جدول المحتويات
أشعر بالسوء ، وسأزداد سوءًا ، لكنني أتعلم أن أكون وحدي وهذا بالفعل ميزة وانتصار صغير.
فريدا كاهلو اليوم
جدارية في برلين مع صورة للفنان المكسيكي.
هل قضى الوقت على شعبية فريدا كاهلو؟ العكس تماما! تميزت العقود الماضية بصورتها المهيبة ، وتذكرتها وعبدتها ليس فقط كرسامة ، ولكن أيضًا كمفكرة وذات رؤية. للجماهير في جميع أنحاء العالم.
في السينما
في عام 2002 ، أخرجت جولي تيمور فريدا ، فيلم روائي طويل يعتمد على حياة الفنانة ، مع سلمى حايك في الدور رئيسي
فريداكانت فريدا كاهلو إي كالديرون (1907–1954) رسامة مكسيكية مشهورة ، اشتهرت بلوحاتها الملونة ولوحاتها الشخصية. ساعد النجاح الفلكي للفنانة في الترويج لثقافة بلدها وتقاليدها إلى بقية العالم.
محاربة وناقدة وسابقة لعصرها ، استخدمت فريدا الرسم لتصوير العديد من الحلقات المؤلمة من حياتها. للتعبير عن رؤيتها للعالم.
من كانت فريدا كاهلو
السنوات الأولى
الجدول أجدادي ووالداي والاتحاد الأوروبي (1936).
ولدت ماجدالينا كارمن فريدا كاهلو إي كالديرون في 6 يوليو 1907 ، في كويواكان ، مكسيكو سيتي. ابنة ماتيلدا غونزاليس وكالديرون وغيليرمو كاهلو ، تنتمي الفنانة إلى عائلة من أصول ألمانية وإسبانية ومن السكان الأصليين.
كانت فريدا الثالثة من بين بنات الزوجين الأربع ونشأت في كازا أزول ، سكن العائلة ، حيث عاش معظم حياته. في سن السادسة بدأت المشاكل الصحية التي ابتليت بها منذ ذلك الحين ، مع شلل الأطفال الذي ترك آثارًا على قدمها اليمنى.
الحادث واللوحة
الرسم الحافلة (1929).
في سن 18 ، تعرضت كاهلو حادث خطير ، عندما اصطدمت الحافلة التي كانت تستقلها مع القطار. بعد ذلك ، أصيب جسد الشابة بالعديد من الإصابات والكسور ، مما أدى إلى إجراء عدة عمليات وفترة طويلة من الاستشفاء في المستشفى.كانت فريدا ، بصفتها منطقًا أبويًا ، امرأة منخرطة في النضالات السياسية والاجتماعية ، وتحدت المعايير. مستقلة وبوهيمية وشغوفة بالحياة ، ناضلت من أجل حريتها ودافعت عن حقوق المرأة.
وهكذا ، أصبحت المرأة المكسيكية الرائعة رمزًا للنضال النسوي ، يتم تذكرها وإعادة إنتاجها في الملصقات والرسوم التوضيحية وأيضًا صيحات المعارك الملهمة مثل "كلنا فريداس" و "حتى معاناة ، لن أكون كاهلو أبدًا".
أنظر أيضا: أفضل 20 فيلم رعب في الثمانينياتعلاوة على ذلك ، تمت الإشارة إلى فريدا كمرادف لـ التمثيل : بصفتها مكسيكية ، كامرأة مزدوجة الميول الجنسية وأيضًا كشخص يعاني من إعاقة جسدية.
على الرغم من التقاليد الاجتماعية والألم والعمليات وقلة الحركة والحب المضطرب ، قاومت فريدا كاهلو وكتبت اسمها في التاريخ . لكل هذا ، وأكثر من ذلك بكثير ، أصبحت نموذجًا للموهبة والمرونة ولا تزال محبوبًا من قبل الأجيال الجديدة.
الفضول حول فريدا كاهلو
- كانت فريدا امرأة عاشت الثانية قواعدها الخاصة. على الرغم من كونها متزوجة من دييغو ، إلا أنها كانت ثنائية الجنس وتشارك أيضًا مع النساء ، الأمر الذي تسبب في صدمة في ذلك الوقت. ليلة.
- شيء لا يعرفه الجميع عن هذه المرأة الرائعة هو أن صحتها العقلية كانت لها أيضًا لحظات من الضعف الشديدوحاول الرسام الانتحار عدة مرات.
- من المحاولات السابقة ، وكذلك من الملاحظة التي تركتها في مذكراتها ، يعتقد كثير من الناس أن وفاة فريدا كاهلو لم تكن مصادفة ، بل قرارها.
على الرغم من أنها حضرت دروس النمذجة والرسم بالفعل ، إلا أن الفتاة لم تظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم حتى تلك المرحلة. خلال فترة النقاهة ، نصب والدها حامل تثبيت حتى تتمكن من شغل وقتها الرسم في السرير .
كانت تلك بداية شغف كبير استمر لبقية حياتها. بدأ الفنان يرسم أكثر فأكثر ، ينتج صورًا ذاتية بشكل أساسي ؛ وقد أوضح بعضهم جسدها المصاب ملفوفًا في سترة العظام التي اضطرت إلى ارتدائها لفترة طويلة.
الحزب الشيوعي ودييجو ريفيرا
منذ شبابها ، وضعت فريدا نفسها كامرأة. من اليسار ، مهتمة جدًا بالحركات السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت.
في الواقع ، اعتادت أن تذكر أن تاريخ ميلادها كان عام 1910 ، عام الثورة المكسيكية ، وعرفت نفسها على أنها "ابنة من الثورة ".
في عام 1928 ، بعد أن تعافت من حادثها ، انضمت الرسامة إلى الحزب الشيوعي المكسيكي ، حيث التقت بدييجو ريفيرا ، الرجل الأكثر تأثيرًا في حياتها.
الجمعة ودييجو ريفيرا (1931)).
كانت ريفيرا ، البالغة من العمر 21 عامًا ، شخصية مهمة في الجدارية المكسيكية ورسامًا معروفًا في ذلك الوقت. في العام التالي ، حصل الاثنان متزوج وشرع في مغامرة مضطربة تمامًا.
الحياة الزوجية ، والسفر والخيانات
انتهى بهما الانتقال إلى كازا أزول ، حيث الفنانعانت من أول إجهاض لها . كانت هذه الحلقة بمثابة صدمة شديدة لها ، والتي أصبحت تمثلها في لوحاتها ، في أعمال مثل مستشفى هنري فورد.
الرسم مستشفى هنري فورد (السرير الطائر) (1932).
ثم تمت دعوة دييغو لعرض أعماله على المستوى الدولي وقررت فريدا ذلك رافقه. وهكذا ، غادروا معًا إلى الولايات المتحدة ، حيث بدؤوا يترددون على الدوائر الثقافية والفنية ، وزاد إنتاج قماش الرسام.
قريب جدًا من جذورها وتقاليدها المكسيكية ، كان لدى كاهلو علاقة قوية ببلدها وكانت مستوحاة جدًا من الفن الشعبي.
لذلك ، جلبت الأوقات التي أمضتها في الولايات المتحدة الأمريكية نوعًا من الصراع الداخلي ، والشعور بالوجود مقسمة بين دولتين.
صورة ذاتية على الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة (1932).
بعد فترة ، عاد الزوجان إلى المكسيك ثم بدأت الدراما الزوجية. في عام 1937 ، قامت فريدا بإيواء زوجته ليون تروتسكي وناتاليا سيدوفا التي لجأت إلى المكسيك. كان تروتسكي ثوريًا من الاتحاد السوفيتي كان يتعرض للاضطهاد من قبل كل من الفاشيين والستالينيين.
وفقًا لبعض التقارير ، يُعتقد أن الفنان والسياسي ، البالغ من العمر 30 عامًا تقريبًا ، عاش أقل من 9 سنوات> العشق الممنوع خلال هذه الفترة.ومع ذلك ، لم يكن هذا هو ما يملي نهاية العلاقة: فريدا اشتعلت تورط دييغو مع أختها كريستينا كاهلو.
صورة فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا (1939).
منذ ذلك الحين ، كانت هناك مناقشات كثيرة ، ذهاب وعودة ، حتى انفصل الاثنان إلى الأبد. حول العلاقة والحزن الذي عانت منه ، كتبت فريدا:
دييغو ، كان هناك حادثان كبيران في حياتي: الترام وأنت. لقد كنت بلا شك أسوأهم.
النجاح الدولي والمرض ونهاية الحياة
وسط كل هذا الارتباك ، كانت مسيرة الفنان تنمو باطراد. بالإضافة إلى كونها معلمة في المدرسة الوطنية للرسم والنحت ، بدأت لوحاتها تظهر في المعارض المتزايدة باستمرار ، إلى جانب الأسماء العظيمة في عصرها. في عام 1939 ، عُرضت لوحة للفريدا كاهلو لأول مرة في متحف اللوفر.
ومع ذلك ، بينما كان عملها في ازدياد ، كانت صحة الرسامة في تدهور. مع مشاكل القدم والعمود الفقري ، اضطرت فريدا للخضوع للعديد من العمليات الجراحية وشعرت بالكثير من الألم ، وبدأت في الاعتماد على دعامة العظام.
الرسم العمود المكسور (1940)) .
على الرغم من الصعوبات ، استمر الفنان في الرسم حتى النهاية ، حيث واجه الفن كشكل من أشكال المقاومة . وهكذا ، فإن لوحاتها ترافق وتصور مختلف جوانب جسدها.
في عام 1953 ، عندما كان أحدكان لابد من بتر ساقيها ، بعد الإصابة بالغرغرينا ، قدمت المكسيكية توضيحًا في مذكراتها (المنشورة حاليًا) تقول:
قدم ، لماذا أريدها ، إذا كان لدي أجنحة للطيران؟
في العام التالي ، ماتت الفنانة بسبب انسداد رئوي ، على الرغم من وجود مؤشرات على أنه يمكن أن تكون جرعة زائدة من الحبوب ، لأنها كانت تتلقى علاجًا شديدًا. قبل فترة وجيزة ، قالت وداعًا للحياة ، في ملاحظة في مذكراتها:
أتمنى أن تكون مغادرتي سعيدة ، وآمل ألا أعود أبدًا.
أعمال فريدا كاهلو: مواضيع و أساسيات اللوحات
لطالما كانت علاقة فريدا بالرسم خاصة. منذ البداية ، كان العمل الفني بمثابة هروب من الألم والمرض ، كما أنه يعمل كوسيلة للتعبير عن الذات ورواية قصة المرء. مثل دالي وبريتون ، لم يقبل كاهلو التسمية. على العكس من ذلك ، ادعت أنها لم تكن ترسم الأحلام ، فقط تصور واقعها. يتكون جزء كبير من مجموعة كاهلو من صور ذاتية تصاحب مجرى حياتها.
رسم صورة ذاتية في فستان أحمر مخملي (1926).
في الواقع ، كانت اللوحة الأولى التي رسمها الفنان صورة ذاتية في aفستان أحمر مخملي ، مكرس لخطيبها الأول ، أليخاندرو جوميز أرياس ، كاتب وسياسي مكسيكي.
يمكن تفسير عدد اللوحات التي رسمتها بنفسها ، جزئيًا على الأقل ، بمرور الوقت قضتها وحدها ، تتعافى من الحادث أو العمليات.
على الشاشات ، أظهرت أيضًا هذه العمليات ، كما لو كانت توثقها. في هذا الصدد ، أعلنت:
أنا مصدر إلهامي الوحيد ، الموضوع الذي أعرفه جيدًا.
سرد أنثوي
لوحة ولادتي (1932).
السمة القوية في عمل الرسام هي الطريقة التي سمحت بها لنفسها لتصوير موضوعات تعتبر صريحة وصادمة من خلال أخلاق العصر.
فريدا رسم تشريح وأيضًا تاريخ الأنثى ، يمثل بشكل فاجح مشاهد الولادة والإجهاض التلقائي ، على سبيل المثال.
عانت الرسامة من عدة حالات إجهاض ، حيث تعرض رحمها لثقب أثناء الحادث الذي تعرضت له في شبابها. ربما لهذا السبب ، يبدو أن علاقتها بالأمومة يكتنفها المعاناة وتعكس لوحاتها آلام النساء .
الجدول بعض Facadinhas de Nada (1935)
في عام 1935 ، ذهب الفنان إلى أبعد من ذلك وأدلى بتعليق على الفحولة المتطرفة (والعنيفة) للمجتمع المكسيكي. في Unos Cuantos Piquetitos أو Umas Facadinhas de Nada ، خلدت فريدا حالة لقتل الإناث قرأتها في الصحف حول زوجالذي قتل زوجته بوحشية.
التقاليد والطبيعة
الرسم The Two Fridas (1939).
Frida أيضًا كانت النتيجة من تراث ثقافي متنوع مختلط وتعايش فيه. من ناحية ، تأثرت بالثقافة والعادات الأوروبية. من ناحية أخرى ، حملت معها التقاليد المكسيكية وكذلك الأصل الأصلي من جانب والدتها من العائلة.
تم شرح هذه الثنائية في اللوحة The Two Fridas (1939) ، أحد أشهر رسامي الرسم. توضح لوحاته أيضًا الشغف الذي شعر به تجاه المكسيك وحيواناتها ونباتاتها. صورت الفنانة الزهور والفواكه والحيوانات المختلفة التي كانت موجودة في بلدها.
الرسم Deer Ferido (1946).
أحيانًا ، كما في الجرحى الغزال ، يبدو أن شكل الحيوان ممتزج مع صورة الفنانة ، كما لو أن الطبيعة بمثابة تشبيه أو استعارة لمشاعرها.
علاقتها بالأرض والبيئة الطبيعية ، فقد عبرت أيضًا عن ارتباط معين بالإيمان والروحانية ، بناءً على المعتقدات القديمة والنماذج الأصلية.
يصبح هذا مرئيًا ، على سبيل المثال ، في احتضان الكون ، الأرض ( المكسيك) ، أنا ودييجو وسينهور زولوتل ، حيث تمثل فريدا الطريقة التي ترى بها العالم والطبيعة والحب والموت نفسه.
الحزمة الاحتضان المحب للكون ، الأرض (المكسيك) وأنا ودييجو والسيد Xólotl (1949).
الجسم المريض
منذالبداية ، الرسم والألم كانا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا ، من وجهة نظر الفنان. بعد أن مرت بالعديد من المشاكل الصحية التي أدت إلى العلاجات الطبية والعمليات والاستشفاء ، واصلت فريدا الرسم ، كما لو أنها وجدت في الفن طريقة للمضي قدمًا.
أنظر أيضا: 12 قصيدة رائعة لكاسترو ألفيسمنذ أن كانت ترسم نفسها ، وعالمها ، ركز العمل أيضًا على القضايا المتعلقة بـ المرض ، وارتداء الجسم وحتى الموت.
العمود المكسور (الصورة أعلاه) يعرض آلامه الجسدية والعقلية ، مع شد جسده بواسطة سترة تقويم العظام التي كان عليه أن يرتديها.
الرسم Sem Esperança (1945).
في عام 1945 ، عندما لم يعد قادرًا على المشي أو انهض من السرير ، رسم Sem Esperança ، حيث يمكننا رؤية الحامل الذي كان يعمل به. في اللوحة ، من الواضح أن الفن يغذي فريدا ، كما لو كان هو ما أبقاها على قيد الحياة.
في العام التالي ، أنتجت لوحة مماثلة ، حيث يمكننا أن نرى جسدها مستلقيًا ومصابًا ، و أيضا فريدا أخرى ، جالسة ، تحمل رسالة إيجابية. على الرغم من كل الصعوبات ، يبدو أنه لا يزال هناك مرونة وإرادة للتغلب على المرض.
صورة شجرة الأمل ، حافظ على ثباتها (1946)
عبارات رائعة لفريدا كاهلو
أحبك أكثر من بشرتي.
يجب أن أقاتل بكل قوتي حتى تكون الأشياء الإيجابية الصغيرة التي
