Frida Kahlo: biograafia, teosed, stiil ja omadused

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) oli tuntud Mehhiko maalikunstnik, kes oli tuntud oma värviliste lõuendite ja autoportreede poolest. Kunstniku astronoomiline edu aitas edendada oma riigi kultuuri ja traditsioone kogu maailmas.

Sõdalane, kriitiline ja oma ajast kaugel ees olev Frida kasutas maalimist, et kujutada oma eluloo mitmeid valusaid episoode ja väljendada oma nägemust maailmast.

Kes oli Frida Kahlo

Esimesed aastad

Juhatus Minu vanavanemad, minu vanemad ja mina (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón sündis 6. juulil 1907 Coyoacánis, Mexico Citys, Matilde Gonzalez y Calderóni ja Guillermo Kahlo tütrena, kunstnik kuulus saksa, hispaania ja põlisrahva päritolu perekonda.

Frida oli kolmas paari neljast tütrest ja kasvas üles Casa Azulis, perekonna kodus, kus ta elas suurema osa oma elust. Kuueaastaselt algasid tervisehäired, mis teda sellest ajast alates vaevasid, koos polio mis jättis tagajärjed tema paremale jalale.

Õnnetus ja maal

Juhatus Buss (1929).

18-aastaselt kannatas Kahlo 18-aastaselt tõsine õnnetus Pärast seda jäid noore naise kehasse arvukad vigastused ja luumurrud, mis põhjustasid mitu operatsiooni ja pika haiglaravi.

Kuigi ta oli juba varem käinud modelleerimis- ja joonistuskursustel, ei olnud ta seni näidanud üles suurt huvi maalimise vastu. Tema taastumise ajal seadis tema isa talle maalimislaua, et ta saaks hõivata aega voodis maalimisega .

See oli suure kire algus, mis kestis kogu tema ülejäänud elu. Kunstnik hakkas üha rohkem maalima, tootes peamiselt autoportreed ; mõned neist illustreerisid tema vigastatud keha, mis oli mähitud ortopeedilisse vesti, mida ta pidi pikka aega kandma.

Kommunistlik partei ja Diego Rivera

Juba noorpõlvest peale positsioneeris Frida end vasakpoolse naisena, kes oli väga huvitatud tolleaegsetest poliitilistest ja sotsiaalsetest liikumistest.

Tegelikult väitis ta, et tema sünniaasta on 1910, Mehhiko revolutsiooni aasta, ja nimetas end "revolutsiooni tütriks".

1928. aastal, kui ta oli oma õnnetusest taastunud, liitus ta Mehhiko kommunistliku parteiga ja kohtus seal Diego Riveraga, kes oli see mees, kes tema elu kõige enam mõjutas.

Frida ja Diego Rivera maal (1931).

Rivera, kes oli temast 21 aastat vanem, oli Mehhiko muralismi oluline tegelane ja tol ajal väga tuntud maalikunstnik. järgmisel aastal, nad abiellusid ja asusid seiklusele. üsna sündmusterohke.

Abielu, reisimine ja reetmine

Lõpuks kolisid nad kahekesi Sinisesse majja, kus kunstnik kannatas oma esimese spontaanne abort See episood oli midagi, mis teda sügavalt traumeeris ja mida ta hakkas kujutama oma maalikunstis sellistes teostes nagu Henry Fordi haigla.

Juhatus Henry Fordi haigla (lendav voodi) (1932).

Siis kutsuti Diego oma töid rahvusvaheliselt näitustele ja Frida otsustas temaga kaasa minna, lahkusid koos Ameerika Ühendriikidesse Nad hakkasid kultuuri- ja kunstiringkondades sagedamini käima ning maalikunstniku lõuendite tootmine suurenes.

Väga lähedane Mehhiko juurtele ja traditsioonidele, Kahlo oli tugevalt seotud oma kodumaaga ja oli suuresti inspireeritud rahvakunstist.

Nii et Ameerika Ühendriikides veedetud aeg tõi kaasa omamoodi sisemise konflikti, tunde, et ta on kahe rahva vahel.

Eneseportree Mehhiko ja Ameerika Ühendriikide piiril (1932).

Mõne aja pärast pöördus paar tagasi Mehhikosse ja seal algasid abieludraamad. 1937. aastal andis Frida Sinises majas varjupaika Mehhikosse põgenenud Leon Trotskile ja tema naisele Natalia Sedovale. Trotski oli Nõukogude Liidu revolutsionäär, keda kiusasid taga nii fašistid kui ka stalinistid.

Mõnede teadete kohaselt arvatakse, et kunstnikul ja temast peaaegu 30 aastat vanemal poliitikul oli keelatud kirg Kuid see ei olnud see, mis dikteeris suhte lõppu: Frida märkas Diego suhet oma õe Cristina Kahlo'ga.

Frida Kahlo ja Diego Rivera portree (1939).

Edaspidi oli palju tülisid, tulekut ja minekut, kuni nad lõplikult lahku läksid. Sellest suhtest ja südamevalu, mida ta kannatas, kirjutas Frida isegi:

Diego, minu elus on olnud kaks suurt õnnetust: tramm ja sina. Sa olid neist kahtlemata kõige hullem.

Rahvusvaheline edu, haigus ja elu lõpp

Kogu selle segaduse keskel kasvas kunstniku karjäär hüppeliselt. Lisaks sellele, et ta oli õpetaja riiklikus maalikoolis ja skulptuurikoolis, hakkasid tema maalid osalema üha suurematel ja suurematel näitustel, kõrvuti oma aja suurte nimedega. 1939. aastal eksponeeriti Frida Kahlo lõuendit esimest korda Louvre'i muuseumis.

Samal ajal, kui tema looming oli tõusuteel, oli maalikunstniku tervis halvenemas. Jalg- ja seljaprobleemide tõttu pidi Frida tegema mitmeid operatsioone ja tal olid suured valud, mistõttu ta sõltus ortopeedilisest traksist.

Juhatus Murtud selgroog (1940).

Vaatamata raskustele jätkas kunstnik maalimist kuni lõpuni, seistes silmitsi kunst kui vastupanu vorm Seega järgivad ja kujutavad tema lõuendid tema keha erinevaid tahke.

1953. aastal, kui üks tema jalg tuli gangreeni tõttu amputeerida, tegi mehhiko naine oma päevikutesse (nüüdseks avaldatud) illustratsiooni, millel oli kirjas:

Jalad, milleks ma neid tahan, kui mul on tiivad, et lennata?

Järgmisel aastal, kunstnik suri kopsuembooliasse Veidi varem oli ta oma päevikusse kirjutatud märkuses eluga hüvasti jätnud:

Ma loodan, et minu lahkumine on õnnelik ja ma loodan, et ma ei tule kunagi tagasi.

Frida Kahlo teosed: peamised teemad ja maalid

Frida suhe maalimisega on alati olnud eriline. Algusest peale oli kunstiteos talle põgenemine valu ja haiguse eest, aga ka võimalus end väljendada ja oma lugu jutustada.

Ehkki liikumise suured nimed, nagu Dali ja Breton, nimetasid teda sürrealistiks, ei nõustunud Kahlo selle sildiga. Vastupidi, ta väitis, et ta ei maalinud unenägusid, vaid kujutas ainult omaenda reaalsust.

Eneseportreed

Võime kinnitada, et üks maalikunstniku lemmikteemasid oli tema ise; suure osa Kahlo kollektsioonist moodustavad eneseportreed, mis jälgivad tema elu kulgu.

Juhatus Eneseportree punases sametkleidis (1926).

Tegelikult oli kunstniku esimene maalitud pilt Eneseportree punases sametkleidis mis on pühendatud tema esimesele kihlatule, Mehhiko kirjanikule ja poliitikule Alejandro Gómez Ariasele.

Nende lõuendite arvu, kus ta on ise maalinud, võib vähemalt osaliselt seletada sellega, et ta veetis aega üksi, taastudes õnnetusest või operatsioonidest.

Ekraanidel näitas ta ka neid protsesse, justkui dokumenteerides neid. Sellega seoses teatas ta:

Ma olen oma ainus muusa, teema, mida ma kõige paremini tunnen.

Naiste jutustus

Juhatus Minu sündi (1932).

Tugevaks tunnuseks maalikunstniku loomingus on viis, kuidas ta lubas end kujutada teemasid, mida peeti tolle aja moraali jaoks selgeteks ja šokeerivateks.

Frida maalitud anatoomia ja ka naiste ajalugu See on näiteks sünnituse ja nurisünnituse stseenide toores kujutamine.

Maalikunstnik on kannatanud mitmeid raseduse katkemisi, kuna tema emakas oli nooruses toimunud õnnetuse käigus perforeeritud. Võib-olla just seetõttu näib tema suhe emadusega olevat kannatustega varjatud ja tema maalid peegeldavad seda naiste valu .

Juhatus Paar väikest nuga mitte millestki (1935).

1935. aastal läks kunstnik veelgi kaugemale ja kommenteeris Mehhiko ühiskonna äärmuslikku (ja vägivaldset) machismi. Unos Cuantos Piquetitos või Paar väikest nuga mitte millestki, Frida igaveseks juhtumiks feminitsiid ta luges ajalehtedest mehest, kes tappis jõhkralt oma naise.

Traditsioonid ja loodus

Juhatus Kaks Fridat (1939).

Frida oli ka tulemus erinevad kultuuripärandid, mis olid segunenud Ühest küljest oli see mõjutatud Euroopa kultuurist ja tavadest, teisest küljest kandis see endas Mehhiko traditsiooni ja ka emapoolse suguvõsa põlisrahvaste pärimust.

Seda duaalsust selgitati tabelis Kaks Fridat (1939), mis on üks maalikunstniku tuntumaid. Tema maalid näitavad ka tema kirge Mehhiko, selle loomastiku ja taimestiku vastu. Kunstnik kujutas lilli, puuvilju ja mitmesuguseid loomi, mis tema kodumaal esinesid.

Juhatus Haavatud hirv (1946).

Mõnikord, nagu näiteks Haavatud hirv looma kuju näib sulanduvat kunstniku kujutisega, justkui oleks ta loodus oli paralleeliks või metafooriks nende emotsioonide eest.

Nende suhe maa ja looduskeskkonnaga väljendas ka teatavat seost usu ja vaimsusega, mis põhinesid iidsetel uskumustel ja arhetüüpidel.

See muutub nähtavaks näiteks Universumi, maa (Mehhiko), minu, Diego ja härra Xólotli armastav sülelus. kus Frida esindab seda, kuidas ta näeb maailma, loodust, armastust ja surma ennast.

Juhatus Universumi, maa (Mehhiko), minu, Diego ja härra Xólotli armastav sülelus. (1949).

Haige keha

Algusest peale, maalimine ja valu Olles läbinud mitmeid terviseprobleeme, mis tõid kaasa ravi, operatsioone ja haiglaravi, jätkas Frida maalimist, justkui oleks ta leidnud kunstis viisi, kuidas edasi liikuda.

Kuna ta maalis iseennast ja oma maailma, siis keskendusid tema tööd ka teemadele, mis on seotud haigus, organismi kulumine ja kulumine ja isegi surma.

Murtud selgroog (pilt, mille postitasime eespool) paljastab tema füüsilise ja vaimse valu, tema keha pigistab ortopeediline vest, mida ta pidi kandma.

Juhatus Ilma lootuseta (1945).

1945. aastal, kui ta ei suutnud enam kõndida ega voodist välja tulla, maalis ta Ilma lootuseta Maalil on selge, et kunst toidab Fridat, justkui oleks see asi, mis teda elus hoiab.

Järgmisel aastal valmistas ta samasuguse lõuendi, kus näeme tema lamavat vigastatud keha ja ka teist Frida, istudes, positiivse sõnumiga. Kõigile raskustele vaatamata näib olevat veel vastupidavust ja tahet haigusest üle saada.

Juhatus Lootuse puu, püsi kindlalt (1946)

Frida Kahlo kuulsad tsitaadid

Ma armastan sind rohkem kui oma nahka.

Ma pean kogu oma jõuga võitlema, et need väikesed positiivsed asjad, mida mu tervis lubab teha, oleksid suunatud revolutsiooni aitamisele. Ainus tõeline põhjus, miks ma elan.

Ma tunnen end halvasti ja mul läheb veel hullemaks, aga ma õpin üksi olema ja see on juba eelis ja väike triumf.

Frida Kahlo täna

Berliini seinamaal Mehhiko kunstniku portreega.

Kas aeg on kustutanud Frida Kahlo populaarsuse? Vastupidi! Viimased aastakümned on iseloomustanud tema muljetavaldavat kuvandit, mida mäletatakse ja kummardatakse mitte ainult kui maalijat, vaid ka kui mõtlejat ja visionääri.

Tema elulugu, mis on täis dramaatilisi ja ebatavalisi episoode, pakub jätkuvalt huvi kogu maailma avalikkusele.

Kinosaalis

2002. aastal lavastas Julie Taymor Frida kunstniku elul põhinev mängufilm, mille peaosas on Salma Hayek.

Moodne

Loovast, äärmiselt originaalsest ja oma juurtele truuks jäänud Kahlo on saanud popkultuuri ikooniks, keda on taas leiutatud ja austatud kõige erinevamate kunstiliste väljendusvormide kaudu.

Moes on tema kuvand saanud suureks inspiratsioon Värvilised riided, punutud soengud ja lilled juustes ilmuvad toimetustes ja moeetendustel üle kogu maailma austusavaldusena maalijale.

Sotsiaalsetel põhjustel

Frida oli poliitilise ja ühiskondliku võitluse viljana, kes oli ikka veel väga patriarhaalse loogika poolt domineeritud ajastu vili, kes trotsis norme. Sõltumatu, boheemlaslik ja elurõõmus naine, kes võitles oma vabaduse eest ja kaitses naiste õigusi.

Seega on uskumatu Mehhiko muutunud feministliku võitluse sümbol Teda mäletatakse ja reprodutseeritakse plakatitel ja illustratsioonidel ning ta on inspireerinud ka selliseid sõjahüüdeid nagu "Me kõik oleme Fridas" ja "Isegi niiFrida, mitte kunagi mina Kahlo".

Lisaks sellele on Frida märgitud sünonüümiks. esinduslikkus : Mehhiko naisena, biseksuaalse naisena ja ka füüsilise puudega inimesena.

Hoolimata sotsiaalsetest konventsioonidest, valudest, operatsioonidest, piiratud liikumisvõimest ja keerulistest armastussuhetest, pidas Frida Kahlo vastu ja kirjutas oma nime ajalukku. Kõige selle ja palju muu tõttu sai temast andekuse ja ületamise eeskuju ning teda armastavad jätkuvalt uued põlvkonnad.

Kurioosumid Frida Kahlo kohta

• Frida oli naine, kes elas omaenda reeglite järgi. Kuigi ta oli abielus Diegoga, oli ta biseksuaalne ja tegeles ka naistega, mis tekitas tol ajal šokki.
• Kunstnik jõi palju ja pidas oma sõprade seas rekordit kõige rohkemate tequila shotide võtmises ühe õhtu jooksul.
• Midagi, mida kõik ei tea selle imelise naise kohta, on see, et ka tema vaimne tervis oli väga habras ja maalikunstnik üritas mitu korda enesetappu sooritada.
• Tema varasemate katsete ja ka tema päevikusse jäetud märkuse põhjal usuvad paljud inimesed, et Frida Kahlo surm ei olnud õnnetus, vaid pigem tema enda otsus.