10 најбољих песама Фернанда Песое (анализирано и коментарисано)

10 најбољих песама Фернанда Песое (анализирано и коментарисано)
Patrick Gray
кажем ти

Јер ти говорим...

Сазнајте више о песми Омен.

Флавиа Биттенцоурт

Један од највећих аутора португалског језика, Фернандо Песоа (1888-1935) познат је посебно по својим хетеронимима. Нека од имена која брзо падају на памет су имена Песоиних главних креација: Алваро де Кампос, Алберто Каеиро, Рикардо Рејс и Бернардо Соарес.

Поред тога што је осмислио серију песама са горе наведеним хетеронимима, песник потписивао је и стихове својим именом. Кључна фигура модернизма, његова огромна лирика никада не губи на важности и увек заслужује да буде упамћена.

У наставку смо одабрали неке од најлепших песама португалског писца. Желимо вам свима срећно читање!

1. Песма у правој линији , по хетерониму Алваро де Цампос

Можда Песоини најпознатији и међународно признати стихови су стихови Поема у правој линији , опсежна творевина са којим се и данас дубоко поистовећујемо.

Стихови испод чине само кратак одломак из дугачке песме написане између 1914. и 1935. године. разликује се од оних око себе.

Овде налазимо низ осуда друштвених маски , лаж и лицемерје на снази. Лирско сопство читаоцу признаје своју неприлагођеност пред овим савременим светом који функционише на основу привида.

сви, и моја, били су у праву са било којом религијом.

У време када су славили мој рођендан,

имао сам одлично здравље да ништа не разумем,

Такође видети: Ди Кавалканти: 9 дела за разумевање уметника

Био сам паметан за моју породицу,

И без наде које су други полагали за мене.

Када сам се надао, нисам више знао како да се надам.

Када сам дошао да погледам живот, изгубио сам смисао живота.

Фернандо Песоа - Рођендан

9. О чувару стада, хетеронимног Алберта Цаеира

Написана око 1914. године, али први пут објављена 1925. године, опсежна песма О чувару стада - представљена је испод за кратко натезање - заслужан је за појаву хетеронима Алберто Цаеиро.

У стиховима се лирско сопство представља као скромна особа, са поља , која воли да размишља пејзаж, феномени природе, животиње и околни простор.

Још један важан знак писања је супериорност осећања над разумом . Такође видимо узвишење ка сунцу, ветру, земљи , уопште, суштинских елемената сеоског живота .

У О чувару стада Важно је подвући питање божанског: ако је за многе Бог супериорно биће, кроз стихове видимо како створење које управља нама изгледа да је, за Цаеира, природа.

Никад нисам чувао стада,

Али то је као

Моја је душа као пастир,

Познаје ветар и сунце

И корача за руком годишњих доба

Следећи и пратећи поглед .

Сав мир природе без људи

Дођи и седи поред мене.

Али ја сам тужан као залазак сунца

За нашу машту,

Кад захлади у дну равнице

И осетиш како ноћ улази

Као лептир кроз прозор.

10. Не знам колико душа имам , Фернандо Песоа

Питање веома драго Песоином лиризму појављује се управо у првим стиховима Не знам колико душе имам. Овде налазимо вишеструко лирско сопство , немирно, распршено иако усамљено , што се не зна поуздано и подлеже континуираном и сталне промене.

Тема идентитета је еманирајући центар песме, који је конструисан око истраживања личности песничког субјекта.

Неки од Питања која поставља песма су: Ко сам ја? Како сам постао оно што јесам? Ко сам био у прошлости и ко ћу бити у будућности? Ко сам ја у односу на друге? Како да се уклопим у пејзаж?

У сталној еуфорији и са израженом тескобом , лирско ја се врти у круг у покушају да одговори на питања која устани.

Не знам колико душа имам.

Мењао сам се сваког тренутка.

Увек сам чудан.

Никад се нисам видео ни нашао.

Од толиког бића имам само душу.

Коима душу није миран.

Ко види само оно што види,

Ко осећа није оно што јесте,

Пажљив према ономе што јесам и видим,

Ја постајем они а не ја.

Сваки мој сан или жеља

је оно из чега је рођен, а не мој.

Ја сам свој пејзаж ,

Гледам свој пролаз,

Разно, покретно и сам,

Не знам како да се осећам где сам.

Дакле, несвестан, читам

Свиђа ми се странице, моје биће

Оно што се дешава не предвиђајући,

Оно што је почео да заборавља.

Примећујем на по страни онога што сам прочитао

Оно што сам мислио да осећам.

Поново прочитам и кажем: «Јесам ли то био ја?»

Бог зна, јер је он то написао. .

Погледајте такође:

    Песма се осврће на саму песничку тему, али и на функционисање португалског друштва у које је аутор убачен.

    Никада нисам срео некога ко је био претучен.

    Сви моји познаници били прваци у свему.

    А ја, тако често ниско, тако често свиње, тако често подло,

    тако често неодговорно паразитирам,

    Неопростиво прљаво,

    Ја, који толико пута нисам имао стрпљења да се истуширам,

    Ја, који сам толико пута био смешан, апсурдан,

    Такође видети: Никомахова етика, од Аристотела: сажетак дела

    Који сам јавно превијао ноге у теписима

    тагова,

    Да сам био гротескно, ситно, покорно и арогантно, (...)

    ја, који сам претрпео муке смешне ситнице,

    потврђујем да немам равног у свему овоме на овом свету.

    Упознајте дубљи одраз песме у правој линији, Алвара де Кампоса.

    Песма у правој линији - Фернандо Песоа

    2. Лисабон ревиситед , хетеронимом Алваро де Цампос

    Опширна песма Лисабон ревиситед, написана 1923. године, овде је представљена својим првим стиховима. У њему налазимо крајње песимистичко и неприлагођено лирско ја, неприкладно у друштву у којем живи.

    Стихови су означени узвицима који преводе побуна и одрицање - лирско сопство у разним временима претпоставља оно што није и шта не жели . Опеснички субјект чини низ одбијања живота свог савременог друштва. У Поновно прегледан Лисабон идентификујемо лирско сопство које је истовремено револтирано и пропало, бунтовно и разочарано.

    Кроз песму видимо како се неки важни супротстављени парови консолидују да би успоставили темеље писања, тј. , видимо како је текст конструисан од контраста између прошлости и садашњости , детињства и одраслог доба, живота који се некада живео и оног који се живи.

    Не: немам не желим ништа

    Већ сам рекао да не желим ништа.

    Немојте ми давати закључке!

    Једини закључак је да умрем.

    Немојте ми доносити естетику!

    Не причајте ми о моралу!

    Узмите метафизику од мене!

    Не проповедајте комплетне системе ја, не ређај достигнућа

    Науке (науке, Боже мој, од науке!) —

    Науке, уметности, модерне цивилизације!

    Какво сам зло учинио свим боговима?

    Ако имаш истину, чувај је -на!

    Ја сам техничар, али имам технику само унутар технике.

    Осим тога, ја сам луд, са свим правом да будем.

    Провокације - Лисабон Ревиситед 1923 (Алваро де Цампос)

    3. Аутопсикографија , Фернанда Песоа

    Настала 1931. године, кратка песма Аутопсикографија објављена је следеће године у часопису Пресенца , важном возилу португалског модернизма.

    У само дванаест стихова лирско ја лута ооднос који одржава са самим собом и о свом односу са писањем . У ствари, писање се у песми јавља као водећи став субјекта, као суштински део конституисања његовог идентитета.

    Песнички субјект се кроз стихове бави не само моментом књижевног стварања већ и уз пријем код читалачке јавности, обухватајући цео процес писања (стварање – читање – рецепцију) и обухватајући све учеснике радње (аутор-читач).

    Песник је претендент.

    Претвара се тако потпуно

    Ко се чак претвара да је то бол

    Бол који он заиста осећа.

    И они који читају оно што пише,

    У болу који читају осећају се добро,

    Не оно двоје које је имао,

    Већ само онај који немају.

    И тако даље шине за точкове

    Гира, разлог забаве,

    Тај воз од ужета

    који се зове срце.

    Откријте анализу песме Аутопсикографија од Фернанда Песоа.

    Аутопсикографија (Фернандо Песоа) - гласом Паула Аутрана

    4. Табацариа, по хетерониму Алваро де Цампос

    Једна од најпознатијих песама са хетеронимом Алваро де Цампос је Табацариа , обиман скуп стихова који приповедају о однос између лирског са самим собом пред лицем убрзаног света и односа који одржава са градом током свог историјског времена.

    Редови испод су само почетни део овог дугог и лепог песничко дело написано у1928. Са песимистичним погледом, видимо да лирско ја расправља о питању разочарења из нихилистичке перспективе .

    Субјекат, усамљен , осећа се празним, упркос претпоставци да има снове. Кроз стихове уочавамо јаз између садашње ситуације и оне у којој би песнички субјект желео да буде, између онога што неко јесте и онога што би желео да буде. Од ових размимоилажења се гради песма: у спознаји садашњег места и у јадиковку удаљености до идеала.

    Ја сам ништа.

    Никада нећу бити ништа. .

    Не могу да желим да будем ништа.

    Осим тога, у себи имам све снове света.

    Прозори моје собе,

    Из моје собе једног од милиона света за који нико не зна ко је

    (А да знају ко је, шта би знали?),

    Откривате мистерију улице коју људи непрестано прелазе,

    Улице недоступне свим мислима,

    Праве, немогуће стварне, извесне, непознате извесне,

    Са мистерија ствари испод камења и бића,

    Са смрћу која ставља влагу на зидове и белом косом на људе,

    Са судбином која вози колица свега низ пут ничега.

    Погледајте анализирани чланак Поема Табацариа од Алвара де Кампоса (Фернандо Песоа).

    АБУЈАМРА декламује Фернанда Песоу - 📕📘 Песма "ДУВАН"

    5. Ово , Фернандо Песоа

    Собно потписаоФернандо Песоа – и то не било којим од његових хетеронима – Ово, објављено у часопису Пресенца 1933. године, је метапема , односно песма која говори о сопственом процесу стварања .

    Лирско ја допушта читаоцу да посматра брзину која покреће конструкцију стихова, стварајући процес приближавања и афинитета са јавношћу.

    Постаје јасно кроз стихове како се чини да песнички субјект користи логику рационализације да изгради песму: стихови настају маштом, а не срцем. Као што је приказано у последњим редовима, лирско ја делегира читаоцу плод који се постиже писањем.

    Кажу да се претварам или лажем

    Све што напишем. Не.

    Само осећам

    Својом маштом.

    Не користим своје срце.

    Све што сањам или прођем,

    Шта ми не успе или се заврши,

    То је као тераса

    На још једној ствари.

    Та ствар је прелепа.

    Зашто ово пишем усред

    Онога што не стоји,

    Ослобођен моје замршености,

    Озбиљно онога што није.

    Осећај? Осети ко чита!

    6. Тријумфална ода, по хетерониму Алваро де Цампос

    Кроз тридесет строфа (само неке од њих су представљене у наставку) видимо типично модернистичке карактеристике - песма открива туску и вести свог времена .

    Објављене 1915. године у Орфеју , периодисторија и друштвене промене су мото који покреће писање. Посматрамо, на пример, како су град и индустријализовани свет представљени доносећи болну модерност .

    Стихови наглашавају чињеницу да проток времена, који доноси добре промене, истовремено носи негативни аспекти . Запазите, како стихови истичу, како човек престаје да буде седеч, контемплативан, да има потребу да буде продуктивно створење, уроњен у свакодневну јурњаву .

    Имам суве усне, о велики шумови модерни,

    Од слушања те преблизу,

    И глава ми гори од жеље да те певам са вишком

    изражавања свих мојих сензација,

    Са савременим вишком вас, о машине!

    Ах, да могу да се изразим у потпуности као што се мотор изражава!

    Да будем потпун као машина!

    Да могу тријумфално да идем кроз живот као последњи модел аутомобила!

    Да могу барем физички да продрем у све ово,

    Да ме растргнеш, да се отворим потпуно, постати путник

    Свим мирисима уља, топлоте и угља

    Ове величанствене флоре, црне, вештачке и незаситне!

    Тријумфална ода

    7. Прессаге , Фернандо Пессоа

    Прессаге је потписао сам Фернандо Пессоа и објављен је 1928. године, пред крај песниковог живота. Ако већина љубавних песама одаје почаст и похвале овомеплеменито осећање, овде видимо неповезано лирско сопство, неспособно да успостави афективне везе , сматрајући да је љубав проблем, а не благослов.

    Кроз двадесет стихова подељених у пет строфа видимо поетски субјект који жели да живи љубав у њеној пуноћи, али као да не зна како да се носи са осећањем. Чињеница да љубав није узвраћена – заправо, не може се ни правилно пренети – извор је неизмерне муке за онога ко воли у тишини .

    Занимљиво је како песник субјект успева да састави тако лепе стихове, изгледа да не може да се изрази пред женом коју воли.

    Са песимистичким и дефетистичким отиском, песма говори свима нама који смо се икада заљубили и нисмо имали храбрости да разоткријемо то осећање због страха од одбијања.

    Љубав, када се открије,

    Не зна како да то открије.

    Лепо је гледати п'

    Али он не зна како да разговара са њом.

    Ко жели да каже шта осећа

    Не зна шта да каже.

    Говори: изгледа каква лаж...

    Умукни: изгледа да заборавља...

    Ах, али кад би погодила,

    Кад би могла чути поглед,

    И кад би јој поглед био довољан

    Да зна да је воле!

    Али они којима је жао, умукните;

    Ко хоће да каже како им је жао

    Она је без душе и говора,

    Она је сама , у потпуности!

    Али ако ово може да вам каже

    Оно што се не усуђујем да вам кажем,

    нећу морати да




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.