Frida Kahlo: biografi, verk, stil och egenskaper

Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) var en känd mexikansk målare, känd för sina färgstarka målningar och självporträtt. Konstnärens astronomiska framgång bidrog till att främja sitt lands kultur och traditioner i resten av världen.

Frida var en krigare, kritisk och långt före sin tid och använde måleriet för att skildra flera smärtsamma episoder i sin biografi och för att uttrycka sin syn på världen.

Vem var Frida Kahlo?

De första åren

Styrelse Mina farföräldrar, mina föräldrar och jag (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón föddes den 6 juli 1907 i Coyoacán, Mexico City, som dotter till Matilde Gonzalez y Calderón och Guillermo Kahlo. Konstnären tillhörde en familj med tysk, spansk och indisk härkomst.

Frida var den tredje av parets fyra döttrar och växte upp i Casa Azul, familjens hus, där hon bodde större delen av sitt liv. Det var vid sex års ålder som de hälsoproblem som plågade henne från och med dåtidens ålder började, med en polio som lämnade spår efter sig på höger fot.

Olyckan och målningen

Styrelse Bussen (1929).

Vid 18 års ålder drabbades Kahlo av en allvarlig olycka Den unga kvinnans kropp hade därefter många skador och frakturer, vilket ledde till flera operationer och en lång sjukhusvistelse.

Även om hon redan tidigare hade deltagit i modellerings- och teckningskurser hade hon inte visat något större intresse för att måla förrän i det skedet. Under sin konvalescens satte hennes far upp ett staffli åt henne så att hon kunde ägna tiden åt att måla i sängen .

Detta var början på en stor passion som varade resten av hennes liv. Konstnären började måla mer och mer, och producerade huvudsakligen självporträtt ; några av dem illustrerade hans skadade kropp inlindad i den ortopediska väst som han var tvungen att bära under lång tid.

Kommunistpartiet och Diego Rivera

Redan i sin ungdom var Frida en vänsterkvinna som var mycket intresserad av tidens politiska och sociala rörelser.

Hon brukade till och med hävda att hon var född 1910, det år då den mexikanska revolutionen ägde rum, och hon kallade sig själv för "revolutionens dotter".

Efter att ha återhämtat sig från olyckan gick hon 1928 med i det mexikanska kommunistpartiet och där träffade hon Diego Rivera, den man som kom att prägla hennes liv mest.

Frida och Diego Riveras målning (1931).

Rivera, som var 21 år äldre än hon, var en viktig figur inom den mexikanska muralismen och en mycket känd målare vid den tiden, de två gifte sig och gav sig ut på ett äventyr ganska händelserik.

Äktenskap, resor och svek

De två flyttade så småningom in i det blå huset, där konstnären drabbades av sin första spontan abort Episoden var något som traumatiserade henne djupt och som hon kom att representera i sitt måleri, i verk som Henry Ford-sjukhuset.

Styrelse Henry Ford-sjukhuset (den flygande sängen) (1932).

Sedan blev Diego inbjuden att ställa ut sina verk internationellt och Frida bestämde sig för att följa med honom, reste tillsammans till Förenta staterna De började bli populära i kultur- och konstkretsar, och produktionen av målardukar ökade.

Mycket nära de mexikanska rötterna och traditionerna, Kahlo hade en stark koppling till sitt land och var mycket inspirerad av folkkonst.

Den tid hon tillbringade i USA medförde en slags inre konflikt, en känsla av att slitas mellan två nationer.

Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA (1932).

Efter en tid återvände paret till Mexiko och där började de äktenskapliga dramerna. 1937 skyddade Frida Leon Trotskij och hans fru Natalia Sedova, som hade tagit sin tillflykt till Mexiko, i det blå huset. Trotskij var en revolutionär från Sovjetunionen som förföljdes av både fascister och stalinister.

Enligt vissa rapporter tros det att konstnären och den nästan 30 år äldre politikern hade ett förhållande som förbjuden passion Det var dock inte detta som ledde till att förhållandet tog slut: Frida upptäckte att Diego var tillsammans med sin syster Cristina Kahlo.

Porträtt av Frida Kahlo och Diego Rivera (1939).

Från och med då var det många diskussioner, till och med många till och från, tills de två separerade för gott. Frida skrev till och med om förhållandet och det hjärtesorg hon led:

Diego, det har varit två stora olyckor i mitt liv: spårvagnen och du. Du var utan tvekan den värsta av dem.

Internationell framgång, sjukdom och livets slutskede

Mitt i all denna förvirring växte konstnärens karriär exponentiellt. Förutom att hon var lärare vid den nationella skolan för måleri och skulptur började hennes målningar visas på allt större utställningar tillsammans med tidens stora namn. 1939 ställdes en duk av Frida Kahlo ut för första gången i Louvren.

Men samtidigt som hennes arbete ökade, försämrades hennes hälsa. Frida hade problem med foten och ryggen och var tvungen att genomgå många operationer och hade mycket ont och blev beroende av en ortopedisk stödställning.

Styrelse Den trasiga ryggraden (1940).

Trots svårigheterna fortsatte konstnären att måla ända till slutet, och han ställde sig inför konsten som en form av motstånd Hennes målningar följer och skildrar således kroppens olika sidor.

1953, när ett av hennes ben behövde amputeras på grund av kallbrand, gjorde den mexikanska kvinnan en illustration i sina dagböcker (som nu har publicerats) med följande text:

Varför vill jag ha fötter om jag har vingar att flyga med?

Året därpå var konstnären dog av lungemboli Strax innan hade hon tagit farväl av livet genom en anteckning i sin dagbok:

Jag hoppas att min avresa är lycklig och att jag aldrig kommer tillbaka.

Frida Kahlos verk: centrala teman och målningar

Fridas förhållande till måleriet har alltid varit speciellt. Från början fungerade konstverken som en flykt från smärta och sjukdom, liksom som ett sätt att uttrycka sig och berätta sin historia.

Även om hon kallades surrealist av stora namn inom rörelsen, som Dali och Breton, accepterade Kahlo inte etiketten, utan hävdade tvärtom att hon inte målade drömmar, utan att hon bara skildrade sin egen verklighet.

Självporträtt

Vi kan bekräfta att ett av målarens favoritmotiv var hon själv; en stor del av Kahlos samling består av självporträtt som följer hennes liv.

Styrelse Self-portrait i en röd sammetsklänning (1926).

Den första bilden som konstnären målade var faktiskt Self-portrait i en röd sammetsklänning tillägnad hennes första fästman, Alejandro Gómez Arias, en mexikansk författare och politiker.

Antalet dukar där hon målade sig själv kan åtminstone delvis förklaras av den tid hon tillbringade ensam för att återhämta sig från olyckan eller operationen.

På skärmarna visade hon också dessa processer, som om hon dokumenterade dem, och förklarade följande:

Jag är min enda musa, det ämne jag känner bäst.

En kvinnlig berättelse

Styrelse Min födelse (1932).

Ett starkt kännetecken för målarens verk är det sätt på vilket hon tillät sig att skildra teman som ansågs explicita och chockerande för den tidens moral.

Frida målade anatomin och även den kvinnliga historien Det är en rå skildring av scener som till exempel förlossning och missfall.

Målaren har drabbats av flera missfall, eftersom hennes livmoder perforerades i samband med en olycka som hon råkade ut för i sin ungdom. Kanske på grund av detta verkar hennes förhållande till moderskapet vara omgärdat av lidande och hennes målningar återspeglar den kvinnors smärta .

Styrelse Några små knivar av ingenting (1935).

År 1935 gick konstnären ännu längre och kommenterade det mexikanska samhällets extrema (och våldsamma) machismo. Unos Cuantos Piquetitos eller . Några små knivar av ingenting, Frida har för evigt fått ett fall av Feminicid Han läste i tidningen om en man som brutalt dödade sin fru.

Traditioner och natur

Styrelse De två Fridas (1939).

Frida var också ett resultat av olika kulturarv som blandades Å ena sidan var den påverkad av europeisk kultur och europeiska vanor, å andra sidan bar den inom sig den mexikanska traditionen och även den inhemska härstamningen från moderns sida av familjen.

Denna dualitet förklaras i tabellen De två Fridas (1939), en av målarens mest kända. Hennes målningar visar också på hennes passion för Mexiko, dess fauna och flora. Konstnären avbildade blommor, frukter och olika djur som fanns i hennes land.

Styrelse Sårad hjort (1946).

Ibland, som i Sårad hjort djurets figur verkar smälta samman med konstnärens bild, som om den naturen fungerade som en parallell eller metafor för sina känslor.

Deras förhållande till marken och den naturliga miljön uttryckte också en viss koppling till tro och andlighet, baserad på gamla föreställningar och arketyper.

Detta blir synligt till exempel i Universums kärleksfulla omfamning, jorden (Mexiko), jag, Diego och herr Xólotl. där Frida representerar hur hon ser på världen, naturen, kärleken och döden.

Styrelse Universums kärleksfulla omfamning, jorden (Mexiko), jag, Diego och herr Xólotl. (1949).

Den sjuka kroppen

Från början, målning och smärta Efter att ha gått igenom många hälsoproblem som ledde till medicinska behandlingar, operationer och sjukhusvistelser fortsatte Frida att måla, som om hon i konsten hade funnit ett sätt att gå vidare.

Eftersom hon målade sig själv och sin värld, fokuserade hennes arbete också på frågor som rörde sjukdom, slitage av kroppen och till och med döden.

Den trasiga ryggraden (bilden som vi publicerade ovan) visar hans fysiska och psykiska smärta, med en kropp som pressas ihop av den ortopediska väst som han måste bära.

Styrelse Utan hopp (1945).

1945, när han inte längre kunde gå eller ta sig upp ur sängen, målade han Utan hopp I målningen är det tydligt att konsten matar Frida, som om den vore det som håller henne vid liv.

Året därpå producerade hon en liknande tavla, där vi kan se hennes liggande skadade kropp och även en annan Frida, sittande, med ett positivt budskap. Trots alla svårigheter verkar det fortfarande finnas en motståndskraft och en vilja att övervinna sjukdomen.

Styrelse Hoppets träd, stå fast (1946)

Frida Kahlos berömda citat

Jag älskar dig mer än min egen hud.

Jag måste kämpa med all min kraft för att de små positiva saker som min hälsa tillåter mig att göra ska vara till hjälp för revolutionen. Den enda verkliga anledningen till att leva.

Jag mår dåligt, och jag kommer att få det sämre, men jag lär mig att vara ensam och det är redan en fördel och en liten triumf.

Frida Kahlo idag

Muralmålning i Berlin med ett porträtt av den mexikanska konstnären.

Har tiden utplånat Frida Kahlos popularitet? Tvärtom! De senaste årtiondena har präglats av hennes imponerande bild, som inte bara är ihågkommen och dyrkad som målare utan också som tänkare och visionär.

Hans biografi, som är full av dramatiska och ovanliga händelser, fortsätter också att vara en källa till nyfikenhet för allmänheten världen över.

På bio

År 2002 regisserade Julie Taymor Frida en långfilm baserad på konstnärens liv, med Salma Hayek i huvudrollen.

Modig

Kahlo är kreativ, extremt originell och trogen sina rötter och har blivit en ikon inom populärkulturen, som har återuppfunnits och hedrats genom de mest olika formerna av konstnärliga uttryck.

Inom modebranschen har hans bild blivit en viktig inspiration De färgglada kläderna, de flätade frisyrerna och blommorna i håret syns i redaktionella artiklar och modevisningar över hela världen som en hyllning till målaren.

I sociala frågor

Frida var en kvinna som var involverad i politiska och sociala strider och som trotsade normerna. Hon var oberoende, bohemisk och passionerad och kämpade för sin egen frihet och försvarade kvinnors rättigheter.

Den otroliga mexikanen har alltså blivit en symbol för den feministiska kampen Hon är ihågkommen och reproducerad på affischer och illustrationer, och har också inspirerat till krigsrop som "Vi är alla Fridas" och "Trots detFrida, aldrig mig Kahlo".

Dessutom har Frida pekats ut som en synonym till representativitet : som mexikansk kvinna, som bisexuell kvinna och även som fysiskt funktionshindrad person.

Trots sociala konventioner, smärta, operationer, nedsatt rörlighet och oroliga kärleksaffärer höll Frida Kahlo ut och skrev sitt namn i historien. För allt detta, och mycket mer, blev hon ett exempel på talang och övervinnande och fortsätter att älskas av nya generationer.

Kuriosa om Frida Kahlo

• Frida var en kvinna som levde efter sina egna regler. Även om hon var gift med Diego var hon bisexuell och hade även samröre med kvinnor, något som väckte chock på den tiden.
• Konstnären drack mycket och höll bland sina vänner rekordet i att ta flest tequila shots på en kväll.
• Något som inte alla vet om denna underbara kvinna är att hennes psykiska hälsa också var mycket bräcklig och att målaren försökte begå självmord flera gånger.
• På grund av hennes tidigare försök och den anteckning hon lämnade i sin dagbok tror många att Frida Kahlos död inte var en olyckshändelse utan snarare hennes eget beslut.