Frida Kahlo: biografija, djela, stil i karakteristike

Osjećam se loše, biće mi još gore, ali učim biti sam i to je već prednost i mali trijumf.

Frida Kahlo danas

Mural u Berlinu sa portretom meksičke umjetnice.

Da li je vrijeme izbrisalo popularnost Fride Kahlo? Upravo suprotno! Posljednje decenije obilježila je njena impozantna slika, zapamćena i obožavana ne samo kao slikarka, već i kao mislilac i vizionar.

Njena biografija, puna dramatičnih i nesvakidašnjih epizoda, također ostaje izvor radoznalosti za svjetsku publiku.

U kinu

2002. Julie Taymor režirala je Frida , igrani film zasnovan na životu umjetnika, sa Salmom Hayek u ulozi glavna.

Frida Kalo i Kalderon (1907–1954) bila je poznata meksička slikarka, poznata po svojim živopisnim platnima i autoportretima. Astronomski uspjeh umjetnice pomogao je promoviranju kulture i tradicije svoje zemlje u ostatku svijeta.

Ratnica, kritičarka i daleko ispred svog vremena, Frida je slikanjem prikazala nekoliko bolnih epizoda svog života. biografiju i također da izrazi svoju viziju svijeta.

Ko je bila Frida Kahlo

Rane godine

Tabela Moji djed i baka, moji roditelji i eu (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón rođena je 6. jula 1907. u Coyoacánu, Meksiko Siti. Kći Matilde Gonzalez y Calderón i Guillerma Kahlo, umjetnica je pripadala porodici njemačkog, španskog i autohtonog porijekla.

Frida je bila treća od četiri kćeri para i odrasla je u Casa Azul, porodičnoj rezidenciji, gde je proveo veći deo svog života. Sa šest godina počeli su zdravstveni problemi koji su je od tada mučili, sa poliomijelitisom koja je ostavila posledice na njenom desnom stopalu.

Nesreća i slikanje

Slika Autobus (1929.).

Kalo je sa 18 godina doživjela tešku nesreću , kada se sudario autobus kojim je putovala sa vozom. Nakon toga su na tijelu mlade žene ostale brojne ozljede i prijelomi, što je rezultiralo nekoliko operacija i dugim periodom hospitalizacije u bolnici.Prema patrijarhalnoj logici, Frida je bila žena uključena u političke i društvene borbe, koja je prkosila standardima. Nezavisna, boemska i strastvena prema životu, borila se za svoju slobodu i branila prava žena.

Tako je nevjerovatna Meksikanka postala simbol feminističke borbe , pamtila se i umnožavala na posterima i ilustracije, kao i inspirativni borbeni pokliči kao što su "Svi smo mi Fridas" i "Čak i patnja, ja nikada neću biti Kahlo".

Štaviše, Frida je isticana kao sinonim za reprezentativnost : kao Meksikanka, kao biseksualna žena i kao osoba s tjelesnim invaliditetom.

Uprkos društvenim konvencijama, bolovima, operacijama, smanjenoj pokretljivosti i problematičnoj ljubavi, Frida Kahlo se opirala i upisala svoje ime u historiju . Zbog svega ovoga, i mnogo više, postala je primjer talenta i otpornosti i nastavlja je voljeti nove generacije.

Zanimljivosti o Fridi Kahlo

• Frida je bila žena koja je živjela drugo svoja pravila. Uprkos tome što je bila udata za Diega, bila je biseksualna i takođe je bila povezana sa ženama, nešto što je u to vreme izazvalo šok.
• Umjetnica je puno pila i među svojim prijateljima držala rekord po broju čašica tekile u noć.
• Nešto što svi ne znaju o ovoj divnoj ženi je da je njeno mentalno zdravlje također imalo trenutke velike krhkostia slikarka je nekoliko puta pokušala da izvrši samoubistvo.
• Iz prethodnih pokušaja, kao i iz bilješke koju je ostavila u svom dnevniku, mnogi vjeruju da smrt Fride Kahlo nije bila nesreća, već njena odluka.

Iako je već pohađala časove manekenstva i crtanja, djevojka do te faze nije pokazivala veliko interesovanje za slikanje. Tokom njenog oporavka, njen otac je postavio štafelaj kako bi ona mogla da se posveti slikanju u krevetu .

To je bio početak velike strasti koja je trajala do kraja njenog života. Umjetnik je počeo da slika sve više i više, stvarajući uglavnom autoportrete ; neki od njih ilustrirali su njeno ozlijeđeno tijelo umotano u ortopedski prsluk koji je dugo morala nositi.

Komunistička partija i Diego Rivera

Od mladosti, Frida se pozicionirala kao žena ljevice, veoma zainteresirana za političke i društvene pokrete tog vremena.

U stvari, ona je običavala navoditi da je njen datum rođenja 1910., godina Meksičke revolucije, identificirajući se kao „kći revolucije".

Godine 1928., nakon što se oporavila od nesreće, slikarica se pridružila Meksičkoj komunističkoj partiji, gdje je upoznala Diega Riveru, čovjeka koji je najviše uticao na njen život.

Friday i Diego Rivera (1931.) ).

Rivera, 21 godinu starija od nje, bila je važna ličnost u meksičkom muralizmu i poznata slikarica u to vrijeme. Sljedeće godine, njih dvoje su dobili vjenčali i krenuli u avanturu prilično problematičnu.

Bračni život, putovanja i izdaje

Njih dvoje su se na kraju preselili u Casa Azul, gdje je umjetnikdoživjela svoj prvi pobačaj . Epizoda je bila nešto što ju je duboko traumatiziralo i što je počela da predstavlja u svom slikarstvu, u radovima kao što je Henry Ford Hospital.

Slika Henry Ford Hospital (Leteći krevet) (1932).

Diego je tada bio pozvan da izlaže svoje radove na međunarodnom nivou i Frida je odlučila da prati ga. Tako su zajedno otišli u Sjedinjene Države , gde su počeli da posećuju kulturne i umetničke krugove, a slikarkina proizvodnja platna se povećala.

Veoma bliska njenim meksičkim korenima i tradiciji, Kahlo je imala jaku vezu sa svojom zemljom i bila je veoma inspirisana popularnom umjetnošću.

Dakle, vrijeme koje je provela u Sjedinjenim Američkim Državama donijelo je neku vrstu unutrašnjeg sukoba, osjećaj da je podijeljen između dvije nacije.

Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država (1932.).

Nakon nekog vremena, par se vratio u Meksiko i onda su počele bračne drame. Godine 1937. Frida je sklonila Leona Trockog i Nataliju Sedovu, njegovu ženu, koji su se sklonili u Meksiko. Trocki je bio revolucionar iz Sovjetskog Saveza koga su proganjali i fašisti i staljinisti.

Prema nekim izveštajima, veruje se da su umetnik i političar, skoro 30 godina stariji, živeli zabranjena strast u ovom periodu.Međutim, to nije bilo ono što je diktiralo kraj veze: Frida je uhvatila Diegovu vezu sa njenom sestrom, Cristinom Kahlo.

Portret Fride Kahlo i Diega Rivere (1939).

Od tada je bilo mnogo razgovora, dolazaka i odlazaka, sve dok se njih dvoje nisu zauvek razdvojili. O vezi i slomljenom srcu koju je pretrpjela, Frida je čak napisala:

Diego, bile su dvije velike nesreće u mom životu: tramvaj i ti. Vi ste nesumnjivo bili najgori od njih.

Međunarodni uspjeh, bolest i kraj života

U cijeloj ovoj zbrci, umjetnikova karijera je rasla eksponencijalno. Pored toga što je bila nastavnica u Nacionalnoj školi za slikarstvo i vajanje, njene slike su počele da se pojavljuju na sve brojnijim izložbama, pored velikih imena svog vremena. Godine 1939. slika Fride Kahlo je prvi put bila izložena u muzeju Louvre.

Međutim, dok je njen rad bio u usponu, slikarkino zdravlje je bilo u padu. Zbog problema sa stopalom i kralježnicom, Frida je morala na brojne operacije i osjećala je velike bolove, počevši ovisiti o ortopedskom aparatu.

Slika Slomljeni stub (1940.) ) .

Uprkos poteškoćama, umjetnik je nastavio slikati do kraja, suočavajući se s umjetnošću kao oblikom otpora . Tako njena platna prate i prikazuju različite aspekte njenog tijela.

Godine 1953., kada je jedan odnoge su joj morale biti amputirane, nakon gangrene, Meksikanka je napravila ilustraciju u svojim dnevnicima (trenutno objavljenim) koja kaže:

Stopa, zašto ih želim, ako imam krila da letim?

Sljedeće godine umjetnica je umrla od plućne embolije , iako postoje indicije da se radilo o predoziranju tabletama, budući da je bila izuzetno liječena. Nedugo prije toga, oprostila se od života, u zapisu u svom dnevniku:

Nadam se da je moj odlazak sretan, i nadam se da se više nikada neću vratiti.

Djela Fride Kahlo: teme i slike fundamentalne

Fridin odnos prema slikarstvu oduvijek je bio poseban. Umjetnički rad je od početka služio kao bijeg od boli i bolesti, funkcionirajući i kao način izražavanja i pričanja priče.

Iako su ga velika imena pokreta istakla kao nadrealističku, npr. kao Dali i Breton, Kahlo nije prihvatio etiketu. Naprotiv, tvrdila je da ne slika snove, već samo oslikava sopstvenu stvarnost.

Autoportreti

Možemo reći da je jedna od slikarkinih omiljenih tema bila ona sama; veliki dio Kahloine kolekcije čine autoportreti, koji prate tok njenog života.

Slika Autoportret u haljini od crvenog somota (1926.).

U stvari, prva slika koju je umjetnik naslikao bila je Autoportret u acrvena baršunasta haljina , posvećena njenom prvom vereniku, Alejandru Gómezu Ariasu, meksičkom piscu i političaru.

Broj platna na kojima je sama slikala može se, barem delimično, objasniti vremenom kada je provela sama, oporavljala se od nesreće ili operacija.

Na ekranima je takođe prikazivala ove procese, kao da ih dokumentuje. S tim u vezi, izjavila je:

Ja sam moja jedina muza, tema koju najbolje poznajem.

Ženski narativ

Pano Moje rođenje (1932).

Snažna karakteristika slikarkinog rada je način na koji je sebi dozvolila da prikaže teme koje je moral tog vremena smatrao eksplicitnim i šokantnim.

Frida oslikana anatomija, a isto tako i ženska istorija , grubo predstavljajući scene porođaja i spontanih pobačaja, na primjer.

Slikorka je doživjela nekoliko spontanih pobačaja, jer joj je materica bila perforirana tokom nesreće koju je pretrpjela u mladosti. Možda iz tog razloga, čini se da je njen odnos s majčinstvom obavijen patnjom, a njena platna odražavaju bolove žena .

Tabela Neke Facadinhas de Nada (1935).

Umjetnik je 1935. otišao dalje i komentirao ekstremni (i nasilni) mačizam meksičkog društva. U Unos Cuantos Piquetitos ili Kao Facadinhas de Nada, Frida je ovekovečila slučaj femicida koji je pročitala u novinama, o mužukoji je brutalno ubio svoju ženu.

Tradicija i priroda

Slikarstvo Dvije Fride (1939.).

I Frida je rezultat toga bio rezultat. od različitih kulturnih baština koje su se u njemu miješale i koegzistirale. S jedne strane, na njega je uticala evropska kultura i navike; s druge strane, sa sobom je nosila meksičku tradiciju, kao i autohtono porijeklo s majčine strane porodice.

Ova dvojnost je objašnjena na slici Dvije Fride (1939.) , jedan od najpoznatijih slikara. Njegove slike također jasno pokazuju strast koju je osjećao prema Meksiku, njegovoj fauni i flori. Umjetnica je portretirala cvijeće, voće i razne životinje koje su postojale u njenoj zemlji.

Slika Jelen Ferido (1946.).

Ponekad, kao u Ranjeni jelen , figura životinje kao da se stapa sa slikom umjetnika, kao da priroda služi kao paralela ili metafora za njene emocije.

Njihov odnos sa zemljom i prirodno okruženje, takođe je izražavalo određenu vezu sa verom i duhovnošću, zasnovanu na drevnim verovanjima i arhetipovima.

To postaje vidljivo, na primer, u Ljubavnom zagrljaju univerzuma, zemlje ( Meksiko), Ja, Diego i Senhor Xólotl , gdje Frida predstavlja način na koji ona vidi svijet, prirodu, ljubav i samu smrt.

Paket Zagrljaj Univerzuma pun ljubavi, zemlja (Meksiko), Ja, Diego i g. Xólotl (1949).

Bolesno tijelo

Odna početku, slikanje i bol bili su intimno povezani, iz perspektive umjetnika. Prošavši brojne zdravstvene probleme koji su doveli do medicinskih tretmana, operacija i hospitalizacija, Frida je nastavila slikati, kao da je u umjetnosti pronašla način da krene naprijed.

S obzirom da je slikala sebe, svoj svijet, njen rad se također fokusirao na pitanja vezana za bolest, habanje tijela pa čak i smrt.

Slomljeni stup (slika iznad) razotkriva njegov fizički i psihički bol, sa tijelo mu je zatezao ortopedski prsluk koji je morao nositi.

Slika Sem Esperança (1945.).

1945. godine, kada više nije mogao hodati ili ustao iz kreveta, naslikao je Sem Esperança , gdje možemo vidjeti štafelaj kojim je radio. Na slici je jasno da umjetnost hrani Fridu, kao da je to ono što ju je održalo u životu.

Sljedeće godine je napravila sličnu sliku, na kojoj možemo vidjeti njeno tijelo kako leži i ozlijeđeno, i također još jedna Frida, sjedi, s pozitivnom porukom. Unatoč svim poteškoćama, čini se da još uvijek postoji otpornost i volja da se bolest pobijedi.

Slika Drvo nade, drži se čvrsto (1946.)

Izvanredne fraze Fride Kahlo

Volim te više od vlastite kože.

Moram se boriti svom snagom da male pozitivne stvari koje moje