10 najlepszych wierszy Fernando Pessoa (przeanalizowanych i skomentowanych)

Jeden z największych autorów języka portugalskiego, Fernando Pessoa (1888-1935), znany jest przede wszystkim dzięki swoim heteronimom. Niektóre z nazwisk, które szybko przychodzą na myśl, to te z głównych dzieł Pessoa: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis i Bernardo Soares.

Oprócz serii wierszy opatrzonych powyższymi heteronimami, poeta podpisywał je również własnym nazwiskiem. Kluczowa postać modernizmu, jego rozległa liryka nigdy nie traci na aktualności i zawsze zasługuje na pamięć.

Poniżej wybraliśmy jedne z najpiękniejszych wierszy portugalskiego pisarza. Życzymy wszystkim miłej lektury!

1. Wiersz w linii prostej autorstwa heteronimicznego Alvaro de Camposa

Być może najbardziej znanymi i rozpoznawalnymi na całym świecie wierszami Pessoi są te z Wiersz w linii prostej Rozległa kreacja, z którą do dziś głęboko się identyfikujemy.

Poniższe wersy są tylko krótkim fragmentem długiego poematu napisanego między 1914 a 1935 r. Podczas lektury dostrzegamy, jak heteronim wyobraża sobie i krytykuje społeczeństwo, obserwując i jednocześnie odróżniając się od otaczających go ludzi.

Tutaj znajdujemy serię skarg do maski społeczne fałsz i hipokryzja Mówca wyznaje czytelnikowi swoje nieprzydatność w obliczu współczesnego świata, który funkcjonuje w oparciu o pozory.

Wiersz rzuca spojrzenie na sam temat poetycki, ale także na funkcjonowanie portugalskiego społeczeństwa, w którym autor został umieszczony.

Nigdy nie spotkałem nikogo, kto zostałby pobity.

Wszyscy moi znajomi byli mistrzami we wszystkim.

I ja, tak często tani, tak często brudny, tak często podły,

Tak często nieodpowiedzialnie pasożytuję,

Niewypowiedzianie brudny,

Ja, który tak często nie mam cierpliwości do kąpieli,

Ja, który tak często byłem śmieszny, absurdalny,

Że publicznie podwinąłem stopy na dywanach

etykiety,

Że byłem groteskowy, małostkowy, uległy i arogancki, (...)

Ja, który cierpiałem udrękę z powodu śmiesznych drobiazgów,

Uważam, że nie mam sobie równych na tym świecie.

Dowiedz się więcej o Poemacie w linii prostej autorstwa Álvaro de Camposa.

2. Lizbona ponownie odwiedzona autorstwa heteronimicznego Alvaro de Camposa

Długi wiersz Lizbona ponownie odwiedzona, napisany w 1923 roku, jest tu reprezentowany przez jego pierwsze wersy. znajdujemy w nim niezwykle pesymistyczny e niedopasowany Jest to dyslokacja w społeczeństwie, w którym żyje.

Wersety są oznaczone wykrzyknikami, które tłumaczą bunt i zaprzeczenie - eu-lyric w różnych momentach zakłada czym nie jest i czego nie chce Podmiot poetycki dokonuje serii odrzuceń życia współczesnego mu społeczeństwa. Lizbona ponownie odwiedzona Identyfikujemy I-lyrica jednocześnie zbuntowanego i zawiedzionego, zbuntowanego i rozczarowanego.

W całym wierszu widzimy kilka ważnych opozycyjnych par, które konsolidują się, aby ustanowić podstawy pisania, to znaczy widzimy, jak tekst jest skonstruowany z kontrast między przeszłością a teraźniejszością dzieciństwo i dorosłość, życie, które się prowadziło i życie, które się prowadzi.

Nie: Nie chcę niczego

Powiedziałem, że niczego nie chcę.

Nie wyciągaj żadnych wniosków!

Jedynym wnioskiem jest śmierć.

Nie mów mi o estetyce!

Nie mów mi o moralności!

Zabierz stąd metafizykę!

Nie wciskaj mi kompletnych systemów, nie łącz ze sobą osiągnięć

Nauk ścisłych (nauk ścisłych, mój Boże, nauk ścisłych!) -

Nauki, sztuki, nowoczesnej cywilizacji!

Jaką krzywdę wyrządziłem wszystkim bogom?

Jeśli masz prawdę, zachowaj ją!

Jestem technikiem, ale mam technikę tylko w ramach techniki.

Poza tym jestem szalony i mam do tego pełne prawo.

3. Autopsychografia Fernando Pessoa

Stworzony w 1931 roku krótki wiersz Autopsychografia został opublikowany w następnym roku w Obecność ważny nośnik portugalskiego modernizmu.

W jedynych dwunastu wersach I-lyricist opowiada o r elacja z samym sobą i o swoim związek z pisaniem W rzeczywistości pisanie w wierszu jawi się jako wiodąca postawa podmiotu, jako istotna część konstytucji jego tożsamości.

Podmiot poetycki we wszystkich wersach zajmuje się nie tylko momentem tworzenia literackiego, ale także odbiorem przez publiczność czytającą, przedstawiając cały proces pisania (tworzenie - czytanie - odbiór) i obejmując wszystkich uczestników akcji (autor-czytelnik).

Poeta jest pretendentem.

Udawać tak całkowicie

To nawet udaje ból

Ból, który naprawdę odczuwasz.

I tych, którzy czytają to, co piszesz,

W bólu czują się dobrze,

Nie te dwa, które miał,

Ale tylko ten, którego nie mają.

I tak dalej na śladach kół

Uroczy, zabawny powód,

Ten pociąg linowy

To się nazywa serce.

Odkryj analizę wiersza Autopsicografia autorstwa Fernando Pessoa.

4. Tytoń, autorstwa heteronimicznego Alvaro de Camposa

Jednym z najbardziej znanych wierszy heteronimu Álvaro de Campos jest Sklep tytoniowy obszerny zestaw wersów, które opowiadają o relacji I-lyrica z samym sobą w obliczu szybki świat i jego związek z miastem w okresie historycznym.

Poniższe wersy to tylko początkowa część tego długiego i pięknego utworu poetyckiego napisanego w 1928 r. Po obejrzeniu pesymistyczny widzimy liryczną jaźń mówiącą o kwestii rozczarowanie z podejście nihilistyczne .

Temat, samotny W wierszach obserwujemy rozdźwięk między obecną sytuacją a tą, w której podmiot poetycki chciałby się znaleźć, między tym, kim jest, a tym, kim chciałby być.

Nie jestem.

Nigdy nie będę nikim.

Nie mogę chcieć być nikim.

Poza tym mam w sobie wszystkie marzenia świata.

Okna w moim pokoju,

Z mojego pokoju w jednym z milionów na świecie, o którym nikt nie wie, kto to jest

(A gdyby wiedzieli, kto to był, co by wiedzieli?),

Dais do tajemnicy ulicy nieustannie przecinanej przez ludzi,

Na ulicę niedostępną dla wszystkich myśli,

Prawdziwe, niemożliwie prawdziwe, pewne, nieświadomie pewne,

Z tajemnicą rzeczy pod kamieniami i istotami,

Ze śmiercią nakładającą wilgoć na ściany i białe włosy na mężczyzn,

Z losem prowadzącym wózek wszystkiego drogą niczego.

Znajomość analizowanego artykułu Poemat Tabacaria Álvaro de Camposa (Fernando Pessoa).

5. To Fernando Pessoa

Podpisany przez samego Fernando Pessoę - a nie przez żaden z jego heteronimów -. To, opublikowane w magazynie Obecność w 1933 roku, jest metapoem to znaczy wiersz, który omawia własny proces twórczy .

Eu-liryka pozwala czytelnikowi obserwować koła zębate, które poruszają konstrukcją wersów, tworząc proces zbliżenia i powinowactwa z publicznością.

W wierszach wyraźnie widać, jak podmiot poetycki zdaje się wykorzystywać logikę usprawnienie Aby skonstruować wiersz: wersy powstają z wyobraźni, a nie z serca. Jak widać w ostatnich wersach, I-lyric przekazuje czytelnikowi owoce uzyskane poprzez pisanie.

Mówią, że udaję lub kłamię

Wszystko, co piszę. Nie.

Po prostu czuję

Z wyobraźnią.

Nie używam serca.

Wszystko, o czym marzę lub co mija,

Co mnie zawodzi lub kończy,

To jak taras

O czymś innym.

Ta rzecz jest piękna.

Dlatego piszę w środku

Tego, co nie stoi,

Wolny od mojego uwikłania,

Poważniejsze niż nie jest.

Poczuj, kogo czytasz!

6. Oda triumfalna, autorstwa heteronimicznego Alvaro de Camposa

W trzydziestu strofach (poniżej prezentujemy tylko niektóre z nich) dostrzec można cechy typowo modernistyczne - wiersz ukazuje udręka i wiadomości z jego czasów .

Opublikowany w 1915 r. w Orpheu Obserwujemy na przykład, jak miasto i uprzemysłowiony świat są przedstawiane, przynosząc bolesna nowoczesność .

Wersety te podkreślają fakt, że upływ czasu, który przynosi dobre zmiany, jednocześnie niesie ze sobą negatywne aspekty. Zauważmy, jak wskazują wersety, jak człowiek przestaje być siedzącym, kontemplacyjnym, a musi być produktywnym stworzeniem, zanurzony w codziennym pośpiechu .

Moje usta są suche, o wielkie nowoczesne dźwięki,

Od zbyt uważnego słuchania,

I pali mnie głowa, gdy chcę śpiewać ci z nadmiarem

Wyrażania wszystkich moich doznań,

Z nadmiarem współczesności dla ciebie, o maszyny!

Ach, móc wyrazić siebie tak, jak silnik wyraża siebie!

Bądź kompletny jak maszyna!

Być w stanie przejść przez życie triumfalnie jak ostatni model samochodu!

Być w stanie przynajmniej fizycznie przeniknąć przez to wszystko,

Aby mnie rozerwać, aby mnie całkowicie otworzyć, aby uczynić mnie pasywnym.

Do wszystkich perfum olejków, żaru i węgli

Tej zdumiewającej flory, czarnej, sztucznej i nienasyconej!

7. Omen Fernando Pessoa

Omen Został napisany przez samego Fernando Pessoę i opublikowany w 1928 roku, pod koniec życia poety, bez możliwości nawiązania więzi emocjonalnych uważając miłość za problem, a nie błogosławieństwo.

W dwudziestu wersach podzielonych na pięć zwrotek widzimy podmiot poetycki, który pragnie żyć miłością w pełni, ale nie wie, jak to zrobić. Fakt, że miłość jest nieodwzajemniona - a nawet nie można jej właściwie zakomunikować - jest źródłem ogromnej udręki dla tego, kto ją przeżywa. kocha w ciszy .

Zastanawiające jest nawet to, że podmiot poetycki, który potrafi komponować tak piękne wersy, wydaje się nie być w stanie wyrazić siebie przed ukochaną kobietą.

Z odciskiem stopy pesymistyczny e defetysta Wiersz przemawia do nas wszystkich, którzy kiedykolwiek byli zakochani, ale nie mieli odwagi ujawnić swoich uczuć z obawy przed odrzuceniem.

Miłość, kiedy się ujawnia,

Nie można go ujawnić.

Dobrze jest na nią patrzeć,

Ale nie możesz z nim rozmawiać.

Kto chce powiedzieć, co czuje?

Nie wiesz, co powiedzieć.

Mów: wygląda na to, że kłamiesz...

Cala: wydaje się zapominać...

Gdyby tylko mogła zgadnąć,

Gdybym tylko mógł usłyszeć to spojrzenie,

A jeśli jedno spojrzenie wystarczyło

Wiedzieć, że ją kochasz!

Ale ten, kto dużo czuje, milczy;

Kto chce powiedzieć, jak bardzo się czuje?

Staje się bezduszny i bez wyrazu,

Bądź całkowicie sam!

Ale jeśli to może ci powiedzieć

Czego nie odważę się powiedzieć,

Nie będę już musiał z tobą rozmawiać

Dlaczego z tobą rozmawiam...

Dowiedz się więcej o poemacie Omen.

8. Urodziny, autorstwa heteronimicznego Alvaro de Camposa

Klasyka poetyki Álvaro de Camposa, Urodziny to bolesny wiersz, ale taki, który natychmiast prowokuje do identyfikacji z każdym z nas. Narodziny I-liryki są powodem, dla którego podmiot poetycki promuje Prawdziwa podróż w czasie .

Wersy opublikowane w 1930 roku (poniżej znajduje się początkowy fragment wiersza) zwracają się ku przeszłości i pozwalają, by przeszłość stała się rodzajem nostalgia Czuję nostalgię za czasami, które już nigdy nie wrócą.

Czytamy w nim uświadomienie sobie, że nic nie pozostało w tym samym miejscu: bliscy odeszli, naiwność selfie lírico została utracona, dom z dzieciństwa wciąż stoi. Przeszłość jest postrzegana jako niekończące się źródło radości, podczas gdy teraźniejszość ma gorzki smak, z melancholia .

Nie jest to tylko zapis banalnej tęsknoty; mówca jest przygnębiony, nieważny smutny, pełen głębszego poczucia rozczarowania, rozczarowania pragnienie cofnięcia się w czasie i pozostania w przeszłości .

W czasach, gdy świętowano moje urodziny,

Byłem szczęśliwy i nikt nie zginął.

W starym domu, aż do moich urodzin, była to wielowiekowa tradycja,

I radość wszystkich, i moja, była słuszna z pewną religią.

W czasach, gdy świętowano moje urodziny,

Miałem to wielkie szczęście, że nic nie rozumiałem,

Bycia mądrym wśród rodziny,

I nie mieć nadziei, które inni pokładali we mnie.

Kiedy doszedłem do nadziei, nie wiedziałem już, jak ją mieć.

Kiedy spojrzałem na życie, straciłem jego sens.

9. Opiekun stada, autorstwa heteronimicznego Alberto Caeiro

Napisany około 1914 roku, ale po raz pierwszy opublikowany w 1925 roku, długi wiersz Opiekun stada - reprezentowany poniżej przez krótki fragment - był odpowiedzialny za pojawienie się heteronimu Alberto Caeiro.

W wierszach I-lyricist przedstawia się jako osoba skromna, z pole kto lubi kontemplować krajobrazu, zjawisk przyrody, zwierząt i otaczającej przestrzeni.

Innym ważnym znakiem pisania jest wyższość uczuć nad rozumem Widzimy również wywyższenie słońca, wiatru, ziemi Ogólnie rzecz biorąc, z podstawowych elementów życie na wsi .

Przy Opiekun stada Ważne jest, aby podkreślić kwestię boskości: jeśli dla wielu Bóg jest istotą wyższą, w trakcie wersetów widzimy, jak stworzenie, które nami rządzi, wydaje się być dla Caeiro naturą.

Nigdy nie hodowałem stad,

Ale to tak, jakby je zatrzymywał.

Moja dusza jest jak pasterz,

Zna wiatr i słońce

I idzie za rękę z porami roku

Śledzenie i obserwowanie.

Cały spokój Natury bez ludzi

Usiądź obok mnie.

Ale jestem smutny jak zachód słońca

Do naszej wyobraźni,

Gdy ostygnie na dnie równiny

A jeśli czujesz, że zbliża się noc

Jak motyl przez okno.

10. Nie wiem, ile mam dusz Fernando Pessoa

Pytanie bardzo bliskie poezji Pessoan pojawia się już w pierwszych wersach utworu Nie wiem, ile mam dusz. Tutaj znajdujemy wielokrotny i-lyric , niespokojny, rozproszony chociaż samotny która nie jest dobrze znana i podlega ciągłym i stałym zmianom.

Temat przewodni tożsamość jest emanującym centrum wiersza, który zbudowany jest wokół badania osobowości podmiotu poetyckiego.

Niektóre z pytań zadawanych w wierszu brzmią: Kim jestem? Jak stałem się tym, kim jestem? Kim byłem w przeszłości i kim będę w przyszłości? Kim jestem w stosunku do innych? Jak pasuję do krajobrazu?

W stałej euforia i z zaznaczonym niepokój tekściarz kręci się w kółko, próbując odpowiedzieć na pytania, które sam sobie zadaje.

Nie wiem, ile mam dusz.

Z każdą chwilą się zmieniałem.

Wciąż wydaje mi się to dziwne.

Nigdy nie widziałem siebie ani nie odnalazłem siebie.

Z bycia tak bardzo, mam tylko duszę.

Ten, kto ma duszę, nie ma spokoju.

Ten, kto widzi, jest wszystkim, co widzi,

To, co czujesz, nie jest tym, kim jesteś,

Uważny na to, co widzę,

Staję się nimi, a nie sobą.

Każde moje marzenie lub życzenie

To jest to, co się narodziło, a nie moje.

Jestem swoim własnym krajobrazem,

Obserwuję moje przejście,

Zróżnicowani, mobilni i samotni,

Nie wiem, jak mam się czuć w tym miejscu.

Więc, nieświadomy, czytam dalej

Jako strony, moja istota

Czego wciąż nie przewiduje,

O czym zapomniał.

Zapisuję na marginesie to, co przeczytałem

To, co myślałem, że czuję.

Przeczytałem go ponownie i zapytałem: "Czy to byłem ja?".

Bóg wie, bo to napisał.

Dowiedz się także: