フリーダ・カーロ：バイオグラフィー、作品、スタイル、特徴

フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（1907-1954）は、カラフルなキャンバスや自画像で知られるメキシコの画家です。 天文学的な成功を収め、自国の文化や伝統を世界中に広めることに貢献した画家です。

戦士であり、批判的であり、時代のはるか先を行くフリーダは、絵画を使って、自分の伝記の中のいくつかの辛いエピソードを描き、また、自分の世界観を表現した。

フリーダ・カーロとは何者か

最初のころの様子

ボード 祖父母、両親、そして私 (1936).

マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンは、1907年7月6日、マチルデ・ゴンザレス・イ・カルデロンとギジェルモ・カーロの娘としてメキシコシティ、コヨアカンで生まれました。

フリーダは、夫妻の4人の娘のうちの3番目で、実家であるカサ・アズールで育ち、生涯の大半をそこで過ごしました。 それ以降、彼女を悩ませる健康問題が始まったのは6歳の時で、次のような症状が出ました。 ポリオ 右足に後遺症が残った。

事故と絵

ボード バス (1929).

18歳の時、カーロは、瀕死の重傷を負った。 だいじこ その後、若い女性の体には多数の傷や骨折が残り、数回の手術と長期間の入院を余儀なくされました。

それまでモデルやデッサンの教室に通っていたものの、絵にはあまり興味を示さなかった。 療養中に父親がイーゼルを用意してくれて、彼女が絵を描けるようになった。 ねころんで絵を描く .

これが、彼女の生涯を貫く大きな情熱の始まりでした。 画家はますます絵を描くようになり、作品を制作しました。 おもに自画像 その中には、長い間着続けなければならなかった整形外科のウエストコートに包まれた、傷ついた彼の姿が描かれているものもあった。

共産党とディエゴ・リベラ

フリーダは若い頃から左翼的な女性として、当時の政治や社会運動に強い関心を抱いていました。

実際、彼女はかつて自分の生年月日をメキシコ革命の年である1910年と主張し、自らを「革命の娘」と名乗っていました。

1928年、事故から立ち直った彼女はメキシコ共産党に入党し、そこで彼女の人生を最も特徴づける人物であるディエゴ・リベラと出会うことになる。

フリーダとディエゴ・リベラの絵（1931年）。

21歳年上のリベラは、メキシコ壁画の重要人物であり、当時は非常に有名な画家であった、 二人は結婚し、冒険の旅に出る。 いろいろありましたね。

結婚生活、旅、そして裏切り

2人はやがてブルーハウスに移り住み、そこで画家は最初の苦難に見舞われる。 しぜんりゅうざん このエピソードは、彼女の心に深い傷を与え、それを絵画で表現するようになり、次のような作品になりました。 ヘンリー・フォード・ホスピタル

ボード ヘンリーフォード病院（The Flying Bed） (1932).

そして、ディエゴは国際的な展示会に招かれ、フリーダも同行することになった、 同行渡米 彼らは文化や芸術の回路に頻繁に出入りするようになり、画家のキャンバスの生産量も増加した。

メキシコのルーツと伝統にとても近い、 カーロは自国と強い結びつきがあった と、民芸品から大きなインスピレーションを受けていた。

だから、アメリカで過ごした時間は、2つの国の間で引き裂かれるような、ある種の心の葛藤をもたらした。

メキシコとアメリカの国境にある自画像 (1932).

1937年、フリーダはメキシコに避難していたトロツキーとその妻ナタリア・セドヴァを「青い家」に匿った。 トロツキーはソ連出身の革命家で、ファシストとスターリン主義者の両方から迫害を受けていた。

一部の報道によると、アーティストと、30歳近く年上の政治家との間に じょうえん ディエゴが姉のクリスティーナ・カーロと交際しているのを、フリーダは見破ったのだ。

フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの肖像（1939年）。

それからは、何度も口論になり、行きつ戻りつしながら、2人は永遠に別れることになります。 この関係や傷心について、フリーダはこう書いています：

ディエゴ、私の人生には2つの大きな事故があった。 トラムとあなただ。 あなたは間違いなく最悪の事故だった。

国際的な成功、病気、人生の終わり

1939年、ルーブル美術館で初めてフリーダ・カーロのキャンバスが展示されました。

しかし、仕事が軌道に乗る一方で、画家の健康状態は悪化。 足や腰に問題があり、何度も手術を受け、整形外科の装具に頼るほど苦痛を感じていた。

ボード 折れた背骨 (1940).

と向き合いながら、最後まで絵を描き続けました。 抵抗芸術 このように、彼女のキャンバスは、彼女の身体の様々な面を追いかけ、描いている。

1953年、壊疽で片足を切断しなければならなくなったとき、メキシコ人女性は日記にこんなイラストを描いた（現在は出版されている）：

足、飛ぶための翼があるのに、なぜ欲しいのだろう？

翌年には、アーティスト 肺塞栓症で死亡 その少し前、彼女は日記のメモに人生との別れを告げていた：

私の旅立ちが幸せなものであることを願いつつ、二度と戻ってこないことを祈ります。

フリーダ・カーロの作品：主要なテーマと絵画作品

フリーダと絵画の関係は常に特別なもので、当初から作品は痛みや病気からの逃避であり、自分を表現し物語る手段でもありました。

ダリやブルトンといったシュルレアリスムの大物たちから「シュルレアリスト」と呼ばれたが、カーロは「夢を描いているのではなく、自分の現実を描いているのだ」と主張し、そのレッテルを受け入れない。

自撮り写真

カーロのコレクションの大部分は、彼女の生涯を追った自画像で構成されているのです。

ボード 赤いベルベットのドレスで登場したセルフポートレイト (1926).

実は、この画家が最初に描いた絵は 赤いベルベットのドレスで登場したセルフポートレイト 最初の婚約者であるメキシコの作家・政治家、アレハンドロ・ゴメス・アリアスに捧げたもの。

自分で描いたキャンバスが多いのは、事故や手術から回復するまでの時間を一人で過ごしたからというのが、少なくとも一因として考えられる。

そして、その過程を記録するように画面に映し出し、こう宣言したのです：

私は唯一のミューズであり、私が最もよく知る対象である。

女性の語り口

ボード 私の誕生 (1932).

この画家の作品の強い特徴は、当時のモラルからすると露骨でショッキングなテーマを描くことを許容していたことです。

フリーダ 解剖学に加え、女性史も描いた 例えば出産や流産などのシーンを生々しく描いているのです。

若い頃の事故で子宮に穴が開き、何度も流産を経験した画家。 そのためか、母性との関係は苦しみに包まれているようで、彼女の絵はその苦しみを反映しています。 おんなのいたみ .

ボード 何もない小さなナイフの数々 (1935).

1935年には、さらに踏み込んで、メキシコ社会の極端な（そして暴力的な）マチズモについてコメントした。 ウノス・クアントス・ピケティートス または 何もない小さなナイフの数々、 フリーダは、ケースをエターナルして じょせいさつじん 彼は新聞で、妻を惨殺した夫の話を読んだ。

伝統と自然

ボード 2人のフリーダ (1939).

フリーダはまた、次のような結果でした。 様々な文化遺産が混在していた 一方では、ヨーロッパの文化や習慣の影響を受け、他方では、メキシコの伝統や母方の先祖の血を受け継いでいるのです。

この二面性については、表で説明しました 2人のフリーダ (また、メキシコに生息する花や果物、様々な動物を描くなど、メキシコの動植物に対する思い入れも強く、画家の代表作のひとつとなっています。

ボード 傷だらけの鹿 (1946).

のように、時には 傷だらけの鹿 動物の姿は、作家のイメージに溶け込んでいるような、そんな気がします。 天然記念物 自分の感情のために

また、土地や自然環境との関係は、古代の信仰や原型に基づく信仰や精神性との関係も表現しています。

このことは、例えば、次のようなところで目に見えるようになります。 宇宙、地球（メキシコ）、私、ディエゴ、キソロットさんの愛の抱擁 ここでフリーダは、世界、自然、愛、死そのものに対する見方を表現しています。

ボード 宇宙、地球（メキシコ）、私、ディエゴ、キソロットさんの愛の抱擁 (1949).

病める身体

最初からです、 画苦 治療や手術、入院など、数々の体調不良を経験したフリーダは、芸術の中に前進する術を見出したかのように、絵を描き続けました。

彼女は自分自身、そして自分の世界を描いていたので、彼女の作品は、以下のような問題にも焦点をあてていました。 病気も、体の消耗も と死に至ることもあります。

折れた背骨 (上に掲載した写真)では、整形外科用のウエストコートで体を圧迫され、肉体的・精神的な苦痛を味わっている様子がうかがえます。

ボード 希望なくして (1945).

1945年、歩くこともベッドから起き上がることもできなくなった彼は、絵を描いた。 希望なくして 絵の中では、アートがフリーダを養っていることが明らかで、まるでアートがフリーダの命を支えているようです。

翌年には、同じようなキャンバスを制作し、傷ついた体を横たえている姿や、ポジティブなメッセージを込めた座った姿のフリーダを見ることができます。 どんな困難があっても、病気を克服しようとする意志と回復力があるようです。

ボード 希望の木、スタンドファーム (1946)

フリーダ・カーロ名言集

自分の肌よりも、あなたを愛しています。

私は、自分の健康が許すわずかなプラスを、革命を助けることに向けるために、全力で戦う必要があります。 唯一の本当の生きる理由です。

気分は悪いし、もっと悪くなるだろうけど、一人でいることを学んでいる、それはすでに利点であり、小さな勝利でもあるのです。

フリーダ・カーロの現在

メキシコ人アーティストの肖像画が描かれたベルリンの壁画。

この数十年、フリーダ・カーロは、画家としてだけでなく、思想家、空想家としても記憶され、崇拝され、その堂々たる姿に目を奪われてきました。

また、ドラマチックで珍しいエピソードに満ちた彼の伝記は、世界中の人々の好奇心を刺激し続けています。

映画館で

2002年、ジュリー・テイモア監督 フリーダ は、サルマ・ハエックを主役に、その生涯を描いた長編映画です。

ファッショナブル

創造的で、非常に独創的で、自分のルーツに忠実なカーロは、ポップカルチャーのアイコンとなり、最も多様な芸術表現を通して、再発明され、称えられるようになりました。

ファッションの世界では、彼のイメージはメジャーなものとなっています。 インスピレーション カラフルな服、編み込みのヘアスタイル、髪の花は、画家へのオマージュとして、世界中のエディトリアルやファッションショーに登場します。

社会的な原因において

フリーダは、家父長的な論理に支配されていた時代に、政治的、社会的な闘争に参加し、基準を無視した女性でした。 独立心が強く、ボヘミアンで、人生に情熱的な彼女は、自らの自由のために戦い、女性の権利を擁護していました。

こうして、信じられないようなメキシカンが フェミニスト闘争の象徴 彼女は記憶され、ポスターやイラストで再現され、「We are all Fridas」「Even soFrida, never me Kahlo」などの戦意高揚の声も上がっています。

さらに、フリーダの代名詞として指摘されているのが 代表性 メキシコ人女性として、バイセクシュアル女性として、そして身体障害者としても。

社会的な慣習、痛み、手術、運動能力の低下、波乱万丈の恋愛にもかかわらず、フリーダ・カーロは耐え抜き、歴史にその名を刻みました。 彼女は才能と克服の見本となり、新しい世代に愛され続けています。

フリーダ・カーロに関するキュリオシティ

• フリーダは、ディエゴと結婚しながらも、バイセクシャルで女性とも交際し、当時衝撃を与えた、自分ルールで生きる女性でした。
• 大酒飲みで、仲間内では「一晩で一番テキーラを飲んだ」という記録を持っていたそうです。
• この素晴らしい女性についてあまり知られていないのは、彼女の精神状態が非常に不安定な時期があり、画家は何度も自殺を図ったということです。
• これまでの試みや、日記に残したメモなどから、フリーダ・カーロの死は事故ではなく、彼女の意思によるものだと考える人が多いようです。