Die 10 besten Gedichte von Fernando Pessoa (analysiert und kommentiert)

Fernando Pessoa (1888-1935), einer der größten Autoren der portugiesischen Sprache, ist vor allem durch seine Heteronyme bekannt. Einige der Namen, die einem schnell in den Sinn kommen, sind die der Hauptwerke Pessoas: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis und Bernardo Soares.

Der Dichter hat nicht nur eine Reihe von Gedichten mit den oben genannten Heteronymen verfasst, sondern auch Verse mit seinem eigenen Namen signiert. Als Schlüsselfigur der Moderne verliert seine umfangreiche Lyrik nie ihre Gültigkeit und verdient es, immer in Erinnerung zu bleiben.

Wir haben hier einige der schönsten Gedichte des portugiesischen Schriftstellers ausgewählt und wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen!

1. Gedicht in einer geraden Linie von dem unbekannten Alvaro de Campos

Die vielleicht berühmtesten und international anerkannten Verse Pessoas sind die von Gedicht in einer geraden Linie Eine umfangreiche Schöpfung, mit der wir uns noch heute zutiefst identifizieren.

Die folgenden Verse sind nur ein kurzer Auszug aus dem langen Gedicht, das zwischen 1914 und 1935 entstanden ist. Bei der Lektüre wird deutlich, wie der Heteronymus die Gesellschaft begreift und kritisiert, indem er sie beobachtet und sich gleichzeitig von den Menschen um ihn herum abgrenzt.

Hier finden wir eine Reihe von Beschwerden an die soziale Masken Falschheit und Heuchelei Der Sprecher gesteht dem Leser seine Untauglichkeit angesichts dieser zeitgenössischen Welt, die auf der Grundlage von Äußerlichkeiten funktioniert.

Das Gedicht wirft einen Blick auf den poetischen Gegenstand selbst, aber auch auf die Funktionsweise der portugiesischen Gesellschaft, in die der Autor eingebettet war.

Ich habe noch nie jemanden getroffen, der verprügelt worden ist.

Alle meine Bekannten waren Meister in allem.

Und ich, so oft billig, so oft schmutzig, so oft abscheulich,

Ich bin so oft unverantwortlich schmarotzerhaft,

Unaussprechlich schmutzig,

Ich, der so oft nicht die Geduld hatte, ein Bad zu nehmen,

Ich, der ich schon so oft lächerlich, absurd war,

Dass ich öffentlich meine Füße auf den Teppichen der Stadt aufgerollt habe

Etiketten,

Dass ich grotesk, kleinlich, unterwürfig und arrogant gewesen bin, (...)

Ich, der ich die Qualen der lächerlichen Kleinigkeiten erlitten habe,

Ich finde, dass ich in dieser Welt keine Gleichen habe.

Erfahren Sie mehr über das Gedicht in einer geraden Linie, von Álvaro de Campos.

2. Wiedersehen mit Lissabon von dem unbekannten Alvaro de Campos

Das lange Gedicht Wiedersehen mit Lissabon, aus dem Jahr 1923 ist hier mit seinen ersten Strophen vertreten, in denen er eine äußerst pessimistisch e Fehlverhalten Sie ist eine Verwerfung innerhalb der Gesellschaft, in der sie lebt.

Die Verse sind durch Ausrufe gekennzeichnet, die die Aufstand und die Verweigerung - der eu-lyric zu verschiedenen zeitpunkten geht davon aus was sie nicht ist und was sie nicht will Das poetische Subjekt verweigert sich in einer Reihe von Fällen dem Leben seiner zeitgenössischen Gesellschaft. Wiedersehen mit Lissabon Wir erkennen eine Ich-Lyrik, die gleichzeitig rebellisch und gescheitert, rebellisch und enttäuscht ist.

Im Verlauf des Gedichts sehen wir einige wichtige Oppositionspaare, die sich zu den Grundlagen des Schreibens verdichten, d.h. wir sehen, wie der Text aus den Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart Kindheit und Erwachsensein, das Leben, das man früher führte, und das Leben, das man heute führt.

Nein: Ich will nichts

Ich sagte, ich will nichts.

Ziehen Sie keine voreiligen Schlüsse!

Die einzige Schlussfolgerung ist der Tod.

Kommen Sie mir nicht mit Ästhetik!

Erzählen Sie mir nichts von Moral!

Raus mit der Metaphysik!

Predigen Sie mir keine kompletten Systeme, reihen Sie keine Leistungen aneinander

der Wissenschaften (der Wissenschaften, mein Gott, der Wissenschaften!) -

Von den Wissenschaften, den Künsten, der modernen Zivilisation!

Welchen Schaden habe ich allen Göttern zugefügt?

Wenn Sie die Wahrheit haben, behalten Sie sie!

Ich bin ein Techniker, aber ich habe nur Technik in der Technik.

Ansonsten bin ich verrückt, und das zu Recht.

3. Autopsychographie von Fernando Pessoa

Das kurze Gedicht aus dem Jahr 1931 Autopsychographie wurde im folgenden Jahr veröffentlicht in Anwesenheit ein wichtiges Instrument des portugiesischen Modernismus.

In den nur zwölf Versen schwadroniert der Ich-Lyriker über die r Beziehung zu sich selbst und über Ihre Beziehung zum Schreiben In der Tat erscheint das Schreiben im Gedicht als eine leitende Haltung des Subjekts, als ein wesentlicher Teil der Konstitution seiner Identität.

Das poetische Subjekt in den Versen befasst sich nicht nur mit dem Moment der literarischen Schöpfung, sondern auch mit der Rezeption durch das lesende Publikum, wobei der gesamte Prozess des Schreibens (Schöpfung - Lesen - Rezeption) dargestellt wird und alle an der Handlung Beteiligten (Autor - Leser) einbezogen werden.

Der Dichter ist ein Heuchler.

So komplett vorgeben

Das sogar so tut, als wäre es ein Schmerz

Der Schmerz, den Sie wirklich empfinden.

Und diejenigen, die lesen, was Sie schreiben,

Im Schmerz lesen sie sich gut,

Nicht die beiden, die er hatte,

Aber nur die, die sie nicht haben.

Und so auf den Radspuren

Niedlicher, unterhaltsamer Grund,

Die Seilbahn

Das nennt man Herz.

Entdecken Sie eine Analyse des Gedichts Autopsicografia von Fernando Pessoa.

4. Tabakkonsum, von dem unbekannten Alvaro de Campos

Eines der bekanntesten Gedichte des heteronymen Álvaro de Campos ist Tabakwarengeschäft eine umfangreiche Reihe von Versen, die die Beziehung des I-lyrischen zu sich selbst angesichts einer schnelllebige Welt und ihre Beziehung zur Stadt in ihrer historischen Zeit.

Die folgenden Zeilen sind nur der erste Teil dieses langen und schönen poetischen Werks aus dem Jahr 1928. Mit einem Blick pessimistisch sehen wir das lyrische Ich, das über die Frage der Desillusionierung von einer nihilistischer Ansatz .

Thema, einsam In den Versen ist eine Kluft zwischen der gegenwärtigen Situation und derjenigen, in der sich das poetische Subjekt gerne befinden würde, zwischen dem, was es ist, und dem, was es gerne sein würde, zu beobachten.

Ich bin es nicht.

Ich werde nie etwas sein.

Ich kann nicht alles sein wollen.

Abgesehen davon habe ich alle Träume der Welt in mir.

Fenster in meinem Zimmer,

Aus meinem Zimmer in einer der Millionen Städte der Welt, von denen niemand weiß, wer sie sind

(Und wenn sie wüssten, wer es war, was wüssten sie dann?),

Dais zum Geheimnis einer Straße, die ständig von Menschen überquert wird,

Zu einer Straße, die für alle Gedanken unzugänglich ist,

Real, unmöglich real, sicher, unwissentlich sicher,

Mit dem Geheimnis der Dinge unter den Steinen und Wesen,

Mit dem Tod, der die Wände feucht macht und den Männern weiße Haare beschert,

Das Schicksal fährt den Karren von allem auf die Straße des Nichts.

Den Artikel Gedicht Tabacaria von Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) analysiert kennen.

5. Diese von Fernando Pessoa

Unterzeichnet von Fernando Pessoa selbst - und nicht von einem seiner Heteronyme - Dies, veröffentlicht in der Zeitschrift Anwesenheit im Jahr 1933, ist ein Metaprogramm das heißt, ein Gedicht, das sich mit der Ihr eigener kreativer Prozess .

Die eu-Lyrik lässt den Leser die Zahnräder beobachten, die den Aufbau der Verse vorantreiben und einen Prozess der Annäherung und Affinität mit dem Publikum schaffen.

In den Versen wird deutlich, wie das dichterische Subjekt die Logik der Verschlankung Um das Gedicht zu konstruieren: Die Verse entstehen mit der Phantasie und nicht mit dem Herzen. Wie in den letzten Zeilen zu sehen ist, delegiert die Ich-Lyrik die durch das Schreiben erzielte Frucht an den Leser.

Sie sagen, ich verstelle mich oder lüge

Alles, was ich schreibe. Nein.

Ich fühle einfach

Mit Phantasie.

Ich benutze mein Herz nicht.

Alles, was ich träume oder erlebe,

Was mich im Stich lässt oder mich beendet,

Es ist wie eine Terrasse

Über etwas anderes.

Das Ding ist wunderschön.

Deshalb schreibe ich in der Mitte

Von dem, was nicht steht,

Frei von meiner Verstrickung,

Seriöser als das ist es nicht.

Fühlen Sie, wen Sie lesen!

6. Triumphale Ode, von dem unbekannten Alvaro de Campos

In den dreißig Strophen (von denen im Folgenden nur einige vorgestellt werden) finden sich typische Merkmale der Moderne - das Gedicht enthüllt die Ängste und Nachrichten aus seiner Zeit .

Veröffentlicht im Jahr 1915 in Orpheu Wir beobachten zum Beispiel, wie die Stadt und die industrialisierte Welt dargestellt werden, indem sie eine schmerzhafte Modernität .

Die Verse unterstreichen die Tatsache, dass der Lauf der Zeit, der gute Veränderungen mit sich bringt, gleichzeitig auch negative Aspekte mit sich bringt: Der Mensch hört auf, sesshaft und kontemplativ zu sein, er muss ein produktives Wesen sein, eingetaucht in die tägliche Hektik .

Meine Lippen sind trocken, oh tolle moderne Geräusche,

Weil ich Ihnen zu genau zugehört habe,

Und es brennt mir der Kopf, dich mit einem Exzess singen zu wollen

des Ausdrucks aller meiner Empfindungen,

Mit einem Übermaß an Zeitgenossenschaft zu euch, o Maschinen!

Ach, wenn ich mich so ausdrücken könnte wie ein Motor sich ausdrückt!

Sei komplett wie eine Maschine!

Triumphierend durchs Leben gehen können wie ein Auto der letzten Generation!

Um all dies zumindest physisch durchdringen zu können,

mich zu zerreißen, mich völlig zu öffnen, mich passiv zu machen

Zu all den Düften von Ölen und Hitze und Kohlen

Von dieser herrlichen Flora, schwarz, künstlich und unersättlich!

7. Omen von Fernando Pessoa

Omen Es wurde von Fernando Pessoa selbst geschrieben und 1928, gegen Ende des Lebens des Dichters, veröffentlicht, ohne in der Lage zu sein, emotionale Bindungen aufzubauen die Liebe als Problem und nicht als Segen empfinden.

In den zwanzig Strophen, die in fünf Strophen unterteilt sind, sehen wir ein poetisches Subjekt, das die Liebe in ihrer ganzen Fülle leben möchte, aber nicht zu wissen scheint, wie es dieses Gefühl ausleben soll. Die Tatsache, dass die Liebe nicht erwidert wird - ja, dass sie nicht einmal richtig kommuniziert werden kann - ist für denjenigen, der sie empfindet, eine Quelle großer Angst. liebt in der Stille .

Es ist schon merkwürdig, dass ein poetisches Subjekt, das so schöne Verse verfassen kann, sich vor seiner geliebten Frau nicht ausdrücken kann.

Mit einem Fußabdruck pessimistisch e defätistisch Das Gedicht spricht alle an, die schon einmal verliebt waren, aber aus Angst vor Zurückweisung nicht den Mut hatten, ihre Gefühle zu zeigen.

Die Liebe, wenn sie sich offenbart,

Sie kann nicht offenbart werden.

Es fühlt sich gut an, sie anzuschauen,

Aber Sie können nicht mit ihm reden.

Wer will schon sagen, was er fühlt

Sie wissen nicht, was Sie sagen sollen.

Sprich: Es sieht aus, als würdest du lügen...

Cala: scheint zu vergessen...

Aber wenn sie es nur erraten könnte,

Wenn ich nur den Blick hören könnte,

Und wenn ein Blick genügt hätte

Zu wissen, dass du sie liebst!

Aber wer viel fühlt, schweigt;

Wer will schon sagen, wie sehr er sich fühlt

Sie wird seelenlos und sprachlos,

Sei allein, ganz allein!

Aber wenn dies Ihnen sagen kann

Was ich Ihnen nicht zu sagen wage,

Ich werde nicht mehr mit dir reden müssen

Warum rede ich mit Ihnen...

Erfahren Sie mehr über das Omen-Gedicht.

8. Geburtstag, von dem unbekannten Alvaro de Campos

Ein Klassiker der Poetik von Álvaro de Campos, Geburtstag ist ein schmerzhaftes Gedicht, aber eines, das sofort eine Identifikation mit jedem von uns hervorruft. Der Geburtstag der Ich-Lyrik ist der Grund, der das poetische Subjekt zu einem eine echte Reise in die Vergangenheit .

Die 1930 veröffentlichten Verse (unten finden Sie die Anfangspassage des Gedichtes) wenden sich der Vergangenheit zu und lassen eine Art von Nostalgie Ich fühle mich nostalgisch nach einer Zeit, die nie wiederkommen wird.

Darin lesen wir die Erkenntnis, dass nichts an seinem Platz geblieben ist: geliebte Menschen sind verstorben, die Naivität des self-lírico ist verloren gegangen, das Haus der Kindheit steht noch. Die Vergangenheit wird als unendliche Quelle der Freude gesehen, während die Gegenwart mit einem bitteren Beigeschmack, mit einer Melancholie .

Es handelt sich nicht nur um die Aufzeichnung einer banalen Sehnsucht; der Sprecher ist niedergeschlagen, void traurig, voller tiefer Enttäuschung, ein Gefühl der den Wunsch, in die Vergangenheit zurückzugehen und dort zu bleiben .

Damals, als sie meinen Geburtstag feierten,

Ich war glücklich und niemand war tot.

In unserem alten Haus war das bis zu meinem Geburtstag eine jahrhundertealte Tradition,

Und die Freude aller, auch die meine, hatte mit einer gewissen Religion zu tun.

Damals, als sie meinen Geburtstag feierten,

Ich hatte das große Glück, nichts zu verstehen,

Klug zu sein für die ganze Familie,

Und dass ich nicht die Hoffnungen habe, die andere für mich hatten.

Als ich zur Hoffnung kam, wusste ich nicht mehr, wie ich hoffen sollte.

Als ich das Leben betrachtete, hatte ich den Sinn des Lebens verloren.

9. Der Herdenbetreuer, von dem unbekannten Alberto Caeiro

Das um 1914 geschriebene, aber erst 1925 veröffentlichte, lange Gedicht Der Herdenbetreuer - die im Folgenden durch einen kurzen Auszug dargestellt wird - war für die Entstehung des Fremdnamens Alberto Caeiro verantwortlich.

In den Versen stellt sich der Ich-Lyriker als bescheidener Mensch dar, der von der Feld wer mag betrachten. die Landschaft, die Naturphänomene, die Tiere und den umgebenden Raum.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der Schrift ist die Überlegenheit der Gefühle über die Vernunft Wir sehen auch eine Verherrlichung der Sonne, des Windes, der Erde Im Allgemeinen sind die wesentlichen Elemente der Landleben .

Unter Der Herdenbetreuer ist es wichtig, die Frage des Göttlichen zu unterstreichen: Wenn für viele Gott ein höheres Wesen ist, so sehen wir im Laufe der Verse, wie das Geschöpf, das uns beherrscht, für Caeiro die Natur zu sein scheint.

Ich habe nie eine Herde gehalten,

Aber es ist, als ob er sie behalten würde.

Meine Seele ist wie ein Schafhirte,

Kennt den Wind und die Sonne

Und wandelt an der Hand der Jahreszeiten

Verfolgen und beobachten.

Die ganze Ruhe der Natur ohne Menschen

Komm und setz dich neben mich.

Aber ich bin so traurig wie ein Sonnenuntergang

Für unsere Phantasie,

Wenn es am Boden der Ebene abkühlt

Und wenn Sie spüren, dass die Nacht anbricht

Wie ein Schmetterling durch das Fenster.

10. Ich weiß nicht, wie viele Seelen ich habe von Fernando Pessoa

Eine Frage, die der pessoanischen Poesie sehr am Herzen liegt, erscheint in den ersten Versen von Ich weiß nicht, wie viele Seelen ich habe. Hier finden wir eine mehrfach i-lyrisch ruhelos, verstreut obwohl einsam die nicht genau bekannt ist und einem ständigen und kontinuierlichen Wandel unterliegt.

Das Thema der Identität ist das ausstrahlende Zentrum des Gedichts, das um die Erforschung der Persönlichkeit des poetischen Subjekts aufgebaut ist.

Einige der Fragen, die das Gedicht stellt, sind: Wer bin ich? Wie bin ich zu dem geworden, was ich bin? Wer war ich in der Vergangenheit und wer werde ich in der Zukunft sein? Wer bin ich im Verhältnis zu anderen? Wie passe ich in die Landschaft?

In ständiger Euphorie und mit einem deutlichen Ängste versucht der Texter, die Fragen, die er sich stellt, zu beantworten.

Ich weiß nicht, wie viele Seelen ich habe.

Jeden Moment habe ich mich verändert.

Ich finde das immer wieder seltsam.

Ich habe mich nie gesehen oder gefunden.

Von so viel Sein habe ich nur eine Seele.

Wer eine Seele hat, hat keine Ruhe.

Der, der sieht, ist alles, was er sieht,

Wer Sie fühlen, ist nicht, wer Sie sind,

Aufmerksam auf das, was ich bin und sehe,

Ich werde zu ihnen und nicht zu mir.

Jeder mein Traum oder Wunsch

Es ist von dem, was geboren wird und nicht von mir.

Ich bin meine eigene Landschaft,

Ich beobachte meinen Gang,

Vielfältig, mobil und allein,

Ich weiß nicht, wie ich mich fühlen soll, wo ich bin.

Also las ich ahnungslos weiter

Als Seiten, mein Wesen

Was er immer noch nicht voraussehen kann,

Was er danach vergessen hat.

Ich notiere am Rande des Gelesenen

Was ich dachte, habe ich gefühlt.

Ich las ihn noch einmal und fragte: "War ich das?"

Gott weiß es, denn er hat es geschrieben.

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