Le 10 migliori poesie di Fernando Pessoa (analizzate e commentate)

Fernando Pessoa (1888-1935), uno dei più grandi autori di lingua portoghese, è conosciuto soprattutto attraverso i suoi eteronimi. Alcuni dei nomi che vengono subito in mente sono quelli delle principali creazioni di Pessoa: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Bernardo Soares.

Oltre a creare una serie di poesie con gli eteronimi sopra citati, il poeta firmava anche versi con il proprio nome. Figura chiave del Modernismo, la sua vasta lirica non perde mai la sua validità e merita sempre di essere ricordata.

Abbiamo selezionato qui di seguito alcune delle più belle poesie dello scrittore portoghese. Auguriamo a tutti voi una buona lettura!

1. Poesia in linea retta dell'eteronimo Alvaro de Campos

Forse i versi di Pessoa più famosi e riconosciuti a livello internazionale sono quelli di Poesia in linea retta Un'ampia creazione con cui ancora oggi ci identifichiamo profondamente.

I versi che seguono sono solo un breve estratto del lungo poema scritto tra il 1914 e il 1935. Durante la lettura, si percepisce come l'eteronimo concepisca e critichi la società, osservando e allo stesso tempo differenziandosi da chi lo circonda.

Qui troviamo una serie di reclami al maschere sociali falsità e ipocrisia L'oratore confessa al lettore la sua inadeguatezza di fronte a questo mondo contemporaneo che funziona sulla base delle apparenze.

La poesia getta uno sguardo sul soggetto poetico stesso, ma anche sul funzionamento della società portoghese in cui l'autore era inserito.

Non ho mai conosciuto nessuno che sia stato picchiato.

Tutti i miei conoscenti sono stati campioni in tutto.

E io, così spesso tirchio, così spesso sporco, così spesso vile,

Io così spesso irresponsabilmente parassita,

Indicibilmente sporco,

Io, che tante volte non ho avuto la pazienza di fare il bagno,

Io, che sono stato così spesso ridicolo, assurdo,

Che ho pubblicamente arrotolato i miei piedi sui tappeti della

etichette,

Che sono stato grottesco, meschino, sottomesso e arrogante, (...)

Io, che ho sofferto l'angoscia di piccole cose ridicole,

Trovo di non avere pari in questo mondo.

Per saperne di più sul Poema in linea retta, di Álvaro de Campos.

2. Lisbona rivisitata dell'eteronimo Alvaro de Campos

La lunga poesia Lisbona rivisitata, scritto nel 1923, è qui rappresentato dai suoi primi versi. In esso troviamo un'opera estremamente pessimista e disadattato È una dislocazione all'interno della società in cui vive.

I versetti sono scanditi da esclamazioni che traducono la rivolta e il negazione - l'eu-lirico in vari momenti ipotizza cosa non è e cosa non vuole Il soggetto poetico oppone una serie di rifiuti alla vita della sua società contemporanea. Lisbona rivisitata Identifichiamo un Io-lirico contemporaneamente ribelle e fallito, ribelle e deluso.

Nel corso della poesia vediamo consolidarsi alcune importanti coppie oppositive che stabiliscono le basi della scrittura, cioè vediamo come il testo si costruisce a partire dal contrasto tra passato e presente l'infanzia e l'età adulta, la vita che si viveva e quella che si vive.

No: non voglio nulla

Ho detto che non voglio nulla.

Non giungete a nessuna conclusione!

L'unica conclusione è la morte.

Non portatemi l'estetica!

Non parlarmi di morale!

Portate la metafisica fuori di qui!

Non mi predichi sistemi completi, non metta insieme realizzazioni

Delle scienze (delle scienze, mio Dio, delle scienze!) -

Delle scienze, delle arti, della civiltà moderna!

Che male ho fatto a tutti gli dei?

Se avete la verità, tenetela!

Sono un tecnico, ma ho la tecnica solo all'interno della tecnica.

Al di fuori di questo sono pazzo, con tutto il diritto di esserlo.

3. Autopsicografia di Fernando Pessoa

Creato nel 1931, il breve poema Autopsicografia è stato pubblicato l'anno successivo in Presenza un importante veicolo del Modernismo portoghese.

Nei soli dodici versi l'I-lirico si dilunga a parlare della r elazione con se stesso e sul vostro rapporto con la scrittura Infatti, la scrittura nel poema appare come un atteggiamento guida del soggetto, come parte essenziale della costituzione della sua identità.

Il soggetto poetico in tutti i versi si occupa non solo del momento della creazione letteraria, ma anche della ricezione da parte del pubblico di lettori, dando conto dell'intero processo di scrittura (creazione - lettura - ricezione) e includendo tutti i partecipanti all'azione (autore-lettore).

Il poeta è un pretendente.

Fingere in modo così completo

Che finge persino di soffrire

Il dolore che si prova davvero.

E coloro che leggono ciò che scrivete,

Nella lettura del dolore si sentono bene,

Non i due che aveva,

Ma solo quella che non hanno.

E così sui binari delle ruote

Motivo carino e divertente,

Quel treno di corde

Che si chiama cuore.

Scoprite un'analisi della poesia Autopsicografia, di Fernando Pessoa.

4. Tabacco, dell'eteronimo Alvaro de Campos

Una delle poesie più conosciute dell'eteronimo Álvaro de Campos è Tabaccheria un'ampia serie di versi che narrano il rapporto dell'io-lirico con se stesso di fronte a una mondo frenetico e il suo rapporto con la città durante il suo periodo storico.

Le righe che seguono sono solo la parte iniziale di questa lunga e bellissima opera poetica scritta nel 1928. Con un'occhiata pessimista vediamo l'io lirico che parla della questione del disillusione da un approccio nichilista .

Oggetto, solitario In tutti i versi si osserva uno scarto tra la situazione attuale e quella in cui il soggetto poetico vorrebbe trovarsi, tra ciò che è e ciò che vorrebbe essere.

Non lo sono.

Non sarò mai nulla.

Non posso voler essere nulla.

A parte questo, ho in me tutti i sogni del mondo.

Le finestre della mia stanza,

Dalla mia stanza in uno dei milioni di paesi del mondo che nessuno sa chi sia

(E se sapessero chi è, cosa saprebbero?),

Dais al mistero di una strada costantemente attraversata da persone,

In una strada inaccessibile a tutti i pensieri,

Reale, incredibilmente reale, certo, inconsapevolmente certo,

Con il mistero delle cose sotto le pietre e gli esseri,

Con la morte che mette umidità sui muri e capelli bianchi sugli uomini,

Con il destino che guida il carro del tutto lungo la strada del nulla.

Conoscere l'articolo Poema Tabacaria di Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) analizzato.

5. Questo di Fernando Pessoa

Firmato dallo stesso Fernando Pessoa - e non da nessuno dei suoi eteronimi -. Questo, pubblicato nella rivista Presenza nel 1933, è un metapoema cioè una poesia che parla della il proprio processo creativo .

L'eu-lirico permette al lettore di osservare gli ingranaggi che muovono la costruzione dei versi, creando un processo di avvicinamento e affinità con il pubblico.

È evidente, nel corso dei versi, come il soggetto poetico sembri utilizzare la logica del razionalizzazione Costruire la poesia: i versi nascono con l'immaginazione e non con il cuore. Come evidenziato negli ultimi versi, l'io-lirico delega al lettore la fruizione ottenuta attraverso la scrittura.

Dicono che fingo o mento

Tutto quello che scrivo, no.

Mi sento semplicemente

Con l'immaginazione.

Non uso il cuore.

Tutto ciò che sogno o passo,

Ciò che mi delude o mi fa finire,

È come una terrazza

Su qualcos'altro.

Quella cosa è bellissima.

Ecco perché scrivo nel mezzo

Di ciò che non sta in piedi,

Liberi dal mio legame,

Più serio di così non si può.

Sentire? Sentire chi legge!

6. Ode trionfale, dell'eteronimo Alvaro de Campos

In tutte le trenta strofe (di cui solo alcune sono presentate di seguito), si notano caratteristiche tipicamente moderniste - la poesia rivela la angoscia e notizie del suo tempo .

Pubblicato nel 1915 in Orpheu Osserviamo, ad esempio, come vengono presentati la città e il mondo industrializzato, portando una modernità dolorosa .

I versetti sottolineano il fatto che il passare del tempo, che porta cambiamenti positivi, porta con sé contemporaneamente aspetti negativi. Si noti, come sottolineano i versetti, come l'uomo cessi di essere sedentario, contemplativo, per dover essere una creatura produttiva, immersi nella frenesia quotidiana .

Le mie labbra sono secche, oh grandi rumori moderni,

Per averla ascoltata troppo da vicino,

E mi brucia la testa a voler cantare di te con un eccesso

Di espressione di tutte le mie sensazioni,

Con un eccesso contemporaneo a voi, o macchine!

Ah, potermi esprimere come si esprime un motore!

Siate completi come una macchina!

Poter attraversare la vita trionfalmente come un'auto ultimo modello!

Essere in grado di penetrare almeno fisicamente tutto questo,

Per farmi a pezzi, per aprirmi completamente, per rendermi passante

A tutti i profumi degli olii e dei calori e dei carboni

Di questa stupenda flora, nera, artificiale e insaziabile!

7. Omen di Fernando Pessoa

Omen È stato scritto dallo stesso Fernando Pessoa e pubblicato nel 1928, verso la fine della vita del poeta, senza essere in grado di stabilire legami emotivi trovare l'amore come un problema e non come una benedizione.

Nei venti versi divisi in cinque strofe vediamo un soggetto poetico che vuole vivere l'amore nella sua pienezza, ma sembra non sapere come condurre il sentimento. Il fatto che l'amore non sia corrisposto - anzi, che non possa nemmeno essere comunicato in modo adeguato - è fonte di immensa angoscia per colui che ama in silenzio .

È persino curioso come un soggetto poetico che può comporre versi così belli sembri incapace di esprimersi di fronte alla donna amata.

Con un'impronta pessimista e disfattista La poesia parla a tutti coloro che sono stati innamorati ma non hanno avuto il coraggio di rivelare i propri sentimenti per paura di essere rifiutati.

L'amore, quando si rivela,

Non può essere rivelato.

È bello guardarla,

Ma non si può parlare con lui.

Chi vuole dire quello che sente

Non sapete cosa dire.

Parla: sembra che tu stia mentendo...

Cala: sembra dimenticare...

Ah, ma se solo potesse indovinare,

Se solo potessi sentire lo sguardo,

E se uno sguardo era sufficiente

Sapere che la state amando!

Ma chi sente molto, tace;

Chi vuole dire quanto si sente

Diventa senz'anima e senza parole,

Siate soli, completamente!

Ma se questo può dirvi

Quello che non oso dirvi,

Non dovrò più parlare con te

Perché sto parlando con te...

Per saperne di più sul Poema del Presagio.

8. Compleanno, dell'eteronimo Alvaro de Campos

Un classico della poetica di Álvaro de Campos, Compleanno è una poesia dolorosa, ma che provoca immediatamente l'identificazione con ciascuno di noi. Il compleanno dell'Io-lirico è il motivo che fa sì che il soggetto poetico promuova una un vero e proprio viaggio nel tempo .

I versi pubblicati nel 1930 (qui sotto trovate il brano iniziale della poesia) si rivolgono al passato e lasciano trasparire una sorta di nostalgia Ho nostalgia di un tempo che non tornerà mai più.

In esso leggiamo la constatazione che nulla è rimasto allo stesso posto: le persone care sono passate, l'ingenuità dell'io-lírico è andata perduta, la casa dell'infanzia è ancora in piedi. Il passato è visto come una fonte inesauribile di gioia, mentre il presente è fatto con un sapore amaro, con una malinconia .

Non si tratta solo della registrazione di un banale desiderio; l'oratore è abbattuto, vuoto triste, pieno di un senso di disillusione più profondo, di una desiderio di tornare indietro nel tempo e rimanere nel passato .

Ai tempi in cui si festeggiava il mio compleanno,

Ero felice e nessuno era morto.

Nella vecchia casa, fino al mio compleanno era una tradizione secolare,

E la gioia di tutti, e anche la mia, era giusta con un po' di religione.

Ai tempi in cui si festeggiava il mio compleanno,

Ho avuto la grande fortuna di non capire nulla,

Di essere intelligente per la famiglia,

E di non avere le speranze che gli altri avevano per me.

Quando sono arrivato a sperare, non sapevo più come sperare.

Quando sono arrivato a guardare la vita, avevo perso il senso della vita.

9. Il guardiano del gregge, dell'eteronimo Alberto Caeiro

Scritto intorno al 1914, ma pubblicato per la prima volta nel 1925, il lungo poema Il guardiano del gregge - rappresentato di seguito da un breve estratto - è stato responsabile della nascita dell'eteronimo Alberto Caeiro.

Nei versi l'I-liricista si presenta come una persona umile, di campo a cui piace contemplare il paesaggio, i fenomeni della natura, gli animali e lo spazio circostante.

Un altro segno importante della scrittura è la superiorità dei sentimenti sulla ragione Vediamo anche un esaltazione del sole, del vento, della terra In generale, degli elementi essenziali della vita di campagna .

A Il guardiano del gregge è importante sottolineare la questione del divino: se per molti Dio è un essere superiore, nel corso dei versi vediamo come la creatura che ci governa sembra essere, per Caeiro, la natura.

Non ho mai allevato greggi,

Ma è come se li tenesse.

La mia anima è come un pastore,

Conosce il vento e il sole

E cammina per mano delle stagioni

Seguire e osservare.

Tutta la pace della natura senza persone

Vieni a sederti accanto a me.

Ma sono triste come un tramonto

Alla nostra immaginazione,

Quando si raffredda sul fondo della pianura

E se sentite che la notte si avvicina

Come una farfalla attraverso la finestra.

10. Non so quante anime abbia di Fernando Pessoa

Una domanda molto cara alla poesia pessoana appare nei primissimi versi di Non so quante anime ho. Qui troviamo un multiplo i-lirico , inquieto, disperso anche se solitario che non è ben conosciuto ed è soggetto a continui e costanti cambiamenti.

Il tema del identità è il centro di emanazione della poesia, che si costruisce intorno all'indagine della personalità del soggetto poetico.

Alcune delle domande che la poesia pone sono: chi sono? Come sono diventato ciò che sono? Chi ero in passato e chi sarò in futuro? Chi sono in relazione agli altri? Come mi inserisco nel paesaggio?

In costante euforia e con una marcata ansia il paroliere gira e rigira nel tentativo di rispondere alle domande che si pone.

Non so quante anime ho.

Ogni momento sono cambiato.

Continuo a trovarlo strano.

Non mi sono mai visto o trovato.

Dall'essere così tanto, ho solo un'anima.

Chi ha un'anima non ha calma.

Chi vede è tutto ciò che vede,

Chi si sente non è chi è,

Attento a ciò che sono e vedo,

Divento loro e non io.

Ogni mio sogno o desiderio

È di ciò che nasce e non mio.

Io sono il mio paesaggio,

Osservo il mio passaggio,

Diversi, mobili e soli,

Non so come sentirmi nel posto in cui mi trovo.

Così, ignaro, ho continuato a leggere

Come pagine, il mio essere

Che ancora non prevede,

Quello che poi ha dimenticato.

Annoto a margine di ciò che ho letto

Quello che pensavo di sentire.

L'ho riletto e mi sono detto: "Sono stato io?".

Dio lo sa, perché l'ha scritto.

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