10 найкращих віршів Фернандо Пессоа (проаналізовано та прокоментовано)

Один із найвидатніших авторів португальської мови Фернанду Пессоа (1888-1935) відомий, зокрема, завдяки своїм гетеронімам. Серед імен, які швидко спадають на думку, - головні твори Пессоа: Альваро де Кампос, Альберто Каейру, Рікарду Рейш і Бернарду Суареш.

Поет не лише створив низку віршів з вищезгаданими гетеронімами, але й підписував вірші власним ім'ям. Ключова фігура модернізму, його обширна лірика ніколи не втрачає своєї актуальності і завжди заслуговує на те, щоб про неї пам'ятали.

Нижче ми вибрали кілька найкрасивіших віршів португальської письменниці. Бажаємо вам приємного читання!

1. Вірш у прямому рядку гетеронімом Альваро де Кампос

Мабуть, найвідомішими і всесвітньо визнаними віршами Пессоа є вірші Вірш у прямому рядку Масштабне творіння, з яким ми глибоко ототожнюємо себе і сьогодні.

Наведені нижче вірші є лише коротким уривком з великої поеми, написаної між 1914 і 1935 роками. Під час читання ми відчуваємо, як гетеронім сприймає і критикує суспільство, спостерігаючи і водночас відрізняючи себе від тих, хто його оточує.

Тут ми знаходимо низку скарг на адресу соціальні маски фальш і лицемірство Промовець зізнається читачеві у своєму непридатність перед обличчям сучасного світу, який функціонує на основі видимості.

Поема кидає погляд не лише на саму поетичну тему, а й на функціонування португальського суспільства, в яке був вписаний автор.

Я ніколи не зустрічав нікого, кого б побили.

Всі мої знайомі були чемпіонами в усьому.

А я, так часто дешевий, так часто брудний, так часто мерзенний,

Я так часто безвідповідально паразитую,

Невимовно брудно,

Я, у якої так часто не вистачало терпіння прийняти ванну,

Я, який так часто був смішним, абсурдним,

Що я публічно закатала ноги в килими на килимових доріжках

етикетки,

Що я був гротескним, дріб'язковим, покірним і зарозумілим, (...)

Я, який зазнав страждань через безглузді дрібниці,

Я відчуваю, що мені немає рівних у цьому світі.

Дізнайтеся більше про "Поему у прямій лінії" Альваро де Кампоса.

2. Повернення до Лісабону гетеронімом Альваро де Кампос

Довгий вірш Лісабон повернувся, написана в 1923 році, представлена тут його першими віршами. У ній ми знаходимо надзвичайно песиміст e непідходящий Це вивих всередині суспільства, в якому вона живе.

Вірші позначені вигуками, які перекладають бунт і заперечення - євро-лірика в різні моменти передбачає чим вона не є і чого не хоче Поетичний суб'єкт робить низку відмов від життя сучасного йому суспільства. Повернення до Лісабону Ми ідентифікуємо "я-лірику", яка водночас повстала і зазнала невдачі, бунтівну і розчаровану.

Протягом усього вірша ми бачимо, як деякі важливі опозиційні пари консолідуються, щоб встановити основи письма, тобто ми бачимо, як текст будується з контраст між минулим і сьогоденням дитинство і дорослість, життя, яким жив раніше, і життя, яким живеш зараз.

Ні: я нічого не хочу

Я сказав, що нічого не хочу.

Не робіть поспішних висновків!

Єдиний висновок - померти.

Не треба мені про естетику!

Не говори мені про мораль!

Заберіть звідси метафізику!

Не проповідуйте мені завершені системи, не нанизуйте досягнення на досягнення

Науки (науки, Боже мій, науки!) -

Науки, мистецтва, сучасної цивілізації!

Що поганого я зробив усім богам?

Якщо ви знаєте правду, зберігайте її!

Я технік, але маю техніку тільки в техніці.

За межами цього я божевільний, і маю на це повне право.

3. Автопсихографія Фернандо Пессоа

Створений у 1931 році, короткий вірш Автопсихографія була опублікована наступного року в Присутність важливий інструмент португальського модернізму.

В єдиних дванадцяти віршах І-лірик розмірковує про р захоплення самим собою і про твою стосунки з письмом По суті, письмо у вірші постає як керівна настанова суб'єкта, як невід'ємна частина конституювання його ідентичності.

Поетичний суб'єкт у віршах стосується не лише моменту літературного творення, але й рецепції читацькою публікою, даючи звіт про весь процес написання (творення - читання - рецепція) і включаючи всіх учасників дійства (автор-читач).

Поет - це самозванець.

Прикинься таким повністю

Це навіть вдає, що це біль.

Біль, який ти дійсно відчуваєш.

І тих, хто читає те, що ти пишеш,

У читанні болю вони відчувають себе добре,

Не тих двох, що були у нього,

Але тільки ту, якої у них немає.

І так на колісних доріжках

Мила, розважальна причина,

Той канатний потяг

Що називається серцем.

Відкрийте для себе аналіз вірша "Autopsicografia" Фернандо Пессоа.

4. Тютюн, гетеронімом Альваро де Кампос

Одним з найвідоміших віршів гетероніма Альваро де Кампос є Тютюновий магазин великий набір віршів, що розповідають про стосунки Я-ліричного героя із самим собою перед обличчям швидкоплинний світ і його зв'язок з містом протягом історичного часу.

Наведені нижче рядки - це лише початкова частина цього довгого і красивого поетичного твору, написаного в 1928 році. песимістичний ми бачимо ліричне "я", яке говорить про проблему розчарування від нігілістичний підхід .

Тема, самотній. У віршах ми спостерігаємо розрив між теперішньою ситуацією і тією, в якій хотів би опинитися ліричний герой, між тим, ким він є, і тим, ким він хотів би бути.

А я ні.

Я ніколи не буду ніким.

Я не можу хотіти бути ніким.

Крім того, в мені живуть усі мрії світу.

Вікна в моїй кімнаті,

З моєї кімнати в одній з мільйонів кімнат у світі, про яку ніхто не знає, хто вона.

(А якби вони знали, хто це був, що б вони знали?),

Підніміться до таємниці вулиці, яку постійно перетинають люди,

На вулицю, недоступну для будь-яких думок,

Реальний, неможливо реальний, певний, несвідомо певний,

З таємницею речей під камінням та істот,

Смерть приносить вогкість на стіни і сивину на чоловіків,

Коли Доля везе віз усього по дорозі ніщо.

Знати аналіз статті "Поема Табакарія" Альваро де Кампоса (Фернандо Пессоа).

5. Це Фернандо Пессоа

Підписано самим Фернандо Пессоа, а не одним з його гетеронімів. Це, опубліковані в журналі Присутність у 1933 році, є метапоема тобто вірш, який обговорює власний творчий процес .

Євро-лірика дозволяє читачеві спостерігати за шестернями, які рухають конструкцію віршів, створюючи процес зближення та спорідненості з аудиторією.

У віршах видно, як поетичний суб'єкт, здається, використовує логіку впорядкування Побудова вірша: вірші виникають в уяві, а не в серці. Як видно з останніх рядків, я-лірик делегує читачеві плоди, отримані завдяки письму.

Вони кажуть, що я прикидаюся або брешу.

Все, що я пишу. Ні.

Я просто відчуваю.

З уявою.

Я не використовую своє серце.

Все, що мені сниться або минає,

Те, що мене підводить або вбиває,

Це як тераса

Про щось інше.

Ця штука прекрасна.

Ось чому я пишу посередині

Того, що не стоїть,

Звільнитися від мого заплутування,

Серйозніше, ніж несерйозно.

Відчути? Відчути, кого ти читаєш!

6. Тріумфальна ода, гетеронімом Альваро де Кампос

У тридцяти строфах (лише деякі з них представлені нижче) ми бачимо типово модерністські риси - вірш розкриває страждання та новини його часу .

Опублікована в 1915 році в Орфею. Ми спостерігаємо, наприклад, як представлено місто та індустріальний світ, привносячи болюча сучасність .

Вірші підкреслюють той факт, що плин часу, який приносить добрі зміни, водночас несе і негативні аспекти. Зверніть увагу, як у віршах вказується на те, як людина перестає бути сидячою, споглядальною, відчувати потребу бути продуктивною істотою, занурених у щоденний поспіх .

Мої губи пересохли, о, великі сучасні звуки,

Від того, що слухав тебе занадто уважно,

І пече мені голову від бажання співати тебе з надлишком

Вираження всіх моїх відчуттів,

З надлишком, сучасним вам, о машини!

Ах, мати можливість виражати себе так, як виражає себе двигун!

Будьте досконалими, як машина!

Щоб мати можливість їхати по життю тріумфально, як автомобіль останньої моделі!

Щоб мати можливість хоча б фізично в це все проникнути,

Щоб розірвати мене на шматки, повністю розкрити, зробити мене пасивним

За всі пахощі олій, жару та вугілля

З цієї величезної флори, чорної, штучної і ненаситної!

7. Омен Фернандо Пессоа

Омен Він був написаний самим Фернандо Пессоа і опублікований у 1928 році, наприкінці життя поета, не маючи можливості встановити емоційні зв'язки вважати кохання проблемою, а не благословенням.

Протягом двадцяти віршів, поділених на п'ять строф, ми бачимо ліричного суб'єкта, який хоче жити коханням у всій його повноті, але, здається, не знає, як поводитися з цим почуттям. Той факт, що кохання є нерозділеним - більше того, воно навіть не може бути належним чином передане - є джерелом безмірних страждань для того, хто його любить. кохає в тиші .

Навіть дивно, як поетичний суб'єкт, який вміє складати такі гарні вірші, здається, не може висловити себе перед коханою жінкою.

З відбитком песимістичний e пораженець Вірш звертається до всіх нас, хто коли-небудь був закоханий, але не мав сміливості відкрити свої почуття через страх бути відкинутим.

Любов, коли вона розкривається,

Його не можна розголошувати.

На неї приємно дивитися,

Але ти не можеш з ним поговорити.

Хто хоче сказати, що він відчуває

Ти не знаєш, що сказати.

Говоріть: схоже на те, що ви брешете...

Кала: здається, забув...

Ах, якби вона тільки могла здогадатися,

Якби я тільки міг почути цей погляд,

І якби одного погляду було достатньо

Знати, що ти її любиш!

Але хто багато відчуває, той мовчить;

Хто хоче сказати, що він відчуває

Він стає бездушним і безмовним,

Побудьте на самоті, повністю!

Але якщо це може сказати вам

Чого я не наважуюся тобі сказати,

Я більше не буду з тобою розмовляти.

Чому я з тобою розмовляю...

Дізнайтеся більше про поему "Знамення".

8. День народження, гетеронімом Альваро де Кампос

Класика поетики Альваро де Кампоса, День народження болючий вірш, але такий, що одразу викликає ідентифікацію з кожним із нас. День народження "я-лірики" є причиною, яка змушує поетичного суб'єкта сприяти справжня подорож у минуле .

Вірші, опубліковані в 1930 році (нижче ви знайдете початковий уривок вірша), звертаються до минулого і дають змогу прояснити своєрідний ностальгія Я відчуваю ностальгію за часом, який ніколи не повернеться.

У ньому читаємо усвідомлення того, що ніщо не залишилося на місці: близькі пішли з життя, наївність автолірики втрачена, дім дитинства все ще стоїть. Минуле сприймається як нескінченне джерело радості, а теперішнє - з гірким присмаком, з меланхолія .

Це не просто запис банальної туги; наратор пригнічений, порожнеча сумний, сповнений глибокого почуття розчарування, а бажання повернутися в минуле і залишитися в ньому .

Ще в ті дні, коли вони святкували мій день народження,

Я був щасливий, і ніхто не загинув.

У старому будинку до мого дня народження це була багатовікова традиція,

І радість кожного, і моя, була пов'язана з якоюсь релігією.

Ще в ті дні, коли вони святкували мій день народження,

Я мав велике здоров'я нічого не розуміти,

Бути розумним, щоб бути в колі сім'ї,

І що я не маю тих надій, які покладали на мене інші.

Коли я прийшов до надії, я вже не знав, як сподіватися.

Коли я подивився на життя, я втратив сенс життя.

9. Пастух, гетеронімом Альберто Каейро

Написана близько 1914 року, але вперше опублікована в 1925 році, довга поема Пастух - представлений нижче коротким уривком - став причиною появи гетероніма Альберто Каейро.

У віршах Я-ліричний герой представляє себе як скромну людину, з тих, хто поле хто любить споглядати ландшафт, явища природи, тварин і навколишній простір.

Ще однією важливою ознакою письма є перевага почуттів над розумом Ми також бачимо піднесення сонця, вітру, землі Взагалі кажучи, з основних елементів сільське життя .

За адресою Пастух Важливо підкреслити питання божественного: якщо для багатьох Бог є вищою істотою, то впродовж віршів ми бачимо, що істотою, яка керує нами, для Каейро є природа.

Я ніколи не тримав отари,

Але він ніби зберігає їх.

Моя душа подібна до пастуха,

Знає вітер і сонце

І йде за руку Пори року

Стежити і спостерігати.

Весь спокій природи без людей

Сідай поруч зі мною.

Але мені сумно, як на заході сонця

Для нашої уяви,

Коли він остигає на дні рівнини

І якщо ви відчуваєте, що наближається ніч

Як метелик у вікно.

10. Я не знаю, скільки у мене душ. Фернандо Пессоа

Питання, дуже близьке пессоанській поезії, з'являється в перших же віршах Я не знаю, скільки у мене душ. Тут ми знаходимо множинна і-лірика неспокійний, розсіяно хоча самотній. яка не є загальновідомою і підлягає постійним і безперервним змінам.

Темою цьогорічного ідентичність є еманаційним центром вірша, який побудований навколо дослідження особистості поетичного суб'єкта.

Деякі з питань, які ставить вірш: Хто я? Як я став тим, ким я є? Ким я був у минулому і ким я буду в майбутньому? Хто я по відношенню до інших? Як я вписуюся в ландшафт?

У константі ейфорія і з позначкою тривога ліричний герой ходить по колу, намагаючись відповісти на питання, які він сам собі ставить.

Я не знаю, скільки у мене душ.

Кожної миті я змінювався.

Я продовжую вважати це дивним.

Я ніколи не бачив себе і не знаходив себе.

Від того, що мене так багато, у мене залишилася тільки душа.

Той, хто має душу, не має спокою.

Той, хто бачить, є все, що він бачить,

Той, ким ви себе відчуваєте, не є тим, ким ви є насправді,

Уважний до того, що я є і бачу,

Я стаю ними, а не собою.

Кожна моя мрія чи бажання

Це те, що народжується, а не моє.

Я - це мій власний ландшафт,

Я стежу за своїм проходом,

Різноманітні, мобільні та самотні,

Я не знаю, як почуватися там, де я перебуваю.

Тож, нічого не підозрюючи, я читаю далі

Як сторінки, моє буття

Чого він і досі не передбачає,

Те, що він забув.

Занотовую на полях прочитане

Те, що я думав, я відчував.

Я перечитав його і запитав: "Це я?"

Бог знає, бо він її написав.

Знайте також: