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费尔南多-佩索阿（1888-1935）是葡萄牙语最伟大的作家之一，尤其是通过他的异名而为人所知。 人们很快想到的一些名字是佩索阿的主要创作：阿尔瓦罗-德坎波斯、阿尔贝托-卡埃罗、里卡多-雷斯和贝尔纳多-苏亚雷斯。
除了设计一系列具有上述异名的诗歌外，诗人还以自己的名字签署诗篇。 作为现代主义的关键人物，他庞大的抒情诗从未失去其有效性，永远值得被记住。
我们在下面选择了这位葡萄牙作家的一些最美丽的诗歌。 我们祝愿大家阅读愉快
1. 直线上的诗句 作者：异名的阿尔瓦罗-德-坎波斯
也许佩索阿最著名的和国际公认的诗句是那些 直线上的诗句 一个广泛的创造，我们今天仍然深深认同。
下面的诗句只是这首写于1914年至1935年的长诗中的一个简短节选。 在阅读过程中，我们感知到异性恋者如何构想和批评社会，观察并同时将自己与周围人区分开来。
在这里，我们发现有一系列的投诉给 社交面具 谎言和 虚伪性 演讲者向读者坦白了他的 不适合 面对这个以表象为基础运作的当代世界。
这首诗对诗歌主题本身进行了观察，同时也对作者所在的葡萄牙社会的运作进行了观察。
我从来没有遇到过被殴打的人。
我所有的熟人都是一切的冠军。
而我，常常是那么的廉价，那么的肮脏，那么的卑鄙、
我经常不负责任地寄生、
不可言喻的肮脏、
我，经常没有耐心去洗澡、
我，经常是荒谬的，荒唐的、
我已经公开在地毯上卷起了我的脚。
标签、
我一直是怪诞的、小气的、顺从的和傲慢的，(...)
我，遭受过可笑的小事的痛苦、
我发现我在这个世界上没有同龄人。
了解更多关于阿尔瓦罗-德-坎波斯的《直线上的诗》。
直线上的诗》--费尔南多-佩索阿2. 重访里斯本 作者：异名的阿尔瓦罗-德-坎波斯
这首长诗 重新审视里斯本、 在这里，他的第一首诗代表了他的作品。 在这首诗中，我们发现了一个极其重要的 悲观 e 错位的人 它是其所处社会中的一种错位。
这些经文以感叹词为标志，翻译了 叛乱 和 否认 - 在不同的时刻，欧莱雅的假设是 它不是什么，它不想要什么 诗歌的主体对其当代社会的生活做出了一系列的拒绝。 在 重访里斯本 我们确定了一个同时反抗和失败、反叛和失望的I-lyric。
在整首诗中，我们看到一些重要的对立关系在巩固，以建立写作的基础，也就是说，我们看到文本是如何从 过去和现在的对比 童年和成年，一个人过去的生活和现在的生活。
不：我不想要任何东西
我说我什么都不想要。
不要得出任何结论!
唯一的结论是死亡。
不要给我带来美学!
不要跟我谈道德问题!
把形而上学的东西拿出来!
不要向我宣扬完整的系统，不要把成就串起来
科学（科学，我的上帝，科学！） --
科学的、艺术的、现代文明的!
我对所有的神灵有什么伤害？
如果你拥有真理，请保留它!
我是一名技术员，但我只有技术中的技术。
除此以外，我是个疯子，完全有权利这样做。
1923年重访里斯本 (Alvaro de Campos)3. 自体心理学 作者：费尔南多-佩索阿
创作于1931年，这首短诗 自体心理学 翌年，在《中国青年报》上发表了《中国青年报》。 存在感 葡国现代主义的一个重要载体。
在仅有的12节诗中，I-lyricist漫无边际地谈论着R 与自己的关系 和关于你的 与写作的关系 事实上，诗歌中的写作是作为主体的指导性态度出现的，是构成其身份的一个重要部分。
整个诗篇的主题不仅涉及文学创作的时刻，也涉及阅读者的接受情况，对整个写作过程（创作-阅读-接受）进行了说明，并包括所有行动的参与者（作者-读者）。
诗人是个伪君子。
假装得如此彻底
甚至假装是痛苦
你真正感受到的痛苦。
See_also: 异乡人》：马查多-德-阿西斯作品的摘要和全面分析还有那些读你写的东西的人、
在痛苦中读出他们感觉良好、
而不是他的那两个、
但只有他们没有的那一个。
在车轮轨道上也是如此
可爱的、娱乐性的理由、
那辆绳索列车
这就是所谓的心。
发现对费尔南多-佩索阿的诗歌《自述》的分析。
Autopsicografia (Fernando Pessoa) - 用保罗-奥特朗的声音说4. 烟草、 作者：异名的阿尔瓦罗-德-坎波斯
异名阿尔瓦罗-德-坎波斯最著名的诗作之一是 烟草店 一组广泛的诗句，叙述了I-lyric与自己的关系，面对一个 快节奏的世界 以及它在历史时期与城市的关系。
下面的句子只是这篇写于1928年的漫长而美丽的诗歌作品的最初部分。 请看一下 悲观 我们看到抒情诗中的自己谈论的是 幻灭感 从一个 虚无主义的方法 .
课题、 孤独的 在整个诗篇中，我们观察到目前的情况和诗歌主体希望的情况之间的差距，在他是什么和他想成为什么之间的差距。
我不是。
我将永远不会成为什么。
我不能想成为什么。
除此以外，我身上有世界上所有的梦想。
我房间里的窗户、
在我的房间里，在世界数百万个没有人知道它是谁的房间中的一个
(如果他们知道是谁，他们会知道什么？）
菊花到一个不断被人们穿过的街道的神秘、
到一个所有思想都无法进入的街道、
真实，不可能的真实，确定，不知不觉的确定、
随着石头和众生下面的事物的神秘性、
随着死亡的到来，墙壁上出现了湿气，男人身上出现了白发、
在命运的驱使下，一切都在虚无的路上。
了解阿尔瓦罗-德-坎波斯（费尔南多-佩索阿）的文章《Tabacaria》分析。
ABUJAMRA朗诵费尔南多-佩索阿-📕📘诗歌 "TABACARIA"5. 这个 作者：费尔南多-佩索阿
由费尔南多-佩索阿本人签署--而不是由他的任何异名签署--的。 这一点、 发表在杂志上 存在感 在1933年，是一个 隐语 也就是说，一首论述了 你自己的创作过程 .
eu-lyric让读者观看推动诗句结构的齿轮，创造一个与听众和睦相处和亲近的过程。
在整个诗篇中，我们可以清楚地看到，诗歌的主体似乎是在利用逻辑 精简 构建诗歌：诗句随着想象力而产生，而不是随心所欲。 正如最后几行所证明的，I-lyric将通过写作获得的成果委托给了读者。
他们说我假装或撒谎
我所写的一切，不。
我只是觉得
有了想象力。
我不使用我的心。
我的一切梦想或经过、
什么使我失败或结束我、
这就像一个露台
关于其他事情。
那东西真漂亮。
这就是为什么我在中间写
不站立的东西、
从我的纠缠中解脱出来、
认真比它不认真。
感受一下吧，感受一下你所读的人!
6. 凯旋颂》、 作者：异名的阿尔瓦罗-德-坎波斯
在整个三十节诗中（下面只介绍其中一些），我们看到了典型的现代主义特征--诗中揭示了 痛苦和他时代的消息 .
1915年发表于 鄂尔多斯 例如，我们观察到，城市和工业化世界是如何被呈现出来的，它带来了一个 痛苦的现代性 .
这几节经文强调了这样一个事实：时间的流逝带来了良好的变化，同时也带来了消极的方面。 注意，正如经文所指出的，人如何不再是静止的、沉思的，而是需要成为一个有生产力的生物、 沉浸在每天的忙碌中 .
我的嘴唇很干，哦，伟大的现代噪音、
因为太仔细听你说话了、
燃烧我的头脑，想用过量的方式来歌唱你
我所有感觉的表达、
机器啊，你是当代的过剩！
啊，能够像发动机表达自己一样表达自己！这就是我们的目标！
要像机器一样完整!
能够像最后一款车一样凯旋而归！
至少要能从物理上穿透这一切、
把我撕碎，把我完全打开，让我变成一个人。
为所有的油、热和煤的香味干杯
在这巨大的植物群中，黑色的、人工的、贪得无厌的！这就是我们的生活！
凯旋颂7. 预兆 作者：费尔南多-佩索阿
预兆 它是由费尔南多-佩索阿自己写的，并在1928年，即诗人生命的最后阶段出版、 无法建立情感纽带 发现爱是一个问题而不是一种祝福。
在分为五节的二十首诗中，我们看到了一个想在爱中生活的诗意主体，但似乎不知道如何进行这种感觉。 爱是不求回报的--事实上，它甚至不能被正确传达--是一个人巨大痛苦的来源。 沉默中的爱 .
甚至令人好奇的是，一个能写出如此美丽诗句的诗意主体，在他心爱的女人面前似乎无法表达自己。
有一个脚印 悲观 e 失败主义者 这首诗说的是我们所有曾经恋爱过但因害怕被拒绝而没有勇气暴露自己感情的人。
爱，当它显露出来的时候、
它不能被揭示。
看着她感觉很好、
但你不能和他说话。
谁想说他的感受
你不知道该说些什么。
说话：看起来你在撒谎......
Cala: 似乎忘记了...
啊，但只要她能猜到、
如果我能够听到这种表情就好了、
如果看一眼就够了
要知道你在爱着她!
但有很多感觉的人却保持沉默；
谁愿意说自己有多大的感受
它变得没有灵魂，无话可说、
独自一人，完全是!
但如果这能告诉你
我不敢告诉你的、
我不会再和你说话了
我为什么要和你说话...
了解更多关于《预兆诗》的信息。
Flávia Bittencourt8. 生日、 作者：异名的阿尔瓦罗-德-坎波斯
阿尔瓦罗-德-坎波斯诗学的经典之作、 生日 这首诗是一首痛苦的诗，但它立即引起了我们每个人的认同。 I-lyric的生日是使诗歌主题促进一个人的成长的原因。 梦回故里 .
1930年发表的诗句（下面你会看到这首诗的最初段落）转向了过去，让人看到了一种 乡愁 我对一个永远不会回来的时代感到怀念。
在这本书中，我们读到了这样的意识：没有什么东西留在原地：亲人已经离去，自我的天真已经失去，童年的家还在。 过去被看作是快乐的无尽源泉，而现在是带着苦涩的味道，带着 感伤 .
这不仅仅是对一种平庸的渴望的记录；说话者是低沉的、 空白 悲伤，充满了更深的幻灭感，一种 渴望回到过去，停留在过去。 .
回到他们为我庆祝生日的日子、
我很高兴，没有人死亡。
在老房子里，直到我的生日，这是一个有几百年历史的传统、
而每个人的快乐，还有我的快乐，都是对的，有一些宗教。
回到他们为我庆祝生日的日子、
我有一个伟大的健康，就是什么都不懂、
聪明的人在家庭中的地位、
而且没有其他人对我的希望。
当我来到希望时，我不再知道如何希望。
当我来审视生命时，我已经失去了生命的意义。
费尔南多-佩索阿 - 生日9. 牧羊人、 由异名的阿尔贝托-卡埃罗撰写
这首长诗写于1914年左右，但首次发表于1925年。 牧羊人 -- 以下是一个简短的摘录--对阿尔贝托-卡埃罗这个异名的出现负责。
在这些诗句中，I-lyricist把自己表现为一个谦逊的人，属于 领域 谁喜欢 沉思 景观、自然界的现象、动物和周围的空间。
写作的另一个重要标志是 感情优于理智 我们还看到一个 太阳、风、大地的升华 一般说来，在基本要素中的 乡村生活 .
在 牧羊人 重要的是要强调神性的问题：如果对许多人来说，上帝是一个优越的存在，在这些诗句的过程中，我们看到统治我们的生物似乎是，对Caeiro来说是自然。
我从未饲养过羊群、
但他好像在保留它们。
我的灵魂就像一个牧羊人、
知道风和太阳
并在季节的手边行走
跟随和观察。
没有人的大自然的所有和平
过来坐到我旁边。
但我像夕阳一样悲伤
为了我们的想象力、
当它在平原的底部冷却下来时
如果你觉得夜晚来临了
像一只穿过窗户的蝴蝶。
10. 我不知道我有多少个灵魂 作者：费尔南多-佩索阿
佩索安诗歌非常珍视的一个问题出现在了《中国》的第一节。 我不知道我有多少个灵魂。 在这里，我们发现一个 多个i-lyric ，不安分、 散去的 虽说 孤独的 这一点并不为人所知，而且还在持续不断地变化。
的主题。 身份 是这首诗的发散性中心，它围绕着对诗歌主体个性的调查而建立。
这首诗提出的一些问题是：我是谁？ 我是如何变成现在这个样子的？ 我在过去是谁，将来又是谁？ 我与他人的关系是什么？ 我如何融入景观？
在不断 欣喜若狂 并有明显的 焦虑 抒情诗人绕来绕去，试图回答他自己提出的问题。
我不知道我有多少个灵魂。
每一刻我都在改变。
See_also: Tomás Antônio Gonzaga的《Marília de Dirceu》：摘要和全面分析我一直觉得这很奇怪。
我从未见过自己，也没有发现自己。
从这么多，我只有一个灵魂。
有灵魂的人就没有平静。
看到的人就是他所看到的一切、
你的感觉并不是你是谁、
关注我的存在和所见、
我成为他们而不是我。
我的每个梦想或愿望
它是属于生来就有的，不是我的。
我是我自己的风景、
我看着我的通道、
多样性、流动性和孤独性、
我不知道该如何感受我所在的地方。
因此，在不知情的情况下，我继续阅读
作为页面，我的存在
这一点他仍然没有预见到、
他继续忘记了什么。
我在空白处记下我所读到的内容
我想我的感受。
我重读了一遍，说："是我吗？"
上帝知道，因为他写了这本书。
还知道：
