De 10 bästa dikterna av Fernando Pessoa (analyserade och kommenterade)

Fernando Pessoa (1888-1935) är en av Portugals största författare och är framför allt känd genom sina heteronymer. Några av de namn som snabbt kommer i åtanke är namnen på Pessoas främsta skapare: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis och Bernardo Soares.

Förutom att han skapade en serie dikter med de ovan nämnda heteronymerna, undertecknade han också verser i sitt eget namn. Hans omfattande lyrik är en nyckelperson inom modernismen, och den förlorar aldrig sin giltighet och förtjänar alltid att bli ihågkommen.

Nedan har vi valt ut några av den portugisiska författarens vackraste dikter. Vi önskar er alla en god läsning!

1. Dikter i en rak linje av den heteronyma Alvaro de Campos

Pessoas kanske mest kända och internationellt erkända verser är verserna i Dikter i en rak linje En omfattande skapelse som vi fortfarande identifierar oss med i dag.

Verserna nedan är bara ett kort utdrag ur den långa dikten som skrevs mellan 1914 och 1935. Under läsningen uppfattar vi hur heteronymen uppfattar och kritiserar samhället, iakttar och samtidigt skiljer sig från sin omgivning.

Här finner vi en rad klagomål till Sociala masker. lögn och hyckleri Talaren erkänner för läsaren sin olämplighet i denna moderna värld som fungerar på grundval av skenet.

Dikten kastar en blick på det poetiska ämnet i sig, men också på hur det portugisiska samhället fungerade, där författaren var inplacerad.

Jag har aldrig träffat någon som har blivit misshandlad.

Alla mina bekanta har varit mästare i allting.

Och jag, som så ofta är billig, så ofta smutsig, så ofta avskyvärd,

Jag är så ofta oansvarigt parasiterande,

Oförståeligt smutsig,

Jag som så ofta inte har haft tålamod att bada,

Jag, som så ofta har varit löjlig, absurd,

Att jag offentligt har rullat ihop mina fötter på mattorna i

etiketter,

Att jag har varit grotesk, småaktig, underdånig och arrogant, (...)

Jag, som har lidit av den smärta som löjliga småsaker innebär,

Jag märker att jag inte har någon jämlike i den här världen.

Läs mer om dikten Poem in a Straight Line av Álvaro de Campos.

2. Lissabon på nytt av den heteronyma Alvaro de Campos

Den långa dikten Lissabon på nytt, som skrevs 1923, representeras här av hans första verser. I den finner vi en extremt pessimistisk e missanpassad Det är en förskjutning i det samhälle där den lever.

Verserna är markerade med utrop som översätter den revolt och Förnekande - eu-lyric vid olika tidpunkter utgår från att Vad den inte är och vad den inte vill. Det poetiska subjektet gör en rad avvisningar av livet i det samtida samhället. I Lissabon på nytt Vi identifierar en jag-lyrik som samtidigt är upprorisk och misslyckad, upprorisk och besviken.

Genom hela dikten ser vi några viktiga oppositionella par som konsolideras för att etablera skrivandets grunder, det vill säga, vi ser hur texten är uppbyggd av de kontrast mellan dåtid och nutid barndom och vuxenliv, det liv man levde tidigare och det liv man lever.

Nej: Jag vill inte ha något

Jag sa att jag inte vill ha någonting.

Dra inga slutsatser!

Den enda slutsatsen är att dö.

Kom inte med estetik till mig!

Prata inte med mig om moral!

Få bort metafysiken härifrån!

Förkunna inte kompletta system för mig, lägg inte ihop prestationer.

Av vetenskaper (av vetenskaper, min Gud, av vetenskaper!) -

Vetenskaperna, konsten, den moderna civilisationen!

Vad har jag gjort för skada för alla gudar?

Om du har sanningen, behåll den!

Jag är en tekniker, men jag har bara teknik inom tekniken.

Annars är jag galen, med all rätt att vara det.

3. Autopsykografi av Fernando Pessoa

Den korta dikten, som skapades 1931, är Autopsykografi publicerades året därpå i Närvaro ett viktigt redskap för den portugisiska modernismen.

I de endast tolv verserna pratar jag-lyrikern om r relation med sig själv och om din förhållandet till skrivandet I dikten framstår skrivandet i själva verket som en vägledande attityd för subjektet, som en väsentlig del av hans identitetsuppbyggnad.

Det poetiska ämnet i verserna handlar inte bara om det litterära skapandet utan också om mottagandet av den läsande publiken och redogör för hela skrivprocessen (skapande - läsning - mottagande) och inkluderar alla deltagare i handlingen (författare - läsare).

Poeten är en skrytare.

Låtsas så helt och hållet

som till och med låtsas att det är smärta

Den smärta du verkligen känner.

Och de som läser det du skriver,

När smärtan läses känner de sig bra,

Inte de två som han hade,

Men bara den som de inte har.

Och så vidare på hjulspåren

Söt, underhållande anledning,

Det där rep-tåget

Det kallas hjärta.

Upptäck en analys av dikten Autopsicografia av Fernando Pessoa.

4. Tobak, av den heteronyma Alvaro de Campos

En av de mest kända dikterna av heteronymen Álvaro de Campos är Tobaksbutik en omfattande uppsättning verser som berättar om I-lyrikerns förhållande till sig själv inför en en snabbt föränderlig värld och dess förhållande till staden under dess historiska tid.

Nedanstående rader är bara den första delen av detta långa och vackra poetiska verk som skrevs 1928. Med en titt på pessimistisk ser vi hur det lyriska jaget talar om frågan om desillusionering från en nihilistisk inställning .

Ämne, ensam Genomgående i verserna ser vi en klyfta mellan den nuvarande situationen och den som det poetiska subjektet skulle vilja befinna sig i, mellan det han är och det han skulle vilja vara.

Det är jag inte.

Jag kommer aldrig att bli något.

Jag kan inte vilja vara någonting.

Dessutom har jag alla världens drömmar i mig.

Fönster i mitt rum,

Från mitt rum i en av de miljontals i världen som ingen vet vem det är.

(Och om de visste vem det var, vad skulle de veta?),

Dais till mysteriet med en gata som ständigt korsas av människor,

Till en gata som är otillgänglig för alla tankar,

Verklig, omöjligt verklig, säker, ovetande säker,

Med mysteriet om saker och ting under stenarna och varelserna,

Med döden som ger fukt på väggarna och vitt hår på männen,

Ödet driver alltingets vagn ner på ingentingets väg.

Lär känna artikeln Poem Tabacaria av Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) analyserad.

5. Denna av Fernando Pessoa

Signerad av Fernando Pessoa själv - och inte av någon av hans heteronymer - Detta, publicerad i tidskriften Närvaro år 1933, är en metapoem det vill säga en dikt som diskuterar den din egen kreativa process .

Genom eu-lyriken kan läsaren följa de kugghjul som driver verserna, vilket skapar en process av tillnärmning och samhörighet med publiken.

Det är tydligt i verserna hur det poetiska subjektet tycks använda sig av logiken i effektivisering av Att bygga upp dikten: verserna uppstår med fantasin och inte med hjärtat. Som framgår av de sista raderna delegerar jag-lyriken till läsaren den frukt som uppnås genom skrivandet.

De säger att jag låtsas eller ljuger

Allt jag skriver. Nej.

Jag känner helt enkelt

Med fantasi.

Jag använder inte mitt hjärta.

Allt jag drömmer eller passerar,

Vad som misslyckas eller avslutar mig,

Det är som en terrass

Om något annat.

Den är vacker.

Det är därför jag skriver i mitten

Av det som inte står,

Fri från min inblandning,

Allvarligare än det är.

Känna? Känna vem du läser!

6. Triumfhymn, av den heteronyma Alvaro de Campos

Genom de trettio stroferna (endast några av dem presenteras nedan) ser vi typiskt modernistiska drag - dikten avslöjar den ångest och nyheter från sin tid .

Publicerad 1915 i Orpheu Vi ser till exempel hur staden och den industrialiserade världen presenteras, vilket ger en smärtsam modernitet .

Verserna understryker det faktum att tidens gång, som medför goda förändringar, samtidigt medför negativa aspekter. Lägg märke till, som verserna påpekar, hur människan upphör att vara stillasittande, kontemplativ, för att istället behöva vara en produktiv varelse, i den dagliga rusningen .

Mina läppar är torra, åh, fantastiska moderna ljud,

Från att ha lyssnat på dig för noga,

Och det bränner mitt huvud att vilja sjunga dig med en överdrift

Ett uttryck för alla mina känslor,

Med ett överskott som är samtida för dig, o maskiner!

Ah, att kunna uttrycka mig själv som en motor uttrycker sig själv!

Bli komplett som en maskin!

Att kunna gå triumferande genom livet som en bil av sista modell!

Att åtminstone fysiskt kunna tränga igenom allt detta,

Att slita mig i bitar, att öppna mig helt och hållet, att göra mig passent.

Till alla dofter av oljor, värme och kolor

Av denna fantastiska flora, svart, artificiell och omättlig!

7. Omen av Fernando Pessoa

Omen Den skrevs av Fernando Pessoa själv och publicerades 1928, mot slutet av hans liv, utan att kunna skapa känslomässiga band att kärleken är ett problem och inte en välsignelse.

I de tjugo verserna, som är uppdelade i fem strofer, ser vi ett poetiskt subjekt som vill leva kärleken i dess fullhet, men som inte tycks veta hur han eller hon ska genomföra känslan. Det faktum att kärleken är obesvarad - ja, den kan inte ens kommuniceras på rätt sätt - är en källa till oerhörd ångest för den som älskar i tystnad .

Det är till och med märkligt att en poetisk person som kan skriva så vackra verser inte kan uttrycka sig inför sin älskade kvinna.

Med ett fotavtryck pessimistisk e Defaitistisk Dikten vänder sig till alla oss som har varit förälskade men inte vågat visa våra känslor av rädsla för att bli avvisade.

Kärlek, när den visar sig,

Den kan inte avslöjas.

Det känns bra att titta på henne,

Men du kan inte prata med honom.

Vem vill säga vad han känner?

Du vet inte vad du ska säga.

Tala: Det ser ut som om du ljuger...

Cala: verkar glömma...

Ah, men om hon bara kunde gissa,

Om jag bara kunde höra deras blick,

Och om det räckte med en blick

Att veta att du älskar henne!

Men den som känner mycket håller tyst;

Vem vill säga hur mycket han eller hon känner

Den blir själlös och tallös,

Var ensam, helt och hållet!

Men om detta kan berätta för dig

Vad jag inte vågar berätta,

Jag behöver inte prata med dig längre.

Varför pratar jag med dig...

Läs mer om Omen-dikten.

8. Födelsedag, av den heteronyma Alvaro de Campos

En klassiker i Álvaro de Campos poetik, Födelsedag är en smärtsam dikt, men en som omedelbart väcker identifikation med var och en av oss. Jag-lyrikens födelsedag är orsaken till att det poetiska subjektet främjar en en riktig resa tillbaka i tiden .

De verser som publicerades 1930 (nedan hittar du den första delen av dikten) vänder sig till det förflutna och låter ett slags nostalgi Jag känner mig nostalgisk för en tid som aldrig kommer att återkomma.

I den läser vi insikten om att ingenting har förblivit på samma plats: älskade personer har gått bort, självlyriskans naivitet har gått förlorad, men barndomshemmet står fortfarande kvar. Det förflutna ses som en oändlig källa till glädje, medan nuet har en bitter smak, med en melankoli .

Detta är inte bara ett referat av en banal längtan; talaren är nedstämd, void ledsen, full av en djupare känsla av desillusionering, en önskan att gå tillbaka i tiden och stanna kvar i det förflutna .

På den tiden då de firade min födelsedag,

Jag var lycklig och ingen var död.

I det gamla huset var det en sekelgammal tradition fram till min födelsedag,

Och allas glädje, och min, var rätt med en viss religion.

På den tiden då de firade min födelsedag,

Jag hade den stora hälsan att inte förstå någonting,

Att vara smart för familjen,

Och att inte ha de förhoppningar som andra hade på mig.

När jag började hoppas visste jag inte längre hur jag skulle hoppas.

När jag började se på livet hade jag förlorat meningen med livet.

9. Flockhållaren, av den heteronyma Alberto Caeiro

Den långa dikten, som skrevs omkring 1914 men publicerades första gången 1925, är Flockskötaren - som nedan presenteras i ett kort utdrag - var ansvarig för uppkomsten av heteronymen Alberto Caeiro.

I verserna presenterar I-lyrikern sig själv som en ödmjuk person, av den fält som gillar överväga landskapet, naturfenomenen, djuren och det omgivande rummet.

Ett annat viktigt kännetecken för skrivandet är känslornas överlägsenhet över förnuftet Vi ser också en upphöjning av solen, vinden och jorden Generellt sett är de väsentliga beståndsdelarna i livet på landet .

På Flockskötaren Det är viktigt att understryka frågan om det gudomliga: om Gud för många är en överordnad varelse, ser vi i verserna hur den varelse som styr oss tycks vara naturen för Caeiro.

Jag har aldrig hållit flockar,

Men det är som om han behåller dem.

Min själ är som en herde,

Känner till vinden och solen

Och vandrar med årstidernas hand

Följer och tittar på.

All naturens frid utan människor

Kom och sätt dig bredvid mig.

Men jag är ledsen som en solnedgång

Till vår fantasi,

När den svalnar i botten av slätten.

Och om du känner att natten är på väg

Som en fjäril genom fönstret.

10. Jag vet inte hur många själar jag har av Fernando Pessoa

En fråga som ligger Pessoans poesi varmt om hjärtat dyker upp i de allra första verserna i Jag vet inte hur många själar jag har. Här finner vi en flera i-lyriska , rastlös, Spridda Även om ensam som inte är välkänd och som är föremål för kontinuerliga och ständiga förändringar.

Temat för identitet är det utåtriktade centrumet i dikten, som är uppbyggd kring undersökningen av det poetiska subjektets personlighet.

Några av de frågor som dikten ställer är: Vem är jag? Hur har jag blivit den jag är? Vem var jag i det förflutna och vem kommer jag att vara i framtiden? Vem är jag i förhållande till andra? Hur passar jag in i landskapet?

I ständig eufori och med en markerad ångest textförfattaren går runt och runt i ett försök att besvara de frågor han ställer sig själv.

Jag vet inte hur många själar jag har.

Varje ögonblick förändrades jag.

Jag tycker att det är konstigt.

Jag har aldrig sett mig själv eller funnit mig själv.

Från att ha varit så mycket har jag bara en själ.

Den som har en själ har inget lugn.

Den som ser är allt han ser,

Den du känner är inte den du är,

Jag är uppmärksam på vad jag är och ser,

Jag blir dem och inte mig själv.

Var och en av mina drömmar eller önskningar

Den är född och inte min.

Jag är mitt eget landskap,

Jag tittar på min passage,

Mångsidig, rörlig och ensam,

Jag vet inte hur jag ska känna mig där jag är.

Så jag läste vidare, ovetande.

Som sidor, mitt väsen

Vilket han fortfarande inte kan förutse,

Vad han sedan glömde.

Jag antecknar i marginalerna vad jag har läst.

Det jag trodde jag kände.

Jag läste det igen och frågade: "Var det jag?"

Gud vet, för han har skrivit den.

Vet också: