Frida Kahlo: biografie, werke, styl en kenmerke

Ek voel sleg, en ek sal erger word, maar ek leer om alleen te wees en dit is reeds 'n voordeel en 'n klein triomf.

Frida Kahlo vandag

Muurskildery in Berlyn met 'n portret van die Mexikaanse kunstenaar.

Het tyd Frida Kahlo se gewildheid uitgewis? Inteendeel! Die afgelope dekades is gekenmerk deur haar imposante beeld, onthou en aanbid nie net as skilder nie, maar ook as denker en visioenêr.

Haar biografie, vol dramatiese en ongewone episodes, bly ook 'n bron van nuuskierigheid vir wêreldwye gehore.

In die bioskoop

In 2002 het Julie Taymor Frida geregisseer, 'n speelfilm gebaseer op die lewe van die kunstenaar, met Salma Hayek in die rol hoof.

Frida Kahlo y Calderón (1907–1954) was 'n bekende Mexikaanse skilder, bekend vir haar kleurvolle doeke en selfportrette. Die kunstenaar se astronomiese sukses het gehelp om haar land se kultuur en tradisies aan die res van die wêreld te bevorder.

Vryger, kritikus en ver vooruit haar tyd, het Frida skilderkuns gebruik om verskeie pynlike episodes van haar lewe uit te beeld. biografie en ook om haar visie van die wêreld uit te druk.

Wie was Frida Kahlo

Die vroeë jare

Tafel My grootouers, my ouers en eu (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón is op 6 Julie 1907 in Coyoacán, Mexikostad, gebore. Dogter van Matilde Gonzalez y Calderón en Guillermo Kahlo, die kunstenaar het behoort aan 'n familie van Duitse, Spaanse en inheemse afkoms.

Frida was die derde van die egpaar se vier dogters en het grootgeword in Casa Azul, die gesinswoning, waar hy die grootste deel van sy lewe gewoon het. Dit was op die ouderdom van ses dat die gesondheidsprobleme wat haar van toe af teister het begin, met polio wat gevolge aan haar regtervoet gelaat het.

Die ongeluk en die skildery

Skildery Die Bus (1929).

Op die ouderdom van 18 het Kahlo 'n ernstige ongeluk gely, toe die bus waarmee sy gery het, gebots het met die trein. Daarna is die jong vrou se liggaam met talle beserings en frakture gelaat, wat verskeie operasies en 'n lang tydperk van hospitalisasie in die hospitaal tot gevolg gehad het.'n patriargale logika, Frida was 'n vrou wat betrokke was by politieke en sosiale stryd, wat standaarde verontagsaam het. Onafhanklik, boheems en passievol oor die lewe, het sy vir haar vryheid geveg en vroue se regte verdedig.

So het die ongelooflike Mexikaanse vrou 'n simbool van die feministiese stryd geword , wat onthou en in plakkate gereproduseer word en illustrasies, en ook inspirerende strydkrete soos "Ons is almal Fridas" en "Selfs lyding, ek sal nooit Kahlo wees nie".

Verder is Frida uitgewys as 'n sinoniem van verteenwoordigendheid : as 'n Mexikaan, as 'n biseksuele vrou en ook as 'n persoon met 'n fisiese gestremdheid.

Ondanks sosiale konvensies, pyn, operasies, verminderde mobiliteit en moeilike liefde, het Frida Kahlo weerstand gebied en haar naam in die geskiedenis geskryf . Vir dit alles, en nog baie meer, het sy 'n voorbeeld van talent en veerkragtigheid geword en word sy steeds geliefd deur nuwe generasies.

Nuuuugtighede oor Frida Kahlo

• Frida was 'n vrou wat geleef het. tweede sy eie reëls. Ten spyte daarvan dat sy met Diego getroud was, was sy biseksueel en ook betrokke by vroue, iets wat destyds skok veroorsaak het.
• Die kunstenaar het baie gedrink en onder haar vriende die rekord gehou vir die meeste skote tequila in 'n nag.
• Iets wat nie almal van hierdie wonderlike vrou weet nie, is dat haar geestesgesondheid ook oomblikke van groot broosheid gehad heten die skilder het verskeie kere probeer selfmoord pleeg.
• Uit vorige pogings, en ook uit die nota wat sy in haar dagboek gelaat het, glo baie mense dat Frida Kahlo se dood nie 'n ongeluk was nie, maar haar besluit.

Hoewel sy reeds model- en tekenklasse bygewoon het, het die meisie tot op daardie stadium nie 'n groot belangstelling in skilder getoon nie. Tydens haar herstel het haar pa 'n esel opgerig sodat sy haar tyd kon gebruik om in die bed te skilder .

Dit was die begin van 'n groot passie wat vir die res van haar lewe geduur het. Die kunstenaar het al hoe meer begin skilder en hoofsaaklik selfportrette vervaardig; van hulle het haar beseerde liggaam toegedraai in die ortopediese frokkie wat sy lank moes dra geïllustreer.

Die Kommunistiese Party en Diego Rivera

Van haar jeug af het Frida haarself as 'n vrou geposisioneer. van die linkses, baie geïnteresseerd in die politieke en sosiale bewegings van die tyd.

Trouens, sy het vroeër gesê dat haar geboortedatum 1910 was, die jaar van die Mexikaanse Rewolusie, en haarself geïdentifiseer as 'n "dogter van die rewolusie".

In 1928, nadat sy van haar ongeluk herstel het, het die skilder by die Mexikaanse Kommunistiese Party aangesluit, waar sy Diego Rivera ontmoet het, die man wat haar lewe die meeste beïnvloed het.

Friday and Diego Rivera (1931) ).

Rivera, 21 jaar ouer as haar, was 'n belangrike figuur in Mexikaanse Muralisme en destyds 'n bekende skilder.Die volgende jaar het die twee gekry getroud en 'n avontuur aangepak taamlik ontsteld.

Huwelikslewe, reise en verraad

Die twee het uiteindelik na Casa Azul verhuis, waar die kunstenaarhaar eerste miskraam gehad. Die episode was iets wat haar diep getraumatiseer het en wat sy in haar skildery kom verteenwoordig het, in werke soos Henry Ford Hospitaal.

Skildery Henry Ford Hospitaal (Die vlieënde bed) (1932).

Diego is toe genooi om sy werke internasionaal uit te stal en Frida het besluit om hom vergesel. So, het hulle saam na die Verenigde State vertrek , waar hulle die kulturele en artistieke kringe begin besoek het, en die skilder se doekproduksie het toegeneem.

Baie na aan haar Mexikaanse wortels en tradisies, Kahlo het 'n sterk verbintenis met haar land gehad en was baie geïnspireer deur populêre kuns.

Dus, die tye wat sy in die Verenigde State van Amerika deurgebring het, het 'n soort innerlike konflik gebring, die gevoel van wees verdeel tussen twee nasies.

Selfportret op die grens tussen Mexiko en die Verenigde State (1932).

Na 'n ruk het die egpaar teruggekeer na Mexiko en toe begin die huweliksdramas. In 1937 het Frida Leon Trotsky en Natalia Sedova, sy vrou, wat in Mexiko geskuil het, beskut. Trotsky was 'n revolusionêr van die Sowjetunie wat deur beide die fasciste en die Staliniste vervolg is.

Volgens sommige verslae word geglo dat die kunstenaar en die politikus, amper 30 jaar ouer, 'n<9 geleef het> verbode passie in hierdie tydperk.Dit was egter nie wat die einde van die verhouding bepaal het nie: Frida het Diego se betrokkenheid by haar suster, Cristina Kahlo, vasgevang.

Portret van Frida Kahlo en Diego Rivera (1939).

Van toe af was daar baie besprekings, kom en gaan, totdat die twee vir altyd geskei het. Oor die verhouding en die hartseer wat sy gely het, het Frida selfs geskryf:

Diego, daar was twee groot ongelukke in my lewe: die trem en jy. Jy was ongetwyfeld die slegste van hulle.

Internasionale sukses, siekte en die einde van die lewe

Te midde van al hierdie verwarring het die kunstenaar se loopbaan eksponensieel gegroei. Benewens die feit dat sy 'n onderwyser aan die Nasionale Skool vir Verf en Beeldhoukuns was, het haar skilderye in steeds toenemende uitstallings begin verskyn, saam met die groot name van haar tyd. In 1939 is 'n skildery deur Frida Kahlo vir die eerste keer by die Louvre-museum uitgestal.

Terwyl haar werk egter aan die toeneem was, was die skilder se gesondheid aan die agteruitgaan. Met voet- en ruggraatprobleme moes Frida talle operasies ondergaan en baie pyn ervaar en begin afhang van 'n ortopediese stut.

Skildery The Broken Column (1940) ) .

Ten spyte van die moeilikhede het die kunstenaar tot die einde aangehou skilder en kuns as 'n vorm van weerstand in die gesig gestaar . So vergesel en beeld haar doeke die verskillende fasette van haar liggaam uit.

In 1953, toe een vanhaar bene moes geamputeer word, na aanleiding van 'n gangreen, het die Mexikaan 'n illustrasie in haar dagboeke (tans gepubliseer) gemaak wat sê:

Voete, hoekom wil ek hulle hê, as ek vlerke het om te vlieg?

Die volgende jaar is die kunstenaar aan pulmonêre embolisme dood , alhoewel daar aanduidings is dat dit 'n oordosis pille kon wees, aangesien sy uiters medikasie was. Kort tevore het sy die lewe gegroet, in 'n aantekening in haar dagboek:

Ek hoop my vertrek is gelukkig, en ek hoop dat ek nooit terugkeer nie.

Die werke van Frida Kahlo: temas en skilderye fundamenteel

Frida se verhouding met skilderkuns was nog altyd spesiaal. Van die begin af het artistieke werk gedien as 'n ontsnapping van pyn en siekte, ook as 'n manier om jouself uit te druk en jou storie te vertel.

Alhoewel dit deur groot name in die beweging as surrealisties uitgewys is, bv. as Dali en Breton het Kahlo nie die etiket aanvaar nie. Inteendeel, sy het beweer dat sy nie drome skilder nie, net haar eie werklikheid uitbeeld.

Selfportrette

Ons kan sê dat een van die skilder se gunsteling onderwerpe haarself was; 'n groot deel van Kahlo se versameling bestaan ​​uit selfportrette, wat die verloop van haar lewe begelei.

Skildery Selfportret in 'n rooi fluweelrok (1926).

Trouens, die eerste skildery wat die kunstenaar geskilder het, was Selfportret in 'nrooi fluweelrok , opgedra aan haar eerste verloofde, Alejandro Gómez Arias, 'n Mexikaanse skrywer en politikus.

Die aantal skilderdoeke waar sy haarself geskilder het, kan ten minste gedeeltelik verklaar word deur tyd dat sy alleen spandeer, herstel van die ongeluk of die operasies.

Op die skerms het sy ook hierdie prosesse gewys asof sy dit gedokumenteer het. In hierdie verband het sy verklaar:

Ek is my enigste muse, die onderwerp wat ek die beste ken.

'n Vroulike narratief

Panel My geboorte (1932).

'n Sterk kenmerk in die skilder se werk is die manier waarop sy haarself toegelaat het om temas uit te beeld wat deur die moraliteit van die tyd as eksplisiet en skokkend beskou word.

Frida geskilderde anatomie en ook vroulike geskiedenis , wat byvoorbeeld tonele van geboorte en spontane aborsies kru voorstel.

Die skilder het verskeie miskrame opgedoen, aangesien haar baarmoeder geperforeer is tydens die ongeluk wat sy in haar jeug gely het. Miskien om hierdie rede lyk dit of haar verhouding met moederskap in lyding gehul is en haar skilderdoeke weerspieël die pyne van vroue .

Tabel Some Facadinhas de Nada (1935).

In 1935 het die kunstenaar verder gegaan en kommentaar gelewer op die uiterste (en gewelddadige) machismo van die Mexikaanse samelewing. In Unos Cuantos Piquetitos of As Facadinhas de Nada, het Frida 'n saak van vrouemoord wat sy in die koerante gelees het, oor 'n man verewigwat sy vrou wreed vermoor het.

Tradisies en natuur

Skildery The Two Fridas (1939).

Ook Frida was die resultaat van verskeie kulturele erfenisse wat vermeng is en daarin saambestaan ​​het. Aan die een kant is dit beïnvloed deur die Europese kultuur en gewoontes; aan die ander kant het sy die Mexikaanse tradisie en ook die inheemse herkoms aan haar moederskant van die familie saamgedra.

Hierdie dualiteit is in die skildery The Two Fridas (1939) verduidelik. , een van die bekendste van die skilderskilder. Sy skilderye maak ook duidelik die passie wat hy gevoel het vir Mexiko, sy fauna en flora. Die kunstenaar het blomme, vrugte en verskeie diere wat in haar land bestaan ​​het uitgebeeld.

Skildery Deer Ferido (1946).

Soms, soos in Wounded Deer , die figuur van die dier blyk te meng met die kunstenaar se beeld, asof die natuur as 'n parallel of 'n metafoor gedien het vir haar emosies.

Hulle verhouding met die land en die natuurlike omgewing, het dit ook 'n sekere verbintenis met geloof en spiritualiteit uitgedruk, gebaseer op antieke oortuigings en argetipes.

Dit word byvoorbeeld sigbaar in The Love Embrace of the Universe, the earth ( Mexiko), Me, Diego en Senhor Xólotl , waar Frida die manier verteenwoordig waarop sy die wêreld, die natuur, liefde en die dood self sien.

Pakket Die liefdevolle omhelsing van die Heelal, die aarde (Mexiko), Me, Diego and Mr. Xólotl (1949).

Die siek liggaam

Sedertdie begin, skildery en pyn was intiem verbind, vanuit die kunstenaar se perspektief. Nadat sy deur talle gesondheidsprobleme gegaan het wat gelei het tot mediese behandelings, operasies en hospitalisasies, het Frida voortgegaan om te skilder, asof sy in kuns 'n manier gevind het om vorentoe te beweeg.

Sedert sy haarself en haar wêreld geskilder het, werk het ook gefokus op kwessies wat verband hou met siekte, slytasie aan die liggaam en selfs die dood.

The Broken Column (prent hierbo ) ontbloot sy fisiese en geestelike pyn, met sy lyf styfgetrek deur die ortopediese frokkie wat hy moes dra.

Skildery Sem Esperança (1945).

In 1945, toe hy nie meer kon loop nie of klim uit die bed, het hy Sem Esperança geverf, waar ons die esel kan sien wat hy vroeër gewerk het. In die skildery is dit duidelik dat kuns vir Frida voed, asof dit was wat haar aan die lewe gehou het.

Die volgende jaar het sy 'n soortgelyke skildery vervaardig, waar ons haar liggaam kan sien lê en beseer, en ook 'n ander Frida, sittende, met 'n positiewe boodskap. Ten spyte van al die moeilikhede, blyk dit steeds veerkragtigheid en die wil om die siekte te oorkom.

Prent Tree of Hope, Keep Firm (1946)

Merkwaardige frases deur Frida Kahlo

Ek het jou meer lief as my eie vel.

Ek moet met al my krag baklei sodat die klein positiewe dingetjies wat my