gjithë ne që kemi rënë ndonjëherë në dashuri dhe nuk kemi pasur guximin të ekspozojmë ndjenjën e frikës së refuzimit.

Dashuria, kur ajo zbulohet,

Nuk e bën di si ta zbulojë atë.

Ndihet mirë të dukesh p'

Por ai nuk di si të flasë me të.

Kush dëshiron të thotë atë që ndjen

Nuk di çfarë të them.

Flet: duket çfarë gënjeshtër...

Hesht: duket sikur harron...

Ah, por sikur ta merrte me mend,

Sikur ta dëgjonte shikimin,

Dhe sikur të mjaftonte një vështrim

Të dinte se ata po e duan atë!

Por ata qe u vjen keq, heshtin;

Kush do te thote sa i vjen keq

Ajo eshte pa shpirt e pa fjale,

Ajo eshte vetem , tërësisht!

Por nëse kjo mund t'ju tregojë

Atë që nuk guxoj t'ju them,

nuk do të më duhet