Frida Kahlo : biographie, œuvres, style et caractéristiques

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) était une célèbre peintre mexicaine, connue pour ses toiles colorées et ses autoportraits. Le succès astronomique de l'artiste a contribué à promouvoir la culture et les traditions de son pays dans le reste du monde.

Guerrière, critique et très en avance sur son temps, Frida utilise la peinture pour mettre en scène plusieurs épisodes douloureux de sa biographie et pour exprimer sa vision du monde.

Qui était Frida Kahlo

Les premières années

Conseil d'administration Mes grands-parents, mes parents et moi-même (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, Mexico. Fille de Matilde Gonzalez y Calderón et de Guillermo Kahlo, l'artiste appartenait à une famille d'origine allemande, espagnole et indigène.

Troisième des quatre filles du couple, Frida grandit à la Casa Azul, la maison familiale, où elle passera la majeure partie de sa vie. C'est à l'âge de six ans que commencent les problèmes de santé qui l'affecteront à partir de ce moment-là, avec un cancer du poumon. polio qui a laissé des séquelles sur son pied droit.

L'accident et la peinture

Conseil d'administration Le bus (1929).

À l'âge de 18 ans, Kahlo subit une accident grave Par la suite, le corps de la jeune femme a subi de nombreuses blessures et fractures, qui ont entraîné plusieurs opérations et une longue période d'hospitalisation.

Bien qu'elle ait déjà suivi des cours de modelage et de dessin, elle ne s'était pas encore intéressée à la peinture. Pendant sa convalescence, son père lui a installé un chevalet pour qu'elle puisse peindre. occuper le temps à peindre au lit .

C'est le début d'une grande passion qui durera toute sa vie. L'artiste commence à peindre de plus en plus, produisant principalement des autoportraits Certaines d'entre elles illustrent son corps blessé, enveloppé dans le gilet orthopédique qu'il a dû porter pendant longtemps.

Le Parti communiste et Diego Rivera

Dès sa jeunesse, Frida se positionne comme une femme de gauche, très intéressée par les mouvements politiques et sociaux de l'époque.

En fait, elle avait l'habitude de déclarer que sa date de naissance était 1910, l'année de la révolution mexicaine, se définissant comme "fille de la révolution".

En 1928, remise de son accident, elle adhère au Parti communiste mexicain et c'est là qu'elle rencontre Diego Rivera, l'homme qui a le plus marqué sa vie.

Peinture de Frida et Diego Rivera (1931).

Rivera, de 21 ans son aîné, était une figure importante du muralisme mexicain et un peintre très renommé à l'époque. l'année suivante, les deux se marient et partent à l'aventure assez mouvementée.

Vie conjugale, voyage et trahison

Ils s'installent finalement dans la Maison Bleue, où l'artiste subit ses premiers coups d'éclat. avortement spontané Cet épisode l'a profondément traumatisée et elle l'a représenté dans sa peinture, dans des œuvres telles que Hôpital Henry Ford.

Conseil d'administration Hôpital Henry Ford (The Flying Bed) (1932).

Diego est alors invité à exposer ses œuvres au niveau international et Frida décide de l'accompagner, sont partis ensemble pour les États-Unis Ils commencent à fréquenter les circuits culturels et artistiques, et la production de toiles du peintre augmente.

Très proche des racines et des traditions mexicaines, Kahlo avait un lien très fort avec son pays et s'est beaucoup inspiré de l'art populaire.

Les séjours qu'elle a effectués aux États-Unis d'Amérique lui ont donc apporté une sorte de conflit intérieur, le sentiment d'être déchirée entre deux nations.

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis (1932).

Après quelque temps, le couple retourne au Mexique et c'est là que commencent les drames conjugaux. En 1937, Frida héberge dans la Maison bleue Léon Trotsky et Natalia Sedova, son épouse, réfugiés au Mexique. Trotsky est un révolutionnaire de l'Union soviétique persécuté à la fois par les fascistes et par les staliniens.

Selon certaines sources, l'artiste et l'homme politique, de près de 30 ans son aîné, auraient eu une relation amoureuse. passion interdite Mais ce n'est pas ce qui a dicté la fin de leur relation : Frida a repéré la relation de Diego avec sa sœur, Cristina Kahlo.

Portrait de Frida Kahlo et Diego Rivera (1939).

À partir de ce moment-là, il y a eu de nombreuses disputes, des allées et venues, jusqu'à ce que les deux se séparent pour de bon. À propos de cette relation et du chagrin qu'elle a subi, Frida a même écrit :

Diego, il y a eu deux accidents majeurs dans ma vie : le tramway et toi. Tu as sans doute été le pire d'entre eux.

Succès international, maladie et fin de vie

Au milieu de cette confusion, la carrière de l'artiste se développe de manière exponentielle. En plus d'être enseignante à l'École nationale de peinture et de sculpture, ses tableaux commencent à figurer dans des expositions de plus en plus importantes, aux côtés des grands noms de son époque. En 1939, une toile de Frida Kahlo est exposée pour la première fois au musée du Louvre.

Cependant, alors que son travail prend de l'ampleur, la santé de la peintre décline : souffrant de problèmes de pieds et de dos, Frida doit subir de nombreuses interventions chirurgicales et souffre énormément, devenant dépendante d'un appareil orthopédique.

Conseil d'administration La colonne vertébrale brisée (1940).

Malgré les difficultés, l'artiste a continué à peindre jusqu'à la fin, affrontant les l'art comme forme de résistance Ainsi, ses toiles suivent et dépeignent les différentes facettes de son corps.

En 1953, alors qu'elle doit être amputée d'une jambe à la suite d'une gangrène, la Mexicaine fait figurer dans son journal une illustration (aujourd'hui publiée) :

Des pieds, pourquoi en voudrais-je, si j'ai des ailes pour voler ?

L'année suivante, l'artiste décédé d'une embolie pulmonaire Peu de temps auparavant, elle avait fait ses adieux à la vie dans une note de son journal :

J'espère que mon départ sera heureux et que je ne reviendrai jamais.

L'œuvre de Frida Kahlo : thèmes et tableaux clés

La relation de Frida avec la peinture a toujours été particulière. Dès le début, l'art a servi d'échappatoire à la douleur et à la maladie, ainsi que de moyen pour s'exprimer et raconter son histoire.

Bien qu'elle ait été qualifiée de surréaliste par les grands noms du mouvement, tels que Dali et Breton, Kahlo n'a pas accepté cette étiquette, affirmant au contraire qu'elle ne peignait pas des rêves, mais qu'elle dépeignait uniquement sa propre réalité.

Les autoportraits

On peut affirmer que l'un des sujets préférés de la peintre était elle-même ; une grande partie de la collection de Kahlo est constituée d'autoportraits, qui suivent le cours de sa vie.

Conseil d'administration Self-portrait dans une robe de velours rouge (1926).

En fait, le premier tableau que l'artiste a peint était Self-portrait dans une robe de velours rouge dédiée à son premier fiancé, Alejandro Gómez Arias, écrivain et homme politique mexicain.

Le nombre de toiles où elle s'est peinte elle-même s'explique, du moins en partie, par le temps qu'elle a passé seule à se remettre de l'accident ou des opérations.

Sur les écrans, elle a également montré ces processus, comme pour les documenter. À cet égard, elle a déclaré :

Je suis ma seule muse, le sujet que je connais le mieux.

Un récit féminin

Conseil d'administration Ma naissance (1932).

Une caractéristique forte de l'œuvre de la peintre est la manière dont elle s'est autorisée à représenter des thèmes considérés comme explicites et choquants pour les mœurs de l'époque.

Frida a peint l'anatomie et l'histoire de la femme Il s'agit d'une représentation crue de scènes d'accouchement et de fausse couche, par exemple.

La peintre a fait plusieurs fausses couches, son utérus ayant été perforé lors de l'accident dont elle a été victime dans sa jeunesse. C'est peut-être pour cette raison que son rapport à la maternité semble empreint de souffrance et que ses toiles reflètent cette souffrance. la douleur des femmes .

Conseil d'administration Quelques petits couteaux de rien du tout (1935).

En 1935, l'artiste va plus loin et commente le machisme extrême (et violent) de la société mexicaine. Dans Unos Cuantos Piquetitos ou Quelques petits couteaux de rien du tout, Frida a éternisé un cas de féminicide il a lu dans les journaux l'histoire d'un mari qui a tué brutalement sa femme.

Traditions et nature

Conseil d'administration Les deux Fridas (1939).

Frida est aussi le résultat de les différents héritages culturels qui ont été mélangés D'une part, elle était influencée par la culture et les habitudes européennes ; d'autre part, elle portait en elle la tradition mexicaine et l'ascendance indigène du côté maternel de la famille.

Cette dualité est expliquée dans le tableau Les deux Fridas (1939), l'un des tableaux les plus connus de l'artiste. Ses peintures témoignent également de sa passion pour le Mexique, sa faune et sa flore. L'artiste a représenté des fleurs, des fruits et divers animaux présents dans son pays.

Conseil d'administration Cerf blessé (1946).

Parfois, comme dans Cerf blessé la figure de l'animal semble se confondre avec l'image de l'artiste, comme si l'image de l'animal se confondait avec l'image de l'artiste. la nature a servi de parallèle ou de métaphore pour leurs émotions.

Leur relation avec la terre et l'environnement naturel exprimait également un certain lien avec la foi et la spiritualité, basé sur des croyances et des archétypes anciens.

Ceci est visible, par exemple, dans L'étreinte amoureuse de l'univers, de la terre (Mexique), de moi, de Diego et de M. Xólotl où Frida représente sa façon de voir le monde, la nature, l'amour et la mort elle-même.

Conseil d'administration L'étreinte amoureuse de l'univers, de la terre (Mexique), de moi, de Diego et de M. Xólotl (1949).

Le corps malade

Depuis le début, peinture et douleur Après avoir traversé de nombreux problèmes de santé qui ont entraîné des traitements médicaux, des opérations et des hospitalisations, Frida a continué à peindre, comme si elle avait trouvé dans l'art un moyen d'aller de l'avant.

Comme elle se peignait elle-même et peignait son monde, son travail s'est également concentré sur des questions liées à l'environnement. la maladie, l'usure du corps et même la mort.

La colonne vertébrale brisée (photo ci-dessus) montre sa souffrance physique et mentale, son corps étant comprimé par le gilet orthopédique qu'il devait porter.

Conseil d'administration Sans espoir (1945).

En 1945, alors qu'il ne pouvait plus marcher ni se lever du lit, il a peint Sans espoir Dans le tableau, il est clair que l'art nourrit Frida, comme s'il s'agissait de la chose qui la retient à la vie.

L'année suivante, elle réalise une toile similaire, où l'on voit son corps allongé et blessé, ainsi qu'une autre Frida, assise, avec un message positif. Malgré toutes les difficultés, la résilience et la volonté de vaincre la maladie semblent toujours présentes.

Conseil d'administration Arbre de l'espoir, Tenez bon (1946)

Citations célèbres de Frida Kahlo

Je t'aime plus que ma propre peau.

Je dois me battre de toutes mes forces pour que les petites choses positives que ma santé me permet de faire soient orientées vers l'aide à la révolution, la seule vraie raison de vivre.

Je me sens mal, et mon état va empirer, mais j'apprends à être seule et c'est déjà un avantage et un petit triomphe.

Frida Kahlo aujourd'hui

Murale à Berlin avec un portrait de l'artiste mexicain.

Le temps a-t-il effacé la popularité de Frida Kahlo ? Bien au contraire, les dernières décennies ont été marquées par son image imposante, rappelée et vénérée non seulement en tant que peintre, mais aussi en tant que penseuse et visionnaire.

Sa biographie, riche en épisodes dramatiques et insolites, continue également de susciter la curiosité du public dans le monde entier.

Au cinéma

En 2002, Julie Taymor a réalisé Frida un long métrage basé sur la vie de l'artiste, avec Salma Hayek dans le rôle principal.

À la mode

Créative, extrêmement originale et fidèle à ses racines, Kahlo est devenue une icône de la culture pop, réinventée et honorée à travers les formes d'expression artistique les plus diverses.

Dans le domaine de la mode, son image est devenue une l'inspiration Les vêtements colorés, les coiffures tressées et les fleurs dans les cheveux apparaissent dans les éditoriaux et les défilés de mode du monde entier en hommage au peintre.

Dans les causes sociales

Fruit d'une époque encore très dominée par la logique patriarcale, Frida est une femme engagée dans les luttes politiques et sociales, qui défie les normes. Indépendante, bohème et passionnée par la vie, elle se bat pour sa propre liberté et défend les droits des femmes.

Ainsi, l'incroyable Mexicain est devenu un symbole de la lutte féministe On se souvient d'elle et on la reproduit sur des affiches et des illustrations. Elle a également inspiré des cris de guerre tels que "Nous sommes tous des Fridas" et "Même si Frida, jamais moi Kahlo".

En outre, Frida a été désignée comme synonyme de représentativité Le projet de loi sur l'égalité entre les femmes et les hommes a été adopté par le Parlement européen en tant que loi sur l'égalité entre les femmes et les hommes.

Malgré les conventions sociales, la douleur, les opérations, la mobilité réduite et les amours contrariées, Frida Kahlo a perduré et inscrit son nom dans l'Histoire. Pour tout cela, et bien plus encore, elle est devenue un exemple de talent et de dépassement et continue d'être aimée par les nouvelles générations.

Curiosités sur Frida Kahlo

• Frida était une femme qui vivait selon ses propres règles. Bien qu'elle ait été mariée à Diego, elle était bisexuelle et avait également des relations avec des femmes, ce qui a choqué à l'époque.
• L'artiste buvait beaucoup et détenait, parmi ses amis, le record du plus grand nombre de verres de tequila en une nuit.
• Ce que tout le monde ne sait pas sur cette femme merveilleuse, c'est que sa santé mentale a également connu des moments de grande fragilité et que le peintre a tenté de se suicider à plusieurs reprises.
• D'après ses tentatives précédentes et la note qu'elle a laissée dans son journal, de nombreuses personnes pensent que la mort de Frida Kahlo n'est pas un accident, mais plutôt une décision de sa part.