Фрыда Кало: біяграфія, творчасць, стыль і асаблівасці

Я адчуваю сябе дрэнна, і мне будзе станавіцца яшчэ горш, але я вучуся заставацца адна, і гэта ўжо перавага і маленькі трыумф.

Фрыда Кала сёння

Фрэска ў Берліне з партрэтам мексіканскай мастачкі.

Ці сцёр час папулярнасць Фрыды Кало? Зусім наадварот! Апошнія дзесяцігоддзі былі адзначаны яе вялізным вобразам, які памятаюць і шануюць не толькі як мастака, але і як мысляра і празорца.

Яе біяграфія, поўная драматычных і незвычайных эпізодаў, таксама застаецца крыніцай цікаўнасці для публікі ва ўсім свеце.

У кіно

У 2002 годзе Джулі Тэймар зняла мастацкі фільм Фрыда , заснаваны на жыцці мастачкі, з Сальмай Хаек у ролі галоўная.

Фрыда Кало-і-Кальдэрон (1907–1954) была вядомай мексіканскай мастачкай, вядомай сваімі маляўнічымі палотнамі і аўтапартрэтамі. Астранамічны поспех мастачкі дапамог папулярызаваць культуру і традыцыі яе краіны ў астатнім свеце.

Воін, крытык і нашмат апярэджваючы свой час, Фрыда выкарыстала жывапіс, каб адлюстраваць некалькі балючых эпізодаў свайго жыцця. біяграфія і таксама каб выказаць сваё бачанне свету.

Кім была Фрыда Кало

Раннія гады

Табліца Мае бабуля і дзядуля, мае бацькі і ЕС (1936).

Магдалена Кармэн Фрыда Кало і Кальдэрон нарадзілася 6 ліпеня 1907 г. у Каёакане, Мехіка. Дачка Мацільды Гансалес-і-Кальдэрон і Гільерма Кало, мастачка належала да сям'і нямецкага, іспанскага і карэннага паходжання.

Фрыда была трэцяй з чатырох дачок пары і вырасла ў Каса-Азул, сямейнай рэзідэнцыі, дзе пражыў большую частку жыцця. У шасцігадовым узросце пачаліся праблемы са здароўем, якія з тых часоў яе мучылі, поліяміэліт , які пакінуў наступствы на правай назе.

Аварыя і карціна

Карціна Аўтобус (1929).

Ва ўзросце 18 гадоў Кало пацярпела сур'ёзную аварыю , калі аўтобус, на якім яна ехала, сутыкнуўся з цягніком. У далейшым на целе маладой жанчыны былі шматлікія траўмы і пераломы, што прывяло да некалькіх аперацый і доўгай шпіталізацыі ў бальніцы.патрыярхальнай логікі Фрыда была жанчынай, уцягнутай у палітычную і сацыяльную барацьбу, якая кідала выклік стандартам. Незалежная, багемная і захопленая жыццём, яна змагалася за сваю свабоду і абараняла правы жанчын.

Такім чынам, неверагодная мексіканка стала сімвалам феміністычнай барацьбы , яе запомнілі і ўзнаўлялі на плакатах і ілюстрацыі, а таксама натхняльныя баявыя крыкі, такія як «Мы ​​ўсе Фрыды» і «Нават пакутуючы, я ніколі не буду Кало».

Больш за тое, Фрыда была адзначана як сінонім рэпрэзентатыўнасці : як мексіканка, як бісексуальная жанчына, а таксама як чалавек з фізічнымі недахопамі.

Нягледзячы на ​​сацыяльныя ўмоўнасці, боль, аперацыі, абмежаваную рухомасць і праблемнае каханне, Фрыда Кала выстаяла і ўпісала сваё імя ў гісторыю . Пры ўсім гэтым і многім іншым яна стала прыкладам таленту і стойкасці і працягвае любіць новыя пакаленні.

Цікаўнасці пра Фрыду Кало

• Фрыда была жанчынай, якая жыла другі свае правілы. Нягледзячы на ​​тое, што яна была замужам за Дыега, яна была бісэксуалам і таксама мела зносіны з жанчынамі, што ў той час выклікала шок.
• Мастачка шмат піла і ўтрымлівала сярод сваіх сяброў рэкорд па колькасці чарак тэкілы ў ноччу.
• Не ўсе ведаюць пра гэтую цудоўную жанчыну тое, што яе псіхічнае здароўе таксама мела моманты вялікай далікатнасціі мастачка некалькі разоў спрабавала скончыць жыццё самагубствам.
• Зыходзячы з папярэдніх спробаў, а таксама з запісу, які яна пакінула ў сваім дзённіку, многія лічаць, што смерць Фрыды Кало была не выпадковасцю, а яе рашэннем.

Хоць яна ўжо наведвала заняткі мадэлявання і малявання, да гэтага этапу дзяўчына не праяўляла вялікай цікавасці да малявання. Падчас яе выздараўлення яе бацька паставіў мальберт, каб яна магла заняць час маляваннем у ложку .

Гэта быў пачатак вялікага захаплення, якое працягвалася да канца яе жыцця. Мастак пачаў маляваць усё больш і больш, вырабляючы галоўным чынам аўтапартрэты ; некаторыя з іх ілюстравалі яе пашкоджанае цела, загорнутае ў артапедычную камізэльку, якую яна павінна была насіць доўгі час.

Камуністычная партыя і Дыега Рывера

З юнацтва Фрыда пазіцыянавала сябе як жанчына левых, вельмі цікавіліся палітычнымі і сацыяльнымі рухамі таго часу.

Насамрэч, яна заяўляла, што яе датай нараджэння быў 1910 год, год Мексіканскай рэвалюцыі, называючы сябе «дачкой рэвалюцыі".

У 1928 годзе, акрыяўшы пасля аварыі, мастачка ўступіла ў Мексіканскую камуністычную партыю, дзе сустрэла Дыега Рыверу, чалавека, які найбольш паўплываў на яе жыццё.

Пятніца і Дыега Рывера (1931)).

Рывера, старэйшы за яе на 21 год, быў важнай асобай у мексіканскім муралізму і вядомым мастаком таго часу. У наступным годзе абодва атрымалі ажаніўся і пачаў прыгоду даволі праблемную.

Сямейнае жыццё, падарожжы і здрады

У выніку яны пераехалі ў Casa Azul, дзе мастакперанесла свой першы выкідак . Гэты эпізод быў чымсьці, што моцна траўмавала яе і што яна адлюстравала ў сваіх карцінах, такіх як Бальніца Генры Форда.

Карціна Бальніца Генры Форда (Лятаючы ложак) (1932).

Дыега быў запрошаны выставіць свае работы на міжнародным узроўні, і Фрыда вырашыла суправаджаць яго. Такім чынам, яны разам з'ехалі ў Злучаныя Штаты , дзе яны пачалі часта наведваць культурныя і мастацкія ланцугі, і вытворчасць палотнаў мастачкі павялічылася.

Вельмі блізкія да яе мексіканскіх каранёў і традыцый, Кало мела моцную сувязь са сваёй краінай і была вельмі натхнёная папулярным мастацтвам.

Такім чынам, час, які яна правяла ў Злучаных Штатах Амерыкі, выклікаў своеасаблівы ўнутраны канфлікт, адчуванне сябе падзеленыя паміж двума народамі.

Аўтапартрэт на мяжы паміж Мексікай і ЗША (1932).

Праз некаторы час пара вярнулася ў Мексіка, а потым пачаліся шлюбныя драмы. У 1937 годзе Фрыда прытуліла Льва Троцкага і яго жонку Наталлю Сядову, якія схаваліся ў Мексіцы. Троцкі быў рэвалюцыянерам з Савецкага Саюза, якога пераследавалі як фашысты, так і сталіністы.

Паводле некаторых звестак, лічыцца, што мастак і палітык, амаль на 30 гадоў старэйшы, жыў забароненая страсць у гэты перыяд.Аднак не гэта прывяло да спынення адносін: Фрыда ўлавіла сувязь Дыега з яе сястрой, Крысцінай Кало.

Партрэт Фрыды Кало і Дыега Рыверы (1939).

З таго часу было шмат дыскусій, прыходаў і сыходаў, пакуль яны не разлучыліся канчаткова. Пра адносіны і гора, якое яна перажыла, Фрыда нават напісала:

Дыега, у маім жыцці былі дзве вялікія аварыі: трамвай і ты. Вы, несумненна, былі горшым з іх.

Міжнародны поспех, хвароба і канец жыцця

Сярод усёй гэтай блытаніны кар'ера мастака расла ў геаметрычнай прагрэсіі. У дадатак да таго, што яна была выкладчыкам у Нацыянальнай школе жывапісу і скульптуры, яе карціны сталі з'яўляцца на пастаянна растучых выставах, побач з вялікімі імёнамі свайго часу. У 1939 годзе карціна Фрыды Кало была ўпершыню выстаўлена ў музеі Луўр.

Аднак у той час як яе творчасць была на ўздыме, здароўе мастачкі пагаршалася. З-за праблем са ступнямі і хрыбетнікам Фрыда павінна была перанесці шматлікія аперацыі і адчувала моцны боль, пачынаючы залежаць ад артапедычнага бандажа.

Карціна Зламаная калона (1940) ) .

Нягледзячы на ​​цяжкасці, мастак працягваў маляваць да канца, сутыкнуўшыся з мастацтвам як формай супраціву . Такім чынам, яе палотны суправаджаюць і адлюстроўваюць розныя грані яе цела.

У 1953 годзе, калі адзін зяе ногі прыйшлося ампутаваць пасля гангрэны, мексіканка зрабіла ілюстрацыю ў сваіх дзённіках (у цяперашні час апублікаваных), якая гаварыла:

Ногі, навошта яны мне патрэбныя, калі ў мяне ёсць крылы, каб лётаць?

У наступным годзе мастачка памерла ад тромбаэмбаліі лёгачнай артэрыі , хоць ёсць прыкметы таго, што гэта магло быць перадазіроўкай таблетак, паколькі яна была моцна падвергнутая лекам. Незадоўга да гэтага яна развіталася з жыццём у сваім дзённіку:

Я спадзяюся, што мой ад'езд шчаслівы, і я спадзяюся, што я ніколі не вярнуся.

Творы Фрыды Кало: тэмы і карціны фундаментальныя

Адносіны Фрыды з жывапісам заўсёды былі асаблівымі. З самага пачатку мастацкая праца служыла выратаваннем ад болю і хваробы, а таксама функцыянавала як спосаб выказаць сябе і распавесці сваю гісторыю.

Хоць вядомыя імёны гэтага руху называлі яе сюррэалістычнай, такія як Далі і Брэтон, Кала не прыняла ярлык. Наадварот, яна сцвярджала, што малюе не мары, а проста адлюстроўвае ўласную рэчаіснасць.

Аўтапартрэты

Можна сказаць, што адной з любімых сюжэтаў мастачкі была яна сама; значную частку калекцыі Кало складаюць аўтапартрэты, якія суправаджаюць яе жыццё.

Карціна Аўтапартрэт у чырвонай аксамітнай сукенцы (1926).

На самай справе, першай карцінай мастака быў Аўтапартрэт у ачырвоная аксамітная сукенка , прысвечаная яе першаму жаніху, Алехандра Гомесу Арыясу, мексіканскаму пісьменніку і палітыку.

Колькасць палотнаў, на якіх яна намалявала сябе, можна растлумачыць, прынамсі часткова, часам, калі яна правёў у адзіноце, аднаўляючыся пасля аварыі або аперацый.

На экранах яна таксама паказвала гэтыя працэсы, нібы дакументальна іх. У сувязі з гэтым яна заявіла:

Я — мая адзіная муза, прадмет, які ведаю лепш за ўсё.

Жаночы аповед

Пано Маё нараджэнне (1932).

Яркай характарыстыкай у творчасці мастачкі з'яўляецца тое, як яна дазваляла сабе адлюстроўваць тэмы, якія мараль таго часу лічыла відавочнымі і шакавальнымі.

Фрыда маляваў анатомію, а таксама жаночую гісторыю , напрыклад, груба адлюстроўваючы сцэны родаў і самаадвольных абортаў.

Мастачка перанесла некалькі выкідкаў, бо яе матка была перфараваная падчас няшчаснага выпадку, які яна пацярпела ў маладосці. Магчыма, па гэтай прычыне яе адносіны з мацярынствам, здаецца, ахутаны пакутамі, а яе карціны адлюстроўваюць боль жанчын .

Табліца Некаторыя Facadinhas de Nada (1935).

У 1935 годзе мастак пайшоў далей і зрабіў каментар наконт крайняга (і гвалтоўнага) мачызму мексіканскага грамадства. У Unos Cuantos Piquetitos або Umas Facadinhas de Nada, Фрыда ўвекавечыла выпадак жаночага забойства , які яна прачытала ў газетах, пра мужаякі жорстка забіў сваю жонку.

Традыцыі і прырода

Жывапіс Дзве Фрыды (1939).

Фрыда таксама была вынікам разнастайных культурных спадчын, якія змешваліся і суіснавалі ў ім. З аднаго боку, гэта было пад уплывам еўрапейскай культуры і звычак; з другога боку, яна несла з сабой мексіканскую традыцыю, а таксама карэннае паходжанне з боку сваёй сям'і па маці.

Гэта дваістасць была растлумачана ў карціне Дзве Фрыды (1939) , адзін з самых вядомых жывапісцаў. Яго карціны таксама выразна паказваюць запал, які ён адчуваў да Мексікі, яе фауны і флоры. Мастачка адлюстроўвала кветкі, садавіну і розных жывёл, якія існавалі ў яе краіне.

Карціна Алень Ферыда (1946).

Часам, як у Паранены алень , фігура жывёлы нібы зліваецца з вобразам мастачкі, нібы прырода служыла паралеллю або метафарай яе пачуццяў.

Іх адносіны з зямлёй і прыроднае асяроддзе, яно таксама выражала пэўную сувязь з верай і духоўнасцю, заснаванай на старажытных вераваннях і архетыпах.

Гэта становіцца бачным, напрыклад, у Любоўныя абдымкі Сусвету, зямля ( Мексіка), я, Дыега і сеньёр Шолотль , дзе Фрыда прадстаўляе тое, як яна бачыць свет, прыроду, каханне і саму смерць.

Пакет Любоўныя абдымкі Сусвету, зямля (Мексіка), Я, Дыега і містэр Шолотль (1949).

Хворае цела

Зпачатак, жывапіс і боль былі цесна звязаны, з пункту гледжання мастака. Перажыўшы шматлікія праблемы са здароўем, якія прывялі да лячэння, аперацый і шпіталізацый, Фрыда працягвала маляваць, нібы знайшла ў мастацтве спосаб рухацца наперад.

Паколькі яна малявала сябе і свой свет, яе праца таксама засяроджвалася на праблемах, звязаных з хваробай, зношанасцю цела і нават смерцю.

Зламаная калона (малюнак уверсе) выкрывае яго фізічны і душэўны боль, з яго цела сцягнула артапедычная камізэлька, якую ён павінен быў насіць.

Карціна Sem Esperança (1945).

У 1945 г., калі ён больш не мог хадзіць ці падняўшыся з ложка, ён намаляваў Sem Esperança , дзе мы бачым мальберт, якім ён карыстаўся, калі працаваў. На карціне відаць, што мастацтва корміць Фрыду, як калі б гэта было тое, што трымала яе ў жывых.

У наступным годзе яна напісала падобную карціну, дзе мы бачым яе цела ляжачым і параненым, і таксама яшчэ адна Фрыда, якая сядзіць, з пазітыўным паведамленнем. Нягледзячы на ​​ўсе цяжкасці, здаецца, усё яшчэ ёсць устойлівасць і жаданне пераадолець хваробу.

Малюнак Дрэва надзеі, трымайся цвёрда (1946)

Выдатныя фразы Фрыды Кало

Я люблю цябе больш, чым сваю ўласную скуру.

Мне трэба змагацца з усіх сіл, каб маленькія пазітыўныя рэчы, якія мае