Ֆերնանդո Պեսոայի 10 լավագույն բանաստեղծությունները (վերլուծված և մեկնաբանված)

Որովհետև ես ասում եմ քեզ...

Իմացեք ավելին բանաստեղծության մասին:

Պորտուգալերենի մեծագույն հեղինակներից մեկը՝ Ֆերնանդո Պեսոան (1888-1935), հայտնի է հատկապես իր հետերոնիմներով։ Որոշ անուններ, որոնք արագորեն մտքում են գալիս, Պեսոայի հիմնական ստեղծագործություններից են. Ալվարո դե Կամպոս, Ալբերտո Կեյրո, Ռիկարդո Ռեիս և Բեռնարդո Սոարես: բանաստեղծ նա նաև ոտանավորներ է ստորագրել իր անունով։ Մոդեռնիզմի առանցքային կերպարը, նրա հսկայական քնարերգությունը երբեք չի կորցնում իր վավերականությունը և միշտ արժանի է հիշվելու:

Ստորև մենք ընտրել ենք պորտուգալացի գրողի ամենագեղեցիկ բանաստեղծություններից մի քանիսը: Բոլորիդ մաղթում ենք ուրախ ընթերցանություն:

1. Բանաստեղծություն ուղիղ գծով , Ալվարո դե Կամպոս հետերոնիմով

Պեսոայի, թերեւս, ամենահայտնի և միջազգայնորեն ճանաչված բանաստեղծությունները Պոեմա ուղիղ գծով -ն են, որը ընդարձակ ստեղծագործություն է։ որի հետ մենք դեռ խորապես նույնանում ենք այսօր:

Ստորև բերված հատվածները ընդամենը մի կարճ հատված են երկար բանաստեղծությունից, որը գրվել է 1914-ից 1935 թվականներին: տարբերվում է իրեն շրջապատողներից:

Այստեղ մենք գտնում ենք. մի շարք դատապարտումներ սոցիալական դիմակների , կեղծիքի և երեսպաշտության նկատմամբ։ Քնարական ես-ն ընթերցողին խոստովանում է իր անհարմարությունը այս ժամանակակից աշխարհին, որը գործում է արտաքին տեսքի վրա հիմնված:

բոլորը, և իմը, իրավացի էին ցանկացած կրոնի հետ:

Այն ժամանակ, երբ նրանք նշում էին իմ ծննդյան օրը,

Ես մեծ առողջություն ունեի` ոչինչ չհասկանալով,

Լինելով խելացի իմ ընտանիքի համար,

Եվ չունենալով այն հույսերը, որոնք ուրիշներն ունեին ինձ հետ:

Երբ ես հույս ունեի, ես այլևս չգիտեի ինչպես հուսալ:

Երբ ես եկել եմ կյանքին նայելու, ես կորցրել եմ կյանքի իմաստը։

9. Ով նախիրների պահապան, հետերանուն Ալբերտո Կեյրոյի կողմից

Գրվել է մոտ 1914 թվականին, բայց առաջին անգամ հրատարակվել է 1925 թվականին, ընդարձակ բանաստեղծությունը Ով նախիրների պահապան - ներկայացված է ստորև համառոտ ձգում - պատասխանատու էր Alberto Caeiro հետերոնիմի առաջացման համար:

Տաղերում քնարական ես-ը իրեն ներկայացնում է որպես խոնարհ անձնավորություն՝ դաշտից , ով սիրում է խորհել։ բնապատկերը, բնության երևույթները, կենդանիները և շրջակա տարածքը:

Գրելու մեկ այլ կարևոր նշան է զգացմունքի գերակայությունը բանականության նկատմամբ : Մենք նաև տեսնում ենք արևի, քամու, երկրի նկատմամբ վեհացում , ընդհանրապես, երկրային կյանքի էական տարրերի :

Ով հոտերի պահապան Կարևոր է ընդգծել աստվածայինի հարցը. եթե շատերի համար Աստված գերակա էակ է, ապա համարներում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է մեզ կառավարող արարածը, Կահիրեի համար՝ բնությունը:

Ես երբեք հոտեր չեմ պահել,

Բայց դա նման է

Իմ հոգին նման է հովվի,

Այն գիտի քամին և արևը

Եվ քայլում է եղանակների ձեռքով

Հետևելով և հետևելով հայացքին .

Բնության ողջ խաղաղությունն առանց մարդկանց

Արի նստիր կողքիս։

Բայց ես տխրում եմ մայրամուտի պես

Մեր երևակայության համար,

Երբ հարթավայրի հատակում ցուրտ է լինում

Եվ զգում ես, որ գիշերը ներս է մտնում

Թիթեռի պես պատուհանից:

10. Ես չգիտեմ, թե քանի հոգի ունեմ , հեղինակ՝ Ֆերնանդո Պեսոա

Պեսոայի քնարերգության համար շատ հարազատ մի հարց հայտնվում է հենց Չգիտեմ քանիսը հոգիներ ունեմ։ Այստեղ մենք գտնում ենք բազմաթիվ լիրիկական ես , անհանգիստ, ցրված թեև մենակ , որը հաստատապես հայտնի չէ և ենթակա է շարունակականության։ և մշտական ​​փոփոխություններ:

ինքնության թեման բանաստեղծության ելնող կենտրոնն է, որը կառուցված է բանաստեղծական սուբյեկտի անձի ուսումնասիրության շուրջ:

Մի քանիսը Բանաստեղծության առաջադրած հարցերն են. Ո՞վ եմ ես: Ինչպե՞ս դարձա այն, ինչ կամ: Ո՞վ էի ես անցյալում և ով եմ լինելու ապագայում: Ո՞վ եմ ես ուրիշների հետ կապված: Ինչպե՞ս տեղավորվեմ լանդշաֆտի մեջ:

Մշտական ​​ էյֆորիայի և ընդգծված անհանգստությամբ , քնարական ես-ը շրջում է շրջանակներով` փորձելով պատասխանել այն հարցերին, որոնք. առաջանալ

Ես չգիտեմ, թե քանի հոգի ունեմ:

Ես փոխվել եմ ամեն պահ:

Ես միշտ տարօրինակ եմ:

Ես երբեք չեմ տեսել և չեմ գտել ինձ:

Այսքան էությունից ես միայն հոգի ունեմ:

Ովհոգի ունի, հանգիստ չէ:

Ով տեսնում է, միայն այն է, ինչ տեսնում է,

Ով զգում է, նա այն չէ,

Ուշադիր է այն, ինչ ես եմ և տեսնում եմ,

Ես դառնում եմ նրանք և ոչ թե ես:

Իմ յուրաքանչյուր երազանք կամ ցանկություն

Այն է, ինչից ծնվել է և ոչ թե իմը:

Ես իմ բնապատկերն եմ: ,

Ես դիտում եմ իմ հատվածը,

Բազմազան, շարժական և միայնակ,

Ես չգիտեմ, թե ինչպես զգալ, թե որտեղ եմ գտնվում:

Ուրեմն, աննկատ, ես կարդում եմ

Հավանել էջերը, իմ էությունը

Այն, ինչ շարունակվում է չնախատեսելով,

Այն, ինչ նա սկսեց մոռանալ:

Ես նկատում եմ իմ կարդացածի լուսանցքները

Այն, ինչ ես կարծում էի, որ զգացել եմ:

Ես նորից կարդացի այն և ասացի. .

Տե՛ս նաև՝

Ես երբեք չեմ հանդիպել որևէ մեկին, ով ծեծված է եղել:

Իմ բոլոր ծանոթները ամեն ինչում չեմպիոն եմ եղել:

Եվ ես, այնքան հաճախ ցածրիկ, այնքան հաճախ խոզի, այնքան հաճախ ստոր,

Ես այնքան հաճախ անպատասխանատու մակաբույծ եմ,

Աններելի կեղտոտ,

Ես, որ այսքան անգամ լոգանք ընդունելու համբերություն չեմ ունեցել,

Ես, որ այսքան անգամ եղել եմ ծիծաղելի, անհեթեթ,

Ով հրապարակավ փաթաթել եմ ոտքերս.

պիտակների գորգերի մեջ,

Որ ես եղել եմ գրոտեսկային, մանր, հնազանդ և ամբարտավան, (...)

Ես, որ կրել եմ տառապանքը. ծիծաղելի մանրուքներ,

Ես հաստատում եմ, որ ինձ հավասարը չունի այս ամենում այս աշխարհում:

Ծանոթացեք բանաստեղծության ավելի խորը արտացոլմանը ուղիղ գծով, Ալվարո դե Կամպոսի կողմից:

2. Վերայցելված Լիսաբոնը , Ալվարո դե Կամպոս հետերոնիմով

Ընդարձակ բանաստեղծությունը Վերայցելված Լիսաբոնում գրված 1923 թվականին, այստեղ ներկայացված է իր առաջին տողերով։ Դրանում մենք գտնում ենք ծայրահեղ հոռետեսական և չհարմարված քնարական ես, որը անտեղի է հասարակության մեջ, որտեղ նա ապրում է: ապստամբություն և ժխտում - քնարական եսը տարբեր ժամանակներում ենթադրում է ինչ չէ և ինչ չի ուզում ։ Օբանաստեղծական սուբյեկտը մի շարք մերժումներ է անում իր ժամանակակից հասարակության կյանքին։ Լիսաբոնի վերանայված -ում մենք բացահայտում ենք մի քնարական ես, որը միաժամանակ ընդվզված է և ձախողված, ապստամբ և հիասթափված:

Բանաստեղծության ընթացքում մենք տեսնում ենք, որ որոշ կարևոր հակադիր զույգեր համախմբվում են գրելու հիմքերը հաստատելու համար, այսինքն. , մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է տեքստը կառուցված անցյալի և ներկայի հակադրությունից , մանկության և հասուն տարիքի, նախկինում ապրած կյանքի և ապրածի միջև:

Ոչ. «Ես ոչինչ չեմ ուզում

Ես արդեն ասացի, որ ոչինչ չեմ ուզում:

Ինձ եզրակացություններ մի արեք:

Միակ եզրակացությունը մեռնելն է:

Ինձ գեղագիտություն մի բերեք:

Մի խոսեք ինձ հետ բարոյականության մասին:

Հեռացրեք մետաֆիզիկան ինձանից:

Մի քարոզեք ամբողջական համակարգեր ես, մի ​​շարեք ձեռքբերումները

Գիտությունները (գիտությունները, Աստված իմ, գիտությունների!) —

Գիտությունների, արվեստների, ժամանակակից քաղաքակրթության մասին:

Ի՞նչ վնաս եմ հասցրել բոլոր աստվածներին:

Եթե ունես ճշմարտությունը, պահիր այն -նա:

Ես տեխնիկ եմ, բայց տեխնիկա ունեմ միայն տեխնիկայի շրջանակներում:

Բացի այդ, ես խենթ եմ, լինելու բոլոր իրավունքներով:

3. Autopsicografia , Ֆերնանդո Պեսոայի

Ստեղծված 1931 թվականին, Autopsicografia կարճ բանաստեղծությունը տպագրվեց հաջորդ տարի Presença ամսագրում, որը կարևոր միջոց էր։ պորտուգալական մոդեռնիզմի մասին:

Ընդամենը տասներկու համարներում քնարական ես-ը շրջում էփոխհարաբերությունները նա պահպանում է իր հետ և իր գրի հետ կապի մասին : Փաստորեն, բանաստեղծության մեջ գրելը հանդես է գալիս որպես սուբյեկտի ուղղորդող վերաբերմունք, որպես նրա ինքնության ձևավորման էական մաս:

Բանաստեղծական թեման ամբողջ տողերում անդրադառնում է ոչ միայն գրական արարման պահին, այլև. ընթերցող հանրության կողմից ընդունելությամբ՝ ընդգրկելով գրելու ողջ ընթացքը (ստեղծագործում - ընթերցում - ընդունելություն) և ընդգրկելով գործողության բոլոր մասնակիցներին (հեղինակ-ընթերցող):

Բանաստեղծը հավակնող է:

Այնքան ամբողջովին ձևացնում է

Ով նույնիսկ ձևացնում է, թե դա ցավ է

Ցավը, որը նա իսկապես զգում է:

Եվ նրանք, ովքեր կարդում են նրա գրածները,

Ցավի մեջ, որ նրանք կարդում են, նրանք իրենց լավ են զգում,

Ոչ թե երկուսն ուներ,

Բայց միայն մեկը, որ նրանք չունեն:

Եվ այսպես շարունակ: անիվների ռելսեր

Գիրա, զվարճանքի պատճառ,

Այդ պարանով գնացքը

Այն կոչվում է սիրտ:

Բացահայտեք Ֆերնանդոյի «Ավտոփսիկոգրաֆիա» բանաստեղծության վերլուծությունը Պեսոա.

4. Tabacaria, ՝ Álvaro de Campos հետերոնիմով

Ալվարո դե Կամպոսի հետերոնիմի ամենահայտնի բանաստեղծություններից է Tabacaria , տողերի ընդարձակ հավաքածու, որը պատմում է Լիրիկական հարաբերություններն ինքն իր հետ՝ ի դեմս արագացած աշխարհի և այն հարաբերությունների, որը նա պահպանում է քաղաքի հետ իր պատմական ժամանակաշրջանում:

Ստորև տողերը այս երկար ու գեղեցիկի սկզբնական մասն են միայն։ գրված բանաստեղծական ստեղծագործություն1928. հոռետեսական հայացքով մենք տեսնում ենք, որ քնարական եսը քննարկում է հիասթափության հարցը նիհիլիստական ​​տեսանկյունից :

Թեմա, միայնակ , իրեն դատարկ է զգում, չնայած ենթադրում է, որ երազներ ունի: Ողջ ոտանավորների ընթացքում մենք նկատում ենք անջրպետ ներկա իրավիճակի և նրա միջև, որում կցանկանար լինել բանաստեղծական սուբյեկտը, այն, ինչ կա և ինչ կցանկանար լինել: Հենց այս տարաձայնություններից է կառուցվում բանաստեղծությունը՝ ներկա տեղի գիտակցման և դեպի իդեալ հեռավորության ողբի մեջ:

Ես ոչինչ եմ:

Ես երբեք ոչինչ չեմ լինի: .

Ես չեմ կարող ցանկանալ որևէ բան լինել:

Բացի այդ, ես իմ ներսում ունեմ աշխարհի բոլոր երազանքները:

Իմ սենյակի պատուհանները,

Աշխարհի միլիոնավորներից մեկի իմ սենյակից, որը ոչ ոք չգիտի, թե ով է նա

(Եվ եթե նրանք իմանային, թե ով է նա, ի՞նչ կիմանային):

Դուք բացահայտում եք փողոցի առեղծվածը, որն անընդհատ անցնում է մարդկանց կողմից,

դեպի փողոց, որը անհասանելի է բոլոր մտքերին,

Իրական, անհնարին իրական, որոշակի, անհայտ որոշակի,

Քարերի և էակների տակ գտնվող իրերի առեղծվածը,

Պատերին խոնավացնող մահը, տղամարդկանց վրա սպիտակ մազեր,

Ճակատագրով ամեն ինչի սայլը ոչնչի ճանապարհով քշելով:

0>Դիտեք Ալվարո դե Կամպոսի (Ֆերնանդո Պեսոա) հեղինակած Poema Tabacaria հոդվածը, որը վերլուծվել է:

5: Սա , Ֆերնանդո Պեսոայի կողմից

Ստորագրված է իր կողմիցՖերնանդո Պեսոա - և ոչ իր հետերոններով - Սա , որը տպագրվել է 1933 թվականին Presença ամսագրում, մետապոեմ է , այսինքն՝ խոսող բանաստեղծություն։ իր ստեղծման գործընթացի մասին :

Քնարական ես-ը թույլ է տալիս ընթերցողին դիտել այն գործիքը, որը շարժում է հատվածների կառուցումը` ստեղծելով հասարակության հետ մերձեցման և մերձեցման գործընթաց:

Տողերի ընթացքում պարզ է դառնում, թե ինչպես է բանաստեղծական սուբյեկտը կարծես օգտագործում ռացիոնալացման տրամաբանությունը բանաստեղծությունը կառուցելու համար. տողերը առաջանում են երևակայությամբ և ոչ սրտով: Ինչպես ցույց է տրված վերջին տողերում, քնարական ես-ը ընթերցողին է հանձնում գրելու միջոցով ստացված պտուղը:

Ասում են՝ ես ձևացնում եմ կամ ստում

Այն, ինչ գրում եմ: Ոչ:

Ես պարզապես զգում եմ դա

Իմ երևակայությամբ:

Ես չեմ օգտագործում իմ սիրտը:

Այն, ինչ երազում եմ կամ անցնում,

Այն, ինչ ինձ համար ձախողվում կամ ավարտվում է,

Դա նման է տեռասի

Ուրիշ բանի վրա:

Այդ բանը գեղեցիկ է:

Ինչու՞ եմ սա գրում

Այն, ինչ կանգուն չէ,

Ազատված իմ խճճվածությունից,

Լուրջ այն, ինչ չկա:

Զգացողություն: Զգացեք, թե ով է կարդում:

6. Հաղթական ոդա, Ալվարո դե Կամպոս հետերոնիմով

Երեսուն տողերի ընթացքում (դրանցից ընդամենը մի քանիսը ներկայացված են ստորև), մենք տեսնում ենք տիպիկ մոդեռնիստական ​​բնութագրեր. բանաստեղծությունը բացահայտում է տառը և իր ժամանակի լուրը ։

Տպագրվել է 1915 թվականին Օրֆեում , ժամանակաշրջանը։Պատմությունն ու սոցիալական փոփոխություններն այն կարգախոսն են, որոնք ստիպում են գրելը շարժվել: Մենք դիտում ենք, օրինակ, թե ինչպես են քաղաքն ու արդյունաբերական աշխարհը ներկայացնում ցավալի արդիականություն :

Տողերն ընդգծում են այն փաստը, որ ժամանակի ընթացքը, որը բերում է լավ փոփոխություններ, միաժամանակ կրում է. բացասական կողմեր. Ուշադրություն դարձրեք, ինչպես մատնանշում են համարները, թե ինչպես մարդը դադարում է լինել նստակյաց, մտախոհ, կարիք չի զգում լինել արդյունավետ արարած, ընկղմված ամենօրյա շտապողականության մեջ :

Ես չորացած շուրթեր ունեմ, ո՜վ մեծ ժամանակակից հնչյուններ,

Ձեզ շատ ուշադիր լսելուց,

Եվ իմ գլուխն այրվում է քեզ երգելու ցանկությունից

Իմ բոլոր զգացմունքների արտահայտման,

Ձեր ժամանակակից ավելցուկով, ո՛վ մեքենաներ:

Ահ, որ կարողանամ ամբողջությամբ արտահայտվել այնպես, ինչպես շարժիչն է արտահայտվում:

Լինել ամբողջական մեքենայի պես:

Կարողանալ հաղթական կերպով անցնել կյանքի միջով, ինչպես վերջին մոդելի ավտոմեքենան:

Կարողանալ գոնե ֆիզիկապես ներթափանցել այս ամենի մեջ,

Պոկել ինձ, բացել ինքս ինձ ամբողջությամբ, դառնալ ուղևոր

Յուղերի, ջերմության և ածուխի բոլոր օծանելիքներին

Այս ապշեցուցիչ ֆլորայի՝ սև, արհեստական ​​և անհագեցնող բոլոր օծանելիքներին:

7: Pressage , հեղինակ՝ Ֆերնանդո Պեսոա

Pressage ստորագրվել է անձամբ Ֆերնանդո Պեսոայի կողմից և հրատարակվել 1928 թվականին՝ բանաստեղծի կյանքի վերջում։ Եթե ​​սիրային բանաստեղծությունների մեծ մասը հարգանքի տուրք ու գովաբանություն է տալիս դրանվեհ զգացում, այստեղ մենք տեսնում ենք խզված քնարական ես, անկարող է աֆեկտիվ կապեր հաստատել , սերը խնդիր է համարում, ոչ թե օրհնություն:

Հինգ տողերի բաժանված քսան տողերի ընթացքում մենք տեսնում ենք բանաստեղծական թեմա. ով ուզում է սեր ապրել իր լիարժեքության մեջ, բայց կարծես չգիտի, թե ինչպես վարվել այդ զգացողության հետ: Այն փաստը, որ սերը փոխադարձ չէ, իրականում այն ​​չի կարող նույնիսկ պատշաճ կերպով հաղորդվել, անսահման վիշտ է լռության մեջ սիրող մարդու համար:

Հետաքրքիր է, թե ինչպես է բանաստեղծը. սուբյեկտը կարողանում է այնպիսի գեղեցիկ ոտանավորներ հորինել, նա կարծես չի կարողանում արտահայտվել իր սիրած կնոջ առջև:

Հոռետեսական և պարտվողական ոտնահետքով բանաստեղծությունը խոսում է. մեզ բոլորիս, ովքեր երբևէ սիրահարվել ենք և քաջություն չենք ունեցել բացահայտելու մերժման վախի զգացումը:

Սերը, երբ այն բացահայտվում է իրեն,

Այն չի լինում: գիտեք, թե ինչպես դա բացահայտել:

Հաճելի է նայվելը

Բայց նա չգիտի, թե ինչպես խոսել նրա հետ:

Ով ուզում է ասել, թե ինչ է զգում:

Չգիտի ինչ ասել:

Խոսում է. թվում է, թե ինչ սուտ է...

Լռիր. կարծես թե մոռանում է...

Ահ, բայց եթե նա գուշակեր,

Եթե նա լսեր հայացքը,

Եվ եթե հայացքը բավական լիներ նրան

Իմանալ, որ նրանք սիրում են իրեն:

Բայց նրանք, ովքեր ներողություն են խնդրում, լռում են;

Ով ուզում է ասել, թե որքան են ցավում

Նա առանց հոգու և խոսքի է,

Նա մենակ է. , ամբողջությամբ:

Բայց եթե սա կարողանար ձեզ ասել

Այն, ինչ ես չեմ համարձակվի ասել ձեզ,

ես ստիպված չեմ լինի ասել