Fernando Pessoa의 최고의 시 10편(분석 및 논평)

내가 말하니까...

시 징조에 대해 자세히 알아보세요.

포르투갈어의 가장 위대한 작가 중 한 명인 Fernando Pessoa(1888-1935)는 특히 그의 이명으로 알려져 있습니다. 빠르게 떠오르는 이름 중 일부는 Pessoa의 주요 작품인 Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis 및 Bernardo Soares입니다. 시인 그는 또한 자신의 이름으로 구절에 서명했습니다. 모더니즘의 핵심 인물인 그의 광대한 가사는 결코 타당성을 잃지 않으며 항상 기억될 가치가 있습니다.

우리는 아래에서 포르투갈 작가의 가장 아름다운 시를 선택했습니다. 모두 즐거운 독서 되시기 바랍니다!

1. 직선으로 된 시 , 알바로 데 캄포스라는 이명으로

아마도 페소아의 가장 유명하고 국제적으로 인정받는 시는 직선으로 된 시 의 시일 것입니다. 우리는 오늘날에도 여전히 깊이 공감하고 있습니다.

아래의 구절은 1914년에서 1935년 사이에 쓰여진 장편 시에서 발췌한 것입니다. 사회적 가면 , 거짓 및 위선 에 대한 일련의 비난. 서정적 자아는 겉모습으로만 움직이는 현대사회 앞에서 자신의 부적응성 을 독자에게 고백한다.

모든 사람과 저 모두 어떤 종교에 대해서도 옳았습니다.

그들이 제 생일을 축하했을 때

나는 아무것도 이해하지 못할 정도로 건강했고

똑똑했습니다. 가족을 위해,

다른 사람들이 나에게 기대했던 것과는 달리.

희망을 갖게 되었을 때, 나는 더 이상 어떻게 희망해야 할지 몰랐습니다.

내가 인생을 보러 왔는데 삶의 의미를 잃어버렸습니다.

9. O keeper of herds, Alberto Caeiro의 이명

1914년경에 작성되었으나 1925년에 처음 출판되었으며, 광범위한 시 O keeper of herds - 는 다음과 같습니다. 짧은 스트레칭 - 알베르토 카에이로라는 이명의 출현에 대한 책임이 있습니다.

구절에서 서정적 자아는 관찰하기를 좋아하는 필드 에서 온 겸손한 사람으로 자신을 표현합니다. 풍경, 자연 현상, 동물과 주변 공간.

글쓰기의 또 다른 중요한 특징은 이성보다 감정이 우월함 입니다. 우리는 또한 일반적으로 전원 생활 의 필수 요소에 대한 태양, 바람, 지구 에 대한 찬양을 봅니다.

오 양치기 신성한 질문에 밑줄을 긋는 것이 중요합니다. 많은 신이 우월한 존재라면 구절 전체에서 우리를 지배하는 피조물이 어떻게 보이는지 알 수 있습니다. Caeiro에게는 자연입니다.

양떼를 키운 적은 없지만

하지만

내 영혼은 양치기와 같아서

바람과 태양을 알고

계절의 손길을 따라 걷는다

따라가며 따라가는 모습 .

사람 없는 자연의 모든 평화

이리와 내 옆에 앉아.

하지만 나는 노을처럼 슬퍼

우리의 상상을 위해,

평원 밑바닥이 추워지면

밤이 들어오는 것을 느낄 때

나비가 창문으로 들어오는 것처럼

10. I don't know how many souls , by Fernando Pessoa

Pessoa의 서정성에 매우 중요한 질문이 I don't know how many souls의 첫 구절에 바로 등장합니다. 나는 영혼을 가지고 있습니다. 여기에서 여러 서정적 자아 , 안절부절 못함, 흩어진 비록 고독 하지만 확실히 알려지지 않고 지속적으로 영향을 받는 것을 발견합니다.

정체성 이라는 주제는 시적 주체의 성격에 대한 탐구를 중심으로 구성되는 시의 발산 중심이다.

일부 시가 제기하는 질문은 다음과 같습니다. 나는 누구입니까? 나는 어떻게 지금의 내가 되었는가? 과거의 나는 누구였으며 미래의 나는 누구인가? 다른 사람과 관련하여 나는 누구입니까? 풍경에 어떻게 적응해야 할까요?

지속적인 행복감 과 현저한 불안 속에서 서정적 자아는 일어나.

내가 얼마나 많은 영혼을 가지고 있는지 모르겠어.

나는 매 순간 변했어.

나는 항상 이상해.

나는 내 자신을 본 적도 발견한 적도 없습니다.

존재 자체로는 영혼밖에 없습니다.

누가영혼이 있는 사람은 침착하지 않습니다.

보는 사람은 보이는 것만을 보고

느끼는 사람은 자신이 아닙니다.

나 자신에 주의를 기울이고 보는 사람은

내가 아니라 그들이 된다.

나의 모든 꿈이나 욕망

그것이 태어나는 것이지 내 것이 아니다.

나는 나만의 풍경이다 ,

나는 나의 행로를 본다,

다양하고, 이동하며 혼자,

나는 내가 어디에 있는지 어떻게 느끼는지 모른다.

그래서,

Like pages, my being

예상하지 못한 일,

그가 잊기 시작한 일을 읽고 있습니다.

나는 내가 읽은 것의 부수적인 것

내가 느꼈다고 생각한 것.

다시 읽고 이렇게 말합니다. «나였나요?»

그가 그것을 썼기 때문에 신은 알고 있습니다 .

참조:

그리고 저는 종종 비열하고 종종 돼지같고 종종 비열하며

나는 종종 무책임하게 기생하고

이해할 수 없을 정도로 더럽습니다.

인내를 참지 못한 나

여러번 어이없고 황당했던 나

공개적으로 내 발을 감쌌던 나

태그의 카페트에서

내가 그로테스크하고, 사소하고, 복종하고, 거만했던 (...)

우스꽝스러운 작은 것들,

나는 이 세상에서 이 모든 것에서 나에게 필적할 만한 것이 없음을 확인합니다.

알바로 데 캄포스의 직선으로 된 시의 더 깊은 반영을 알아보십시오.

2. 재방문한 리스본 , 이명 알바로 데 캄포스

1923년에 씌어진 광범위한 시 재방문한 리스본 은 여기에서 첫 구절로 표현됩니다. 그 안에서 우리는 그가 살고 있는 사회에서 어울리지 않는 극도로 비관적이고 부적절한 서정적인 자아를 발견합니다.

구절은 반항 과 부정 - 서정적 자아는 다양한 시점에서 원하지 않는 것과 원하지 않는 것 을 상정한다. 영형시적 주체는 동시대 사회의 삶에 대한 일련의 거부를 한다. Lisbon revisited 에서 우리는 반란과 실패, 반항과 실망을 동시에 겪는 서정적 자아를 확인합니다.

시 전체에서 우리는 글쓰기의 기초를 확립하기 위해 몇 가지 중요한 반대 쌍이 통합되는 것을 봅니다. , 우리는 과거와 현재 , 어린 시절과 성인기, 살았던 삶과 지금 살고 있는 삶의 대조에서 텍스트가 어떻게 구성되는지 봅니다. 아무것도 원하지 않는다

아무것도 원하지 않는다고 이미 말했어.

결론 내리지마!

유일한 결론은 죽는 거다.

나에게 미학을 가져다주지 마세요!

나에게 도덕에 대해 말하지 마세요!

나에게서 형이상학을 제거하세요!

완전한 시스템을 설교하지 마세요 나, 업적을 정렬하지 마십시오

과학 (과학, 맙소사, 과학의 과학!) —

과학, 예술, 현대 문명의!

내가 모든 신들에게 무슨 해를 끼쳤느냐?

진실이 있다면 지켜라 -나!

나는 기술자지만 기술 안에 기술밖에 없다.

그외에도 난 미쳤어, 그럴 권리가 있어.

3. Autopsicografia , 페르난도 페소아

1931년에 만들어진 짧은 시 Autopsicografia 는 이듬해 잡지 Presença 에 실렸습니다. 포르투칼 모더니즘.

단 12개의 구절에서 서정적 자아는자신과의 관계 와 글쓰기와의 관계 에 대해. 사실 시의 글쓰기는 주체를 이끄는 태도이자 주체의 정체성을 구성하는 본질적인 부분으로 나타난다. 전체 쓰기 과정(작성 - 읽기 - 수신)을 포함하고 작업의 모든 참가자(작가-독자)를 포함하는 독자 대중의 입장에서 환영합니다.

시인은 척하는 사람입니다.

완벽한 척

심지어 고통인 척

그가 진정으로 느끼는 고통.

그리고 그의 글을 읽는 사람들은

그들이 읽는 고통 속에서 그들은 기분이 좋아집니다.

그가 가진 두 가지가 아니라

그러나 그들이 갖지 못한 유일한 것입니다.

등등 휠레일

기라, 유흥이성,

그 로프트레인

그건 심장이라고 합니다.

페르난도의 시 Autopsicografia에 대한 분석을 찾아보세요. Pessoa.

4. Tabacaria, 이명 Álvaro de Campos

이명 Álvaro de Campos의 가장 잘 알려진 시 중 하나는 Tabacaria 로, 가속화된 세계 를 마주한 자신과의 서정적 관계와 그가 역사적 시간 동안 유지한 도시와의 관계.

아래의 라인은 이 길고 아름다운 첫 부분에 불과하다. 로 쓰여진 시적 작품1928. 비관적인 시선으로 허무주의적 관점 에서 환멸 의 문제를 논하는 서정적 자아를 본다.

주제 외로움 , 꿈이 있다고 생각하면서도 공허함을 느낍니다. 구절 전체에서 우리는 현재 상황과 시적 주체가 되고자 하는 상황 사이, 자신이 있는 것과 되고 싶은 것 사이의 간극을 관찰합니다. 현재 위치의 실현과 이상과의 거리에 대한 탄식에서 시가 만들어지는 것은 이러한 차이에서 비롯됩니다.

나는 아무것도 아닙니다.

나는 결코 아무것도 되지 않을 것입니다. .

아무것도 되고 싶지 않아.

그 외에도 내 안에는 세상의 모든 꿈이 있다.

내 방의 창,

그가 누군지 아무도 모르는 수백만의 세계 중 하나인 내 방에서

(그리고 그들이 그가 누군지 안다면 무엇을 알겠는가?),

끊임없이 사람들이 오가는 거리의 신비를 발견하게 됩니다.

모든 생각이 접근할 수 없는 거리로

진짜, 불가능할 정도로 진짜, 확실, 미지의 확실,

돌과 존재 아래 사물의 신비,

벽에 습기를 머금은 죽음과 인간의 흰 머리카락,

운명과 함께 모든 것의 수레를 무의 길로 몰고 가다.

Alvaro de Campos(Fernando Pessoa)가 분석한 Poema Tabacaria 기사를 확인하세요.

5. This , Fernando Pessoa

자기 서명페르난도 페소아(Fernando Pessoa) - 그의 이의어가 아닌 - 1933년 잡지 Presença 에 실린 이 는 메타시 , 즉 이야기하는 시입니다. 자신만의 창작 과정 에 대해.

서정적 자아는 독자로 하여금 시의 구성을 움직이는 톱니바퀴를 보게 하여 대중과의 유사성과 친화 과정을 만들어낸다.

시적 주체가 시를 구성하기 위해 합리화 의 논리를 사용하는 것처럼 보이는 것이 구절 전체에서 분명해집니다. 구절은 마음이 아닌 상상력으로 발생합니다. 마지막 행에서 보듯이 서정적 자아는 글을 통해 얻은 결실을 독자에게 위임한다. 아닙니다.

그냥 느껴요

상상으로

심장을 쓰지 않아요.

꿈꾸거나 겪는 모든 일,

나에게 실패하거나 끝나는 것,

테라스 같다

또 다른 것에.

그게 아름답다.

서 있지 않은 것,

나의 얽힘에서 해방된 것,

없는 것에 대한 진지한 것

느낌? 누가 읽는지 느껴보세요!

6. Triumphal ode, 이명 Álvaro de Campos

30개의 연(그 중 일부만 아래에 제시됨)을 통해 우리는 전형적인 모더니스트 특성을 봅니다. 그 시대의 뉴스 .

1915년 오르페우 에 출판, 기간역사와 사회의 변화는 글을 움직이게 하는 모토입니다. 예를 들어 우리는 도시와 산업화된 세계가 어떻게 고통스러운 근대성 을 가져오는지 관찰합니다.

이 구절은 좋은 변화를 가져오는 시간의 흐름이 동시에 수반된다는 사실을 강조합니다. 부정적인 측면 . 구절이 지적하듯이, 인간이 어떻게 앉아서 생각에 잠겨 있지 않고, 매일의 분주함에 몰두하여 생산적인 존재가 되어야 하는지를 주목하십시오.

저는 입술이 건조합니다. 현대적인 소음,

당신의 말을 너무 가까이서 듣고

내 모든 감각을 과도하게

표현하고 싶어서

당신의 현대적 과잉으로, 오 기계여!

아, 엔진이 자신을 표현하듯이 나를 완벽하게 표현할 수 있다는 것이!

기계처럼 완전해지려면!

마지막 모델 자동차처럼 의기양양하게 인생을 살아갈 수 있도록!

적어도 이 모든 것을 물리적으로 관통할 수 있도록,

나를 찢어발기고, 나를 열기 위해 완전히, 승객이 되기 위해

기름과 열과 석탄의 모든 향수

이 엄청난 식물의 검고 인공적이고 만족할 수 없는!

7. 프레시지 , 페르난도 페소아

프레시지 는 페르난도 페소아가 직접 서명하여 시인의 생애 말년인 1928년에 출판되었습니다. 대부분의 사랑의 시가 여기에 경의를 표하고 찬사를 보낸다면고귀한 감정, 여기에서 우리는 단절된 서정적 자아, 정서적 유대를 확립할 수 없음 , 사랑을 축복이 아닌 문제로 발견함을 봅니다.

5개의 연으로 나누어진 20개의 구절을 통해 우리는 시적 주제를 봅니다. 충만한 사랑을 살고 싶지만 그 감정을 다루는 방법을 모르는 것 같습니다. 사랑이 보답되지 않는다는 사실, 심지어 제대로 전달될 수도 없다는 사실은 묵묵히 사랑하는 사람에게 엄청난 고뇌의 근원입니다.

어떤 시적 이렇게 아름다운 시를 짓는데 성공한 그녀는 사랑하는 여인 앞에서 자신을 표현하지 못하는 것 같다.

비관적 과 패배주의자 의 발자취를 남기고 시는 말한다. 사랑에 빠졌고 거절이 두려워 감정을 드러낼 용기가 없었던 우리 모두에게.

사랑은 자신을 드러낼 때

그것을 드러내는 방법을 알고 있습니다.

보기만 해도 기분이 좋아집니다.

하지만 그는 그녀에게 어떻게 말해야 할지 모릅니다.

그가 느끼는 것을 말하고 싶은 사람

무슨 말을 해야할지 모르겠어.

말함: 거짓말 같아...

닥쳐: 잊은 것 같아...

아, 하지만 그녀가 짐작했다면,

그녀의 표정을 들을 수 있었다면

그리고 그녀에게 외모가 충분했다면

그들이 그녀를 사랑하고 있다는 것을 알기 위해!

하지만 미안한 사람은 닥쳐

미안하다고 말하고 싶은 사람

영혼도 말이 없고

혼자 , 전적으로!

그러나 이것이 당신에게

내가 감히 말하지 않는 것을 당신에게 말할 수 있다면

나는 말할 필요가 없습니다