10 bedste digte af Fernando Pessoa (analyseret og kommenteret)

Fernando Pessoa (1888-1935) er en af de største portugisiske forfattere og er især kendt for sine heteronymer. Nogle af de navne, som man hurtigt kommer til at tænke på, er navnene på Pessoas vigtigste værker: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis og Bernardo Soares.

Ud over at udtænke en række digte med ovennævnte heteronymer underskrev digteren også vers i sit eget navn. Som en nøglefigur i modernismen mister hans enorme lyrik aldrig sin gyldighed og fortjener altid at blive husket.

Vi har nedenfor udvalgt nogle af de smukkeste digte af den portugisiske forfatter. Vi ønsker jer alle god læselyst!

1. Digt i en lige linje af den heteronyme Alvaro de Campos

Pessoas måske mest berømte og internationalt anerkendte vers er versene i Digt i en lige linje En omfattende skabelse, som vi stadig identificerer os med i dag.

Versene nedenfor er kun et kort uddrag af det lange digt, der blev skrevet mellem 1914 og 1935. Under læsningen kan vi se, hvordan heteronymet opfatter og kritiserer samfundet, idet han observerer og samtidig adskiller sig fra sine omgivelser.

Her finder vi en række klager til den sociale masker falskhed og hykleri Højttaleren bekender over for læseren sin uegnethed over for denne moderne verden, der fungerer på grundlag af det, der ser ud som om.

Digtet kaster et blik på selve det poetiske emne, men også på det portugisiske samfund, hvor forfatteren blev indsat.

Jeg har aldrig mødt nogen, der er blevet slået.

Alle mine bekendte har været mestre i alt.

Og jeg, der så ofte er billig, så ofte beskidt, så ofte modbydelig,

Jeg er så ofte uansvarligt parasitær,

Ubeskriveligt beskidt,

Jeg, som så ofte ikke har haft tålmodighed til at tage et bad,

Jeg, som så ofte har været latterlig, absurd,

At jeg offentligt har rullet mine fødder sammen på tæpperne i de

etiketter,

At jeg har været grotesk, smålig, underdanig og arrogant, (...)

Jeg, som har lidt under de latterlige små ting,

Jeg finder ud af, at jeg ikke har nogen jævnaldrende i denne verden.

Få mere at vide om Digtet i en lige linje af Álvaro de Campos.

2. Lissabon på ny af den heteronyme Alvaro de Campos

Det lange digt Lissabon på ny, skrevet i 1923, er her repræsenteret ved hans første vers. Her finder vi en yderst pessimistisk e uegnet Det er en forstyrrelse i det samfund, som det lever i.

Versene er markeret med udråb, der oversætter den oprør og afvisning - eu-lyric på forskellige tidspunkter antager hvad den ikke er, og hvad den ikke ønsker Det poetiske subjekt gør en række afslag på livet i sit samtidige samfund. I Lissabon på ny Vi identificerer et jeg-lyrik, der på samme tid er oprørsk og mislykket, oprørsk og skuffet.

Gennem hele digtet ser vi nogle vigtige modsætningspar, der konsoliderer sig for at etablere skrivningens fundament, dvs. vi ser, hvordan teksten er bygget op af de kontrast mellem fortid og nutid barndom og voksenliv, det liv, man plejede at leve, og det liv, man lever.

Nej: Jeg vil ikke have noget

Jeg sagde, at jeg ikke vil have noget.

Du må ikke drage nogen konklusioner!

Den eneste konklusion er at dø.

Lad være med at komme med æstetik!

Du skal ikke tale til mig om moral!

Få den metafysik ud herfra!

Du skal ikke prædike komplette systemer for mig, du skal ikke kæde resultater sammen

Af videnskaber (af videnskaber, min Gud, af videnskaber!) -

Af videnskaberne, af kunsten, af den moderne civilisation!

Hvad har jeg gjort alle guderne ondt?

Hvis du har sandheden, så behold den!

Jeg er tekniker, men jeg har kun teknik inden for teknikken.

Ud over det er jeg skør, og det har jeg al mulig ret til at være.

3. Autopsykografi af Fernando Pessoa

Det korte digt, der blev skabt i 1931, er Autopsykografi blev offentliggjort året efter i Tilstedeværelse et vigtigt redskab for den portugisiske modernisme.

I de kun tolv vers ævler jeg-lyrikeren løs om den r forhold til sig selv og om din forhold til skrivning Faktisk fremstår skrivning i digtet som en ledende holdning hos subjektet, som en væsentlig del af konstitueringen af dets identitet.

Det poetiske emne i alle versene omhandler ikke kun den litterære skabelse, men også læsernes modtagelse, idet det redegør for hele skriveprocessen (skabelse - læsning - modtagelse) og inddrager alle deltagerne i handlingen (forfatter-læser).

Digteren er en pretender.

Forestil dig så fuldstændigt

der endda lader som om, det er smerte

Den smerte, du virkelig føler.

Og dem, der læser det, du skriver,

I smerte læses de godt,

Ikke de to, han havde,

Men kun den, de ikke har.

Og så på hjulsporene

Sød, underholdende grund,

Dette tovtræk

Det kaldes hjerte.

Se en analyse af digtet Autopsicografia, af Fernando Pessoa.

4. Tobak, af den heteronyme Alvaro de Campos

Et af de mest kendte digte af heteronymet Álvaro de Campos er Tobaksforretning et omfattende sæt vers, der fortæller om jeg-lyrikerens forhold til sig selv i lyset af en en verden i hastigt tempo og dens forhold til byen i dens historiske tid.

Nedenstående linjer er kun den første del af dette lange og smukke poetiske værk, der blev skrevet i 1928. Med et kig pessimistisk ser vi, at det lyriske jeg taler om spørgsmålet om desillusionering fra en nihilistisk tilgang .

Emneord, ensomme Gennem versene kan vi konstatere en kløft mellem den aktuelle situation og den situation, som det poetiske subjekt gerne ville være i, mellem det, han er, og det, han gerne ville være.

Det er jeg ikke.

Jeg vil aldrig blive noget som helst.

Jeg kan ikke ønske at være noget som helst.

Udover det har jeg alle verdens drømme i mig.

Vinduer i mit værelse,

Fra mit værelse i et af de millioner i verden, som ingen ved, hvem det er

(Og hvis de vidste, hvem det var, hvad ville de så vide?),

Dais til mysteriet om en gade, der konstant krydses af mennesker,

Til en gade, der er utilgængelig for alle tanker,

Virkelig, ufattelig virkelig, sikker, ubevidst sikker,

Med mysteriet om tingene under stenene og væsenerne,

Med døden, der sætter fugt på væggene og hvidt hår på mændene,

Med skæbnen, der kører altingets vogn ned ad ingentingets vej.

Kend artiklen Poem Tabacaria af Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) analyseret.

5. Denne af Fernando Pessoa

Signeret af Fernando Pessoa selv - og ikke af nogen af hans heteronymer - Dette, offentliggjort i tidsskriftet Tilstedeværelse i 1933, er en metapoem det vil sige et digt, der omhandler den din egen kreative proces .

Den eu-lyrik lader læseren se de tandhjul, der bevæger versenes opbygning, og skaber en proces af tilnærmelse og affinitet med publikum.

Det er tydeligt i alle versene, hvordan det poetiske subjekt synes at bruge logikken i strømlining af At konstruere digtet: Versene opstår med fantasien og ikke med hjertet. Som det fremgår af de sidste linjer, overdrager jeg-lyrikken til læseren den frugtbarhed, der opnås ved at skrive.

De siger, at jeg lader som om eller lyver

Alt, hvad jeg skriver. Nej.

Jeg føler simpelthen

Med fantasi.

Jeg bruger ikke mit hjerte.

Alt, hvad jeg drømmer eller passerer,

Hvad der svigter mig eller gør en ende på mig,

Det er som en terrasse

Om noget andet.

Den er smuk.

Det er derfor, jeg skriver i midten

Af det, der ikke står,

Fri fra min forvikling,

Seriøst end det ikke er.

Føl? Føl hvem du læser!

6. Triumfhymne, af den heteronyme Alvaro de Campos

Gennem de tredive strofer (kun nogle af dem er præsenteret nedenfor) ser vi typisk modernistiske træk - digtet afslører den angst og nyheder fra hans tid .

Udgivet i 1915 i Orpheu Vi kan f.eks. se, hvordan byen og den industrialiserede verden præsenteres, hvilket giver en smertefuld modernitet .

Versene understreger, at tidens gang, som bringer gode forandringer med sig, samtidig har negative aspekter. Bemærk, som versene påpeger, hvordan mennesket ophører med at være stillesiddende, kontemplativt, for at blive nødt til at være et produktivt væsen, fordybet i den daglige travlhed .

Mine læber er tørre, åh, hvor moderne lyde,

Fra at lytte for meget til dig,

Og det brænder mig i hovedet at ville synge dig med et overskud

Udtryk for alle mine fornemmelser,

Med et overskud, der er dig, o maskiner!

Ah, at kunne udtrykke mig selv, som en motor udtrykker sig!

Vær komplet som en maskine!

At kunne gå triumferende gennem livet som en sidste model af en bil!

At være i stand til i det mindste fysisk at trænge igennem alt dette,

At rive mig i stykker, at åbne mig helt op, at gøre mig passent

Til alle duftene af olier og varme og kul

Af denne fantastiske flora, sort, kunstig og umættelig!

7. Omen af Fernando Pessoa

Omen Den er skrevet af Fernando Pessoa selv og blev udgivet i 1928, mod slutningen af hans liv, uden at kunne knytte følelsesmæssige bånd at finde kærligheden som et problem og ikke som en velsignelse.

Gennem de tyve vers fordelt på fem strofer ser vi et poetisk subjekt, der ønsker at leve kærligheden i sin fylde, men som ikke synes at vide, hvordan følelsen skal udleves. Det faktum, at kærligheden er ugengældt - ja, den kan ikke engang kommunikeres ordentligt - er en kilde til enorm angst for den, der elsker i stilhed .

Det er endda mærkeligt, hvordan en poetisk person, der kan komponere så smukke vers, tilsyneladende ikke kan udtrykke sig over for sin elskede kvinde.

Med et fodaftryk pessimistisk e Defaitistisk Digtet taler til alle os, der nogensinde har været forelskede, men som ikke har haft modet til at afsløre vores følelser af frygt for at blive afvist.

Kærlighed, når den viser sig,

Det kan ikke afsløres.

Det føles godt at se på hende,

Men du kan ikke tale med ham.

Hvem ønsker at sige, hvad han føler

Du ved ikke, hvad du skal sige.

Tal: det ser ud til, at du lyver...

Cala: synes at glemme...

Ah, men hvis bare hun kunne gætte det,

Hvis bare jeg kunne høre det blik,

Og hvis et blik var nok

At vide, at du elsker hende!

Men den, der føler meget, tier stille;

Hvem ønsker at sige, hvor meget de føler

Den bliver sjælløs og målløs,

Vær helt alene!

Men hvis dette kan fortælle dig

Hvad jeg ikke tør fortælle dig,

Jeg behøver ikke længere at tale med dig

Hvorfor taler jeg til dig...

Få mere at vide om Omen-digtet.

8. Fødselsdag, af den heteronyme Alvaro de Campos

En klassiker i Álvaro de Campos' poetik, Fødselsdag er et smertefuldt digt, men et digt, der straks fremkalder identifikation med hver enkelt af os. Jeg-lyrikkens fødselsdag er den grund, der gør, at det poetiske emne fremmer en en rigtig rejse tilbage i tiden .

Versene, der blev offentliggjort i 1930 (nedenfor finder du den første del af digtet), vender sig mod fortiden og lader en slags nostalgi Jeg føler mig nostalgisk efter en tid, der aldrig vil komme tilbage.

I den læser vi erkendelsen af, at intet er forblevet det samme sted: de elskede er gået bort, selvlíricoens naivitet er gået tabt, barndomshjemmet står stadig. Fortiden ses som en uendelig kilde til glæde, mens nutiden er lavet med en bitter smag, med en melankoli .

Dette er ikke blot en registrering af en banal længsel; taleren er nedtrykt, void trist, fuld af en dybere følelse af desillusionering, en ønske om at gå tilbage i tiden og forblive i fortiden .

Dengang, da de fejrede min fødselsdag,

Jeg var glad, og ingen var døde.

I det gamle hus var det indtil min fødselsdag en århundredgammel tradition,

Og alles glæde, også min, var lige med en vis religion.

Dengang, da de fejrede min fødselsdag,

Jeg havde det store helbred, at jeg ikke forstod noget som helst,

At være smart for familien,

Og at jeg ikke havde de håb, som andre havde for mig.

Da jeg kom til at håbe, vidste jeg ikke længere, hvordan jeg skulle håbe.

Da jeg kom til at se på livet, havde jeg mistet meningen med livet.

9. Hyrde, af den heteronyme Alberto Caeiro

Det lange digt er skrevet omkring 1914, men blev først udgivet i 1925. Hyrde - som er repræsenteret nedenfor ved et kort uddrag - var ansvarlig for fremkomsten af heteronymet Alberto Caeiro.

I versene præsenterer jeg-lyrikeren sig selv som en ydmyg person, af den felt som kan lide overveje landskabet, naturfænomener, dyr og det omgivende rum.

Et andet vigtigt kendetegn ved at skrive er den følelsernes overlegenhed over fornuften Vi ser også en ophøjelse af solen, vinden og jorden Generelt set, af de væsentlige elementer i den livet på landet .

På Hyrdeføreren Det er vigtigt at understrege spørgsmålet om det guddommelige: Hvis Gud for mange er et overordnet væsen, ser vi i løbet af versene, hvordan det væsen, der styrer os, for Caeiro synes at være naturen.

Jeg har aldrig holdt flokke,

Men det er, som om han beholder dem.

Min sjæl er som en hyrde,

Kender vinden og solen

Og går ved årstidernes hånd

Følger og ser.

Al den fred i naturen uden mennesker

Kom og sæt dig ved siden af mig.

Men jeg er så trist som en solnedgang

Til vores fantasi,

Når det køler af i bunden af sletten

Og hvis du føler, at natten er på vej

Som en sommerfugl gennem vinduet.

10. Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har af Fernando Pessoa

Et spørgsmål, der ligger Pessoas poesi meget på sinde, optræder i de allerførste vers af Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har. Her finder vi en flere i-lyric , rastløs, spredt selv om ensomme som ikke er velkendt og er underlagt løbende og konstante ændringer.

Temaet for den identitet er digtets udstrømmende centrum, som er bygget op omkring undersøgelsen af det poetiske subjekts personlighed.

Nogle af de spørgsmål, som digtet stiller, er: Hvem er jeg? Hvordan er jeg blevet den, jeg er? Hvem var jeg i fortiden, og hvem vil jeg være i fremtiden? Hvem er jeg i forhold til andre? Hvordan passer jeg ind i landskabet?

I konstant eufori og med en udpræget angst lyrikeren går rundt og rundt i et forsøg på at besvare de spørgsmål, han stiller sig selv.

Jeg ved ikke, hvor mange sjæle jeg har.

Hvert øjeblik ændrede jeg mig.

Jeg bliver ved med at synes, det er mærkeligt.

Jeg har aldrig set mig selv eller fundet mig selv.

Fra at være så meget, har jeg kun en sjæl.

Den, der har en sjæl, har ingen ro.

Den, der ser, er alt, hvad han ser,

Den, du føler, er ikke den, du er,

Opmærksom på det, jeg er og ser,

Jeg bliver dem og ikke mig selv.

Hver min drøm eller mit ønske

Det er af det, der er født, og ikke mit.

Jeg er mit eget landskab,

Jeg holder øje med min passage,

Mangfoldig, mobil og alene,

Jeg ved ikke, hvordan jeg skal føle, hvor jeg er.

Så uvidende læste jeg videre

Som sider, mit væsen

Hvilket han stadig ikke kan forudse,

Hvad han derefter glemte.

Jeg noterer i marginen, hvad jeg har læst

Hvad jeg troede, jeg følte.

Jeg læste det igen og spurgte: "Var det mig?"

Gud ved det, for han har skrevet det.

Kend også: