Frida Kahlo: életrajz, művek, stílus és jellemzők

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) neves mexikói festőnő volt, aki színes vásznairól és önarcképeiről volt ismert. A művésznő csillagászati sikere hozzájárult hazája kultúrájának és hagyományainak népszerűsítéséhez az egész világon.

A harcos, kritikus és korát messze megelőző Frida a festészetet arra használta, hogy életrajzának számos fájdalmas epizódját ábrázolja, és arra is, hogy kifejezze világnézetét.

Ki volt Frida Kahlo

Az első évek

Igazgatótanács A nagyszüleim, a szüleim és én (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón 1907. július 6-án született a mexikóvárosi Coyoacánban, Matilde Gonzalez y Calderón és Guillermo Kahlo lányaként, a művésznő német, spanyol és őslakos származású családba tartozott.

Frida volt a harmadik a házaspár négy lánya közül, és a Casa Azulban, a családi házban nőtt fel, ahol élete nagy részét töltötte. Hatéves korában kezdődtek az egészségügyi problémák, amelyek ettől kezdve gyötörték, egy gyermekbénulás ami a jobb lábán nyomokat hagyott.

A baleset és a festmény

Igazgatótanács A busz (1929).

18 éves korában Kahlo elszenvedett egy súlyos baleset Ezt követően a fiatal nő testén számos sérülés és törés keletkezett, ami több műtétet és hosszú kórházi kezelést igényelt.

Bár már korábban is járt modellező és rajzórákra, addig nem mutatott nagy érdeklődést a festészet iránt. A lábadozás alatt apja felállított neki egy festőállványt, hogy elfoglalja az időt festés az ágyban .

Ez volt a kezdete egy nagy szenvedélynek, amely egész életében kitartott. A művésznő egyre többet kezdett festeni, és egyre több képet készített. főként önarcképek ; némelyikük az ortopédiai mellénybe burkolt sérült testét ábrázolta, amelyet hosszú ideig kellett viselnie.

A kommunista párt és Diego Rivera

Frida fiatal korától kezdve baloldali nőként pozicionálta magát, akit nagyon érdekeltek a kor politikai és társadalmi mozgalmai.

Valójában azt állította, hogy 1910-ben, a mexikói forradalom évében született, és magát a "forradalom lányaként" azonosította.

1928-ban, miután felépült a balesetéből, belépett a Mexikói Kommunista Pártba, és ott találkozott Diego Riverával, aki leginkább meghatározta az életét.

Frida és Diego Rivera festménye (1931).

A nála 21 évvel idősebb Rivera a mexikói falfestészet egyik fontos alakja és akkoriban igen elismert festő volt. a következő évben, összeházasodtak, és kalandba kezdtek. elég eseménydús.

Házasélet, utazás és árulás

A két végül beköltözött a Blue House, ahol a művésznő szenvedett az első spontán vetélés Ez az epizód mély traumát okozott neki, és ezt az epizódot a festészetben is megjelenítette, olyan művekben, mint a Henry Ford Kórház.

Igazgatótanács Henry Ford Kórház (A repülő ágy) (1932).

Aztán Diegót meghívták, hogy állítsa ki műveit nemzetközi szinten, és Frida úgy döntött, hogy elkíséri őt, együtt indultak az Egyesült Államokba A kulturális és művészeti körökben kezdtek megfordulni, és a festő vásznainak termelése is megnövekedett.

Nagyon közel áll a mexikói gyökerekhez és hagyományokhoz, Kahlo erősen kötődött hazájához és nagyban inspirálta a népművészet.

Az Amerikai Egyesült Államokban töltött idő tehát egyfajta belső konfliktust, a két nemzet közötti szakadtság érzését hozta magával.

Önarckép a mexikói és az amerikai határon (1932).

Egy idő után a házaspár visszatért Mexikóba, és ott kezdődtek a házassági drámák. 1937-ben Frida a Kék Házban adott menedéket Leó Trockijnak és feleségének, Natalja Szedovának, aki Mexikóban keresett menedéket. Trockij szovjet forradalmár volt, akit a fasiszták és a sztálinisták is üldöztek.

Egyes hírek szerint a művésznő és a nála csaknem 30 évvel idősebb politikus között egy tiltott szenvedély A kapcsolat végét azonban nem ez diktálta: Frida észrevette, hogy Diego a húgával, Cristina Kahlóval van együtt.

Frida Kahlo és Diego Rivera portréja (1939).

Ettől kezdve sok veszekedés, jövés-menés volt, míg végül végleg elváltak. A kapcsolatról és az elszenvedett szívfájdalomról Frida még azt is megírta:

Diego, két nagy baleset volt az életemben: a villamos és te. Kétségtelenül te voltál a legrosszabb.

Nemzetközi siker, betegség és az élet vége

E zűrzavar közepette a művésznő karrierje robbanásszerűen növekedett. Amellett, hogy a Nemzeti Festészeti és Szobrászati Iskola tanára volt, festményei egyre nagyobb és nagyobb kiállításokon szerepeltek, korának nagyjai mellett. 1939-ben állították ki először Frida Kahlo egyik vásznát a Louvre Múzeumban.

Miközben azonban munkássága egyre jobban fejlődött, a festőnő egészségi állapota egyre romlott. Láb- és hátproblémái miatt Fridának számos műtéten kellett átesnie, és nagy fájdalmakkal küzdött, ortopédiai merevítőre szorult.

Igazgatótanács A törött gerinc (1940).

A nehézségek ellenére a művész a végsőkig festett, szembenézett a a művészet mint az ellenállás formája Így vásznai követik és ábrázolják testének különböző aspektusait.

1953-ban, amikor egyik lábát elüszkösödés miatt amputálni kellett, a mexikói nő egy illusztrációt készített a naplójában (amelyet most közzétettek), amely így szólt:

Lábak, minek kellenek nekem, ha vannak szárnyaim a repüléshez?

A következő évben a művész tüdőembóliában halt meg Nem sokkal korábban naplójába írt feljegyzésben búcsúzott az élettől:

Remélem, hogy boldogan távozom, és remélem, hogy soha többé nem térek vissza.

Frida Kahlo művei: kulcsfontosságú témák és festmények

Frida kapcsolata a festészettel mindig is különleges volt. A művészet kezdettől fogva menekülésként szolgált a fájdalom és a betegség elől, valamint egyfajta önkifejezés és történetének elmesélése.

Bár a mozgalom olyan nagyjai, mint Dali és Breton szürrealistaként emlegették, Kahlo nem fogadta el a jelzőt, sőt, azt állította, hogy ő nem álmokat fest, hanem csak a saját valóságát ábrázolja.

Az önarcképek

Megerősíthetjük, hogy a festőnő egyik kedvenc témája saját maga volt; Kahlo gyűjteményének nagy részét önarcképek teszik ki, amelyek követik életútját.

Igazgatótanács Önarckép vörös bársonyruhában (1926).

Valójában az első kép, amit a művész festett. Önarckép vörös bársonyruhában első vőlegényének, Alejandro Gómez Arias mexikói írónak és politikusnak ajánlotta.

Azon vásznak száma, amelyeken saját magát festette, legalábbis részben azzal magyarázható, hogy a balesetből vagy a műtétekből való felépüléssel töltött időt egyedül töltötte.

A képernyőkön is megmutatta ezeket a folyamatokat, mintha dokumentálná őket. Ezzel kapcsolatban kijelentette:

Én vagyok az egyetlen múzsám, az a téma, amit a legjobban ismerek.

Egy női elbeszélés

Igazgatótanács A születésem (1932).

A festőnő munkásságának egyik erős jellemzője, hogy megengedte magának, hogy a kor erkölcsei szempontjából egyértelműnek és sokkolónak tartott témákat ábrázoljon.

Frida festett az anatómia és a női történelem is Nyersen ábrázolja például a szülés és a vetélés jeleneteit.

A festőnő több vetélést is elszenvedett, mivel a fiatalon elszenvedett baleset során a méhe kilyukadt. Talán emiatt az anyasághoz való viszonya mintha szenvedésbe burkolózna, és festményei tükrözik a szenvedést. női fájdalom .

Igazgatótanács Néhány kis kés a semmiből (1935).

1935-ben a művész még tovább ment, és a mexikói társadalom szélsőséges (és erőszakos) macsóizmusát kommentálta. Unos Cuantos Piquetitos vagy Néhány kis kés a semmiből, Frida örökre megörökített egy esetet feminicid az újságokban olvasott egy férjről, aki brutálisan megölte a feleségét.

Hagyományok és természet

Igazgatótanács A két Fridas (1939).

Frida is az eredménye volt különböző kulturális örökségek, amelyek keveredtek Egyrészt az európai kultúra és szokások hatása alatt állt, másrészt magában hordozta a mexikói hagyományt és az anyai ágon őshonos őslakosságot is.

Ezt a kettősséget a táblázat magyarázza A két Fridas (1939), a festőnő egyik legismertebb alkotása. Festményei is nyilvánvalóvá teszik a Mexikó, annak állat- és növényvilága iránt érzett szenvedélyét. A művésznő virágokat, gyümölcsöket és különböző állatokat ábrázolt, amelyek hazájában léteztek.

Igazgatótanács Sebzett szarvas (1946).

Néha, mint a Sebzett szarvas az állat alakja mintha összeolvadna a művész képével, mintha a a természet párhuzamként vagy metaforaként szolgált az érzelmeikért.

A földdel és a természeti környezettel való kapcsolatuk a hithez és a spiritualitáshoz fűződő, ősi hiedelmeken és archetípusokon alapuló bizonyos kapcsolatot is kifejezett.

Ez láthatóvá válik például a Az Univerzum, a Föld (Mexikó), Én, Diego és Xólotl úr szerető ölelése. ahol Frida azt képviseli, ahogyan a világot, a természetet, a szerelmet és magát a halált látja.

Igazgatótanács Az Univerzum, a Föld (Mexikó), Én, Diego és Xólotl úr szerető ölelése. (1949).

A beteg test

A kezdetektől fogva, festészet és fájdalom Miután számos egészségügyi problémán ment keresztül, amelyek orvosi kezelésekhez, műtétekhez és kórházi kezelésekhez vezettek, Frida folytatta a festést, mintha a művészetben megtalálta volna a továbblépés útját.

Mivel önmagát és az ő világát festette, munkái a következő témákkal kapcsolatos kérdésekre is összpontosítottak betegség, a test elhasználódása és elhasználódása és még a halál is.

A törött gerinc (a fenti képen) fizikai és lelki fájdalmait mutatja be, testét összenyomja az ortopédiai mellény, amelyet viselnie kellett.

Igazgatótanács Remény nélkül (1945).

1945-ben, amikor már nem tudott járni vagy felkelni az ágyból, festett. Remény nélkül A festményen egyértelmű, hogy a művészet táplálja Fridát, mintha az lenne az, ami életben tartja.

A következő évben egy hasonló vásznat készített, amelyen a fekvő sérült testét láthatjuk, és egy másik Fridát is, ülve, pozitív üzenettel. Úgy tűnik, hogy minden nehézség ellenére még mindig van benne kitartás és akarat a betegség legyőzésére.

Igazgatótanács Tree of Hope, Stand Firm (1946)

Frida Kahlo híres idézetei

Jobban szeretlek, mint a saját bőrömet.

Minden erőmmel küzdenem kell, hogy az a kevés pozitív dolog, amit az egészségem lehetővé tesz számomra, a forradalom segítésére irányuljon. Az élet egyetlen igazi oka.

Rosszul érzem magam, és még rosszabb lesz, de megtanulok egyedül lenni, és ez már előny és egy kis diadal.

Frida Kahlo ma

Falfestmény Berlinben a mexikói művész portréjával.

Az idő eltörölte Frida Kahlo népszerűségét? Épp ellenkezőleg! Az elmúlt évtizedeket a művésznő impozáns képe jellemezte, akit nemcsak mint festőt, hanem mint gondolkodót és látnokot is emlékeznek és imádnak.

Drámai és szokatlan epizódokkal teli életrajza továbbra is kíváncsisággal tölti el a világ közvéleményét.

A moziban

2002-ben Julie Taymor rendezte Frida a művésznő életéből készült játékfilm, Salma Hayek főszereplésével.

Divatos

A kreatív, rendkívül eredeti és gyökereihez hű Kahlo a popkultúra ikonjává vált, akit a művészi kifejezés legkülönfélébb formáin keresztül újra feltaláltak és tiszteltek.

A divatban az ő imázsa vált a inspiráció A színes ruhák, a fonott frizurák és a virágok a hajban a világ minden táján megjelennek a szerkesztőségekben és divatbemutatókon, a festő előtt tisztelegve.

Szociális ügyekben

Egy olyan korszak gyümölcse, amelyet még mindig erősen a patriarchális logika uralt, Frida politikai és társadalmi küzdelmekben részt vevő nő volt, aki szembeszállt a normákkal. Független, bohém és szenvedélyes életű, aki harcolt a saját szabadságáért és a nők jogaiért.

Így a hihetetlen mexikói lett a feminista harc szimbóluma Emlékét plakátokon és illusztrációkon örökítik meg és reprodukálják, és olyan háborús kiáltásokat is ihletett, mint "Mindannyian Fridák vagyunk" és "Még így isFrida, soha nem én Kahlo".

Továbbá, Frida a következő szinonimájaként került kiemelésre reprezentativitás : mexikói nőként, biszexuális nőként és mozgássérültként is.

A társadalmi konvenciók, a fájdalom, a műtétek, a mozgáskorlátozottság és a zűrös szerelmi kapcsolatok ellenére Frida Kahlo kitartott, és beírta nevét a történelembe. Mindezek és még sok más miatt a tehetség és a leküzdés példájává vált, és az új generációk ma is szeretik.

Kuriózumok Frida Kahlóról

• Frida olyan nő volt, aki a saját szabályai szerint élt. Bár Diego felesége volt, biszexuális volt, és nőkkel is viszonya volt, ami akkoriban sokkolta.
• A művésznő sokat ivott, és barátai között tartotta a legtöbb tequila felest egy éjszaka alatt.
• Amit nem mindenki tud erről a csodálatos asszonyról, hogy mentális egészségének is voltak nagyon törékeny pillanatai, és a festőnő többször is öngyilkosságot kísérelt meg.
• Korábbi kísérletei, valamint a naplójában hagyott feljegyzés alapján sokan úgy vélik, hogy Frida Kahlo halála nem baleset volt, hanem az ő döntése.