Frida Kahlo: biografija, dela, slog in značilnosti

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) je bila znana mehiška slikarka, znana po svojih barvitih platnih in avtoportretih. Njen astronomski uspeh je pripomogel k promociji kulture in tradicije njene države po vsem svetu.

Frida je bila bojevnica, kritična in daleč pred svojim časom, s slikarstvom pa je prikazala več bolečih epizod svoje biografije in izrazila tudi svoje videnje sveta.

Kdo je bila Frida Kahlo

Prva leta

Upravni odbor Moji stari starši, moji starši in jaz (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón se je rodila 6. julija 1907 v Coyoacánu v Mexico Cityju kot hči Matilde Gonzalez y Calderón in Guillerma Kahla v družini nemškega, španskega in avtohtonega porekla.

Frida je bila tretja od štirih hčera zakoncev in je odraščala v družinski hiši Casa Azul, kjer je preživela večino svojega življenja. Pri šestih letih so se začele zdravstvene težave, ki so jo pestile od takrat naprej, in sicer otroška paraliza ki je povzročil posledice na desnem stopalu.

Nesreča in slika

Upravni odbor Avtobus (1929).

Pri 18 letih je Kahlo utrpela huda nesreča Po nesreči je imela mlada ženska številne poškodbe in zlome, zaradi katerih je bila večkrat operirana in dolgo hospitalizirana.

Čeprav je že obiskovala tečaje modeliranja in risanja, do takrat ni kazala večjega zanimanja za slikarstvo. med okrevanjem ji je oče postavil stojalo, da je lahko preživite čas s slikanjem v postelji .

To je bil začetek velike strasti, ki je trajala do konca njenega življenja. Umetnica je začela slikati vedno več in ustvarjala večinoma avtoportreti ; na nekaterih je bilo njegovo poškodovano telo zavito v ortopedski jopič, ki ga je moral dolgo nositi.

Komunistična partija in Diego Rivera

Frida se je že v mladosti opredelila za levičarko, ki se je zelo zanimala za takratna politična in družbena gibanja.

Včasih je trdila, da je njen rojstni datum leto 1910, leto mehiške revolucije, in se označevala za "hčerko revolucije".

Leta 1928, ko si je opomogla po nesreči, se je pridružila mehiški komunistični stranki in tam spoznala Diega Rivero, ki je najbolj zaznamoval njeno življenje.

Slika Frida in Diego Rivera (1931).

Rivera, 21 let starejši od nje, je bil pomembna osebnost mehiškega muralizma in v tistem času zelo priznan slikar. naslednje leto, sta se poročila in se podala na pustolovščino precej razburljivo.

Zakonsko življenje, potovanja in izdaja

Sčasoma sta se preselila v Modro hišo, kjer je umetnica doživela svojo prvo spontani splav Ta epizoda jo je globoko travmatizirala in jo je začela upodabljati v svojem slikarstvu v delih, kot so Bolnišnica Henry Ford.

Upravni odbor Bolnišnica Henry Ford (leteča postelja) (1932).

Nato so Diega povabili na mednarodno razstavo in Frida se je odločila, da ga bo spremljala, skupaj odšli v Združene države Amerike Začeli so se pojavljati v kulturnih in umetniških krogih, proizvodnja slikarjevih platen pa se je povečala.

Zelo blizu mehiškim koreninam in tradicijam, Kahlo je bila močno povezana s svojo državo in se je močno zgledoval po ljudski umetnosti.

Čas, ki ga je preživela v Združenih državah Amerike, je prinesel nekakšen notranji konflikt, občutek, da je razpeta med dvema narodoma.

Avtoportret na meji med Mehiko in Združenimi državami Amerike (1932).

Čez nekaj časa sta se vrnila v Mehiko, kjer so se začele zakonske drame. Leta 1937 je Frida v Modri hiši dala zatočišče Leonu Trockemu in njegovi ženi Nataliji Sedovi, ki sta se zatekla v Mehiko. Trocki je bil revolucionar iz Sovjetske zveze, ki so ga preganjali fašisti in stalinisti.

Po nekaterih podatkih naj bi imela umetnica in skoraj 30 let starejši politik prepovedana strast Vendar pa to ni bilo tisto, kar je narekovalo konec njunega razmerja: Frida je opazila, da se Diego ukvarja z njeno sestro Cristino Kahlo.

Portret Fride Kahlo in Diega Rivere (1939).

Od takrat je bilo veliko prepirov, prihodov in odhodov, dokler se nista dokončno razšla. O razmerju in zlomljenem srcu, ki ga je utrpela, je Frida celo napisala:

Diego, v mojem življenju sta se zgodili dve veliki nesreči: tramvaj in ti. Ti si bil nedvomno najhujša od njiju.

Mednarodni uspeh, bolezen in konec življenja

V vsej tej zmedi je umetničina kariera skokovito rasla. Poleg tega, da je bila učiteljica na Nacionalni šoli za slikarstvo in kiparstvo, so se njene slike začele pojavljati na vse večjih razstavah, skupaj z velikimi imeni svojega časa. Leta 1939 je bilo platno Fride Kahlo prvič razstavljeno v muzeju Louvre.

Medtem ko je bilo njeno delo v vzponu, pa se je slikarkino zdravje slabšalo. Frida je imela težave s stopali in hrbtom, zato je morala prestati številne operacije, imela je hude bolečine in postala odvisna od ortopedske opornice.

Upravni odbor Zlomljena hrbtenica (1940).

Kljub težavam je umetnik slikal do konca in se soočil z umetnost kot oblika upora Tako njena platna sledijo in prikazujejo različne plati njenega telesa.

Leta 1953, ko so ji zaradi gangrene morali amputirati eno nogo, je Mehičanka v svoje dnevnike (ki so zdaj objavljeni) zapisala:

Zakaj bi jih potreboval, če imam krila za letenje?

Naslednje leto je umetnik umrl zaradi pljučne embolije Malo pred tem se je od življenja poslovila z zapisom v svojem dnevniku:

Upam, da bo moj odhod srečen, in upam, da se nikoli več ne bom vrnil.

Dela Fride Kahlo: ključne teme in slike

Fridin odnos do slikarstva je bil od nekdaj poseben. Od vsega začetka ji je umetniško delo služilo kot beg pred bolečino in boleznijo, pa tudi kot način izražanja in pripovedovanja svoje zgodbe.

Čeprav so jo velika imena tega gibanja, kot sta Dali in Breton, označila za nadrealistko, Kahlo te oznake ni sprejela, nasprotno, trdila je, da ne slika sanj, temveč le svojo resničnost.

Avtoportreti

Potrdimo lahko, da je bila ena od slikarkinih najljubših tem ona sama; velik del Kahlove zbirke sestavljajo avtoportreti, ki spremljajo potek njenega življenja.

Upravni odbor Self-portrait v rdeči žametni obleki (1926).

Pravzaprav je bila prva slika, ki jo je umetnik naslikal, Self-portrait v rdeči žametni obleki posvečeno njenemu prvemu zaročencu Alejandru Gómez Ariasu, mehiškemu pisatelju in politiku.

Število platen, na katerih se je naslikala sama, je mogoče vsaj deloma pojasniti s časom, ki ga je preživela sama, ko je okrevala po nesreči ali operacijah.

Na zaslonih je prikazala tudi te procese, kot da bi jih dokumentirala. V zvezi s tem je izjavila:

Jaz sem moja edina muza, tema, ki jo najbolje poznam.

Ženska pripoved

Upravni odbor Moje rojstvo (1932).

Za slikarkino delo je značilno, da si je dovolila upodabljati teme, ki so za takratno moralo veljale za eksplicitne in šokantne.

Frida naslikal anatomijo in tudi žensko zgodovino V njem so na primer surovo prikazani prizori poroda in splava.

Slikarka je doživela več spontanih splavov, saj se ji je v nesreči, ki jo je doživela v mladosti, predrla maternica. Morda se zaradi tega zdi, da je njen odnos do materinstva zavit v trpljenje, njene slike pa odražajo bolečine pri ženskah .

Upravni odbor Nekaj majhnih nožev ničesar (1935).

Leta 1935 je umetnik šel še dlje in komentiral skrajni (in nasilni) mačizem mehiške družbe. Unos Cuantos Piquetitos ali Nekaj majhnih nožev ničesar, Frida je v večnost spravila primer feminizem je v časopisih prebral o možu, ki je brutalno ubil svojo ženo.

Tradicije in narava

Upravni odbor Dve Fridi (1939).

Frida je bila tudi posledica različne kulturne dediščine, ki so se mešale Po eni strani je bil pod vplivom evropske kulture in navad, po drugi strani pa je v sebi nosil mehiško tradicijo in tudi avtohtone prednike iz materine strani.

Ta dvojnost je razložena v tabeli Dve Fridi (1939), eno najbolj znanih slikarkinih del. Iz njenih slik je razvidna tudi strast, ki jo je čutila do Mehike, njene favne in flore. Umetnica je upodabljala cvetje, sadje in različne živali, ki so obstajale v njeni deželi.

Upravni odbor Ranjeni jelen (1946).

Včasih, kot v Ranjeni jelen se zdi, da se figura živali zlije s podobo umetnika, kot da bi narava je služila kot vzporednica ali metafora za njihova čustva.

Njihov odnos z zemljo in naravnim okoljem je izražal tudi določeno povezavo z vero in duhovnostjo, ki je temeljila na starodavnih verovanjih in arhetipih.

To je vidno na primer v Ljubeč objem vesolja, zemlje (Mehike), mene, Diega in gospoda Xólotla kjer Frida predstavlja svoj pogled na svet, naravo, ljubezen in smrt.

Upravni odbor Ljubeč objem vesolja, zemlje (Mehike), mene, Diega in gospoda Xólotla (1949).

Bolno telo

Od začetka, slikarstvo in bolečina Po številnih zdravstvenih težavah, ki so vodile v zdravljenje, operacije in hospitalizacije, je Frida še naprej slikala, kot da je v umetnosti našla način, kako napredovati.

Ker je slikala sebe in svoj svet, se je pri svojem delu osredotočala tudi na vprašanja, povezana z bolezni, obrabe telesa in celo smrt.

Zlomljena hrbtenica (slika, ki smo jo objavili zgoraj) razkriva njegove telesne in duševne bolečine, saj je njegovo telo stiskal ortopedski jopič, ki ga je moral nositi.

Upravni odbor Brez upanja (1945).

Leta 1945, ko ni mogel več hoditi ali vstati iz postelje, je naslikal Brez upanja Na sliki je jasno, da umetnost Frido hrani, kot da bi bila tisto, kar jo drži pri življenju.

Naslednje leto je ustvarila podobno platno, na katerem lahko vidimo njeno ležeče poškodovano telo, pa tudi drugo Frido, sedečo, s pozitivnim sporočilom. Kljub vsem težavam se zdi, da še vedno obstaja odpornost in volja za premagovanje bolezni.

Upravni odbor Drevo upanja, Stand Firm (1946)

Slavni citati Fride Kahlo

Ljubim te bolj kot svojo kožo.

Z vsemi močmi se moram boriti, da bodo majhne pozitivne stvari, ki mi jih omogoča zdravje, usmerjene v pomoč revoluciji. Edini pravi razlog za življenje.

Počutim se slabo in bo še slabše, vendar se učim biti sam in to je že prednost in majhna zmaga.

Frida Kahlo danes

Stenska poslikava v Berlinu s portretom mehiškega umetnika.

Ali je čas izbrisal priljubljenost Fride Kahlo? Prav nasprotno! Zadnja desetletja je zaznamovala njena impozantna podoba, ki se je spominjamo in jo častimo ne le kot slikarko, temveč tudi kot misleko in vizionarko.

Njegova biografija, polna dramatičnih in nenavadnih epizod, še vedno vzbuja radovednost v javnosti po vsem svetu.

V kinu

Leta 2002 je Julie Taymor režirala Frida celovečerni film o umetnikovem življenju, v katerem glavno vlogo igra Salma Hayek.

Modni

Kreativna, izjemno izvirna in zvesta svojim koreninam je Kahlo postala popkulturna ikona, ki so jo na novo odkrili in počastili v najrazličnejših oblikah umetniškega izražanja.

V modi je njegova podoba postala glavni navdih Pisana oblačila, spletene pričeske in cvetje v laseh se pojavljajo v uredništvih in na modnih revijah po vsem svetu kot poklon slikarju.

V družbenih zadevah

Frida, ki je bila plod obdobja, v katerem je še vedno prevladovala patriarhalna logika, je bila ženska, vključena v politični in družbeni boj, ki je kljubovala standardom. Neodvisna, boemska in navdušena nad življenjem se je borila za lastno svobodo in zagovarjala pravice žensk.

Tako je neverjetni Mehičan postal simbol feminističnega boja Spominjajo se je in jo upodabljajo na plakatih in ilustracijah, navdihnila pa je tudi bojne klice, kot sta "Vsi smo Fridas" in "Čeprav je Frida, nikoli me Kahlo".

Poleg tega je bila Frida izpostavljena kot sinonim za reprezentativnost : kot Mehičanka, biseksualka in telesno prizadeta oseba.

Frida Kahlo je kljub družbenim konvencijam, bolečinam, operacijam, zmanjšani gibljivosti in težavnim ljubezenskim zvezam vztrajala in zapisala svoje ime v zgodovino. Zaradi vsega tega in še marsičesa drugega je postala zgled talenta in premagovanja, ki ga še vedno ljubijo nove generacije.

Zanimivosti o Fridi Kahlo

• Frida je bila ženska, ki je živela po svojih pravilih. Čeprav je bila poročena z Diegom, je bila biseksualka in se je ukvarjala tudi z ženskami, kar je v tistem času povzročilo šok.
• Umetnica je veliko pila in med svojimi prijatelji je bila rekorderka po največjem številu udarcev tekile v eni noči.
• O tej čudoviti ženski ne vedo vsi, da je bilo tudi njeno duševno zdravje zelo krhko in da je slikarka večkrat poskušala narediti samomor.
• Na podlagi njenih prejšnjih poskusov in tudi zapisa, ki ga je pustila v svojem dnevniku, mnogi menijo, da smrt Fride Kahlo ni bila nesreča, temveč njena odločitev.