Frida Kahlo: elämäkerta, teokset, tyyli ja ominaisuudet

Frida Kahlo: elämäkerta, teokset, tyyli ja ominaisuudet
Patrick Gray

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) oli tunnettu meksikolainen taidemaalari, joka tunnettiin värikkäistä kankaistaan ja omakuvistaan. Taiteilijan tähtitieteellinen menestys auttoi edistämään maansa kulttuuria ja perinteitä muualla maailmassa.

Soturi, kriittinen ja aikaansa paljon edellä oleva Frida käytti maalausta kuvaamaan useita elämäkertansa tuskallisia vaiheita ja ilmaisemaan näkemystään maailmasta.

Kuka oli Frida Kahlo

Ensimmäiset vuodet

Hallitus Isovanhempani, vanhempani ja minä (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón syntyi 6. heinäkuuta 1907 Coyoacánissa, Mexico Cityssä, Matilde Gonzalez y Calderónin ja Guillermo Kahlon tyttärenä. Taiteilija kuului saksalais-, espanjalais- ja alkuperäiskansojen sukuun.

Frida oli kolmas pariskunnan neljästä tyttärestä, ja hän kasvoi Casa Azulissa, perheen kodissa, jossa hän asui suurimman osan elämästään. Kuuden vuoden iässä alkoivat terveysongelmat, jotka kiusasivat häntä siitä lähtien, kun hänellä oli polio joka jätti seurauksia hänen oikeaan jalkaansa.

Onnettomuus ja maalaus

Hallitus Bussi (1929).

18-vuotiaana Kahlo kärsi - vakava onnettomuus Sen jälkeen nuoren naisen kehoon jäi lukuisia vammoja ja murtumia, jotka johtivat useisiin leikkauksiin ja pitkään sairaalahoitoon.

Vaikka hän oli jo aiemmin käynyt mallinnus- ja piirustuskursseilla, hän ei ollut osoittanut suurta kiinnostusta maalaamiseen ennen tätä vaihetta. Toipumisensa aikana hänen isänsä pystytti hänelle maalaustelineen, jotta hän voisi käyttää aikaa maalaamiseen sängyssä .

Tämä oli alku suurelle intohimolle, joka kesti koko hänen loppuelämänsä. Taiteilija alkoi maalata yhä enemmän ja enemmän, tuottaen pääasiassa omakuvia ; jotkut niistä kuvasivat hänen loukkaantunutta vartaloaan, joka oli kääritty ortopediseen liiviin, jota hän joutui käyttämään pitkään.

Kommunistinen puolue ja Diego Rivera

Frida oli nuoresta lähtien vasemmistolainen nainen, joka oli hyvin kiinnostunut aikansa poliittisista ja yhteiskunnallisista liikkeistä.

Itse asiassa hän väitti, että hänen syntymäaikansa oli Meksikon vallankumousvuosi 1910, ja kutsui itseään "vallankumouksen tyttäreksi".

Vuonna 1928 hän liittyi onnettomuudestaan toipuneena Meksikon kommunistiseen puolueeseen, ja siellä hän tapasi Diego Riveran, miehen, joka leimasi hänen elämäänsä eniten.

Frida ja Diego Riveran maalaus (1931).

Rivera, joka oli häntä 21 vuotta vanhempi, oli meksikolaisen seinämaalaustaiteen tärkeä hahmo ja tuolloin hyvin tunnettu taidemaalari. seuraavana vuonna, he menivät naimisiin ja lähtivät seikkailuun... melko tapahtumarikas.

Avioelämä, matkailu ja petos

Lopulta he muuttivat Blue Houseen, jossa taiteilija kärsi ensimmäisestä murhasta. spontaani abortti Tämä episodi oli hänelle syvästi traumaattinen ja hän alkoi kuvata sitä maalaustaiteessaan teoksissa, kuten teos Henry Fordin sairaala.

Hallitus Henry Fordin sairaala (lentävä sänky) (1932).

Sitten Diego kutsuttiin kansainväliseen näyttelyyn, ja Frida päätti lähteä hänen mukaansa, lähtivät yhdessä Yhdysvaltoihin He alkoivat käydä kulttuuri- ja taidepiireissä, ja taidemaalarin kankaiden tuotanto lisääntyi.

Hyvin lähellä meksikolaisia juuria ja perinteitä, Kahlolla oli vahva yhteys kotimaahansa ja oli suuresti inspiroitunut kansantaiteesta.

Niinpä hänen Yhdysvalloissa viettämänsä ajat toivat mukanaan eräänlaisen sisäisen ristiriidan, tunteen siitä, että hän on kahden kansakunnan välillä.

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla (1932).

Jonkin ajan kuluttua pariskunta palasi Meksikoon, ja siellä alkoivat avioliittodraamat. Vuonna 1937 Frida suojasi Sinisessä talossa Leon Trotskia ja hänen Meksikoon paennutta vaimoaan Natalia Sedovaa. Trotski oli Neuvostoliitosta kotoisin oleva vallankumouksellinen, jota sekä fasistit että stalinistit vainosivat.

Joidenkin tietojen mukaan taiteilijalla ja häntä lähes 30 vuotta vanhemmalla poliitikolla uskotaan olleen kielletty intohimo Suhteen päättyminen ei kuitenkaan johtunut tästä: Frida huomasi Diegon sekaantumisen sisarensa Cristina Kahlon kanssa.

Muotokuva Frida Kahlosta ja Diego Riverasta (1939).

Siitä lähtien riiteltiin ja tultiin ja mentiin, kunnes he erosivat lopullisesti. Frida kirjoitti suhteesta ja kärsimästään sydänsuruista:

Diego, elämässäni on tapahtunut kaksi suurta onnettomuutta: raitiovaunu ja sinä. Sinä olit epäilemättä niistä pahin.

Kansainvälinen menestys, sairaus ja elämän loppu

Kaiken tämän hämmennyksen keskellä taiteilijan ura kasvoi räjähdysmäisesti. Sen lisäksi, että hän toimi opettajana kansallisessa maalaustaiteen ja kuvanveiston koulussa, hänen maalauksiaan alettiin esitellä yhä suuremmissa näyttelyissä aikansa suurten nimien rinnalla. Vuonna 1939 Frida Kahlon kankaita esiteltiin ensimmäistä kertaa Louvren museossa.

Vaikka hänen työnsä oli nousussa, taidemaalarin terveys oli kuitenkin heikentynyt. Jalka- ja selkävaivojen vuoksi Frida joutui käymään läpi lukuisia leikkauksia, ja hän kärsi kovista kivuista ja oli riippuvainen ortopedisestä tukilaitteesta.

Hallitus Murtunut selkäranka (1940).

Vaikeuksista huolimatta taiteilija jatkoi maalausta loppuun asti, ja hän kohtasi taide vastarinnan muotona Niinpä hänen kankaansa seuraavat ja kuvaavat hänen kehonsa eri puolia.

Vuonna 1953, kun toinen hänen jaloistaan jouduttiin amputoimaan kuolion vuoksi, meksikolainen nainen teki päiväkirjaansa (joka on nyt julkaistu) kuvan, jossa luki:

Jalat, miksi minä niitä haluan, jos minulla on siivet lentää?

Katso myös: Beatriz Milhazesin 13 ohittamatonta teosta

Seuraavana vuonna taiteilija kuoli keuhkoemboliaan Vähän aiemmin hän oli hyvästellyt elämänsä päiväkirjaansa kirjoittamalla muistiinpanon:

Toivon, että lähtöni on onnellinen, ja toivon, etten koskaan palaa takaisin.

Frida Kahlon teokset: keskeiset teemat ja maalaukset

Fridan suhde maalaamiseen on aina ollut erityinen. Alusta alkaen taideteokset olivat pakopaikka kivulta ja sairaudelta sekä keino ilmaista itseään ja kertoa tarinansa.

Vaikka liikkeen suuret nimet, kuten Dali ja Breton, kutsuivat häntä surrealistiksi, Kahlo ei hyväksynyt leimaa, vaan väitti, ettei hän maalannut unia vaan kuvasi vain omaa todellisuuttaan.

Omakuvat

Voimme vahvistaa, että yksi taiteilijan suosikkikohteista oli hän itse; suuri osa Kahlon kokoelmasta koostuu omakuvista, jotka seuraavat hänen elämänsä kulkua.

Hallitus Self-portrait punaisessa samettimekossa (1926).

Itse asiassa ensimmäinen kuva, jonka taiteilija maalasi oli Self-portrait punaisessa samettimekossa joka on omistettu hänen ensimmäiselle sulhaselleen, meksikolaiselle kirjailijalle ja poliitikolle Alejandro Gómez Ariasille.

Niiden kankaiden määrä, joilla hän maalasi itseään, selittyy ainakin osittain sillä, että hän vietti aikaa yksin toipuessaan onnettomuudesta tai leikkauksista.

Hän myös näytti näytöillä näitä prosesseja ikään kuin dokumentoiden niitä. Tässä yhteydessä hän totesi:

Olen ainoa muusani, aihe, jonka tunnen parhaiten.

Naisen kertomus

Hallitus Syntymäni (1932).

Taiteilijan töille on ominaista se, että hän salli itsensä kuvata aiheita, joita pidettiin aikansa moraalin kannalta eksplisiittisinä ja järkyttävinä.

Frida maalattu anatomia ja myös naisen historiaa Se kuvaa raa'asti esimerkiksi synnytys- ja keskenmenokohtauksia.

Taidemaalari on kärsinyt useista keskenmenoista, sillä hänen kohtunsa puhkaistiin nuoruusvuosina sattuneessa onnettomuudessa. Ehkä tästä johtuen hänen suhteensa äitiyteen tuntuu olevan kärsimyksen verhoama, ja hänen maalauksensa heijastavat sitä. naisten kipu .

Hallitus Muutama pieni veitsi ei mitään (1935).

Vuonna 1935 taiteilija meni vielä pidemmälle ja kommentoi meksikolaisen yhteiskunnan äärimmäistä (ja väkivaltaista) machismoa. Unos Cuantos Piquetitos tai Muutama pieni veitsi ei mitään, Frida ikuisti tapauksen Feminisidi hän luki sanomalehdestä aviomiehestä, joka tappoi vaimonsa raa'asti.

Perinteet ja luonto

Hallitus Kaksi Fridaa (1939).

Frida oli myös seurausta erilaiset kulttuuriperinnöt, jotka sekoittuivat Yhtäältä siihen vaikutti eurooppalainen kulttuuri ja eurooppalaiset tavat, mutta toisaalta se kantoi sisällään meksikolaista perinnettä ja myös äidin puolen perheen alkuperäiskansojen sukujuuria.

Tämä kaksijakoisuus selitetään taulukossa Kaksi Fridaa (1939), joka on yksi taiteilijan tunnetuimmista. Hänen maalauksissaan näkyy myös hänen intohimonsa Meksikoa, sen eläimistöä ja kasvistoa kohtaan. Taiteilija kuvasi kukkia, hedelmiä ja erilaisia eläimiä, joita hänen kotimaassaan esiintyi.

Hallitus Haavoittunut peura (1946).

Joskus, kuten Haavoittunut peura eläimen hahmo näyttää sulautuvan taiteilijan kuvaan, ikään kuin eläin olisi luonto toimi rinnakkaisena tai vertauskuvana heidän tunteidensa vuoksi.

Heidän suhteensa maahan ja luonnonympäristöön ilmaisi myös tietynlaista yhteyttä uskoon ja henkisyyteen, joka perustui muinaisiin uskomuksiin ja arkkityyppeihin.

Tämä näkyy esimerkiksi seuraavissa kohdissa Maailmankaikkeuden, maan (Meksikon), minun, Diegon ja herra Xólotlin rakastava syleily. jossa Frida edustaa tapaa, jolla hän näkee maailman, luonnon, rakkauden ja itse kuoleman.

Hallitus Maailmankaikkeuden, maan (Meksikon), minun, Diegon ja herra Xólotlin rakastava syleily. (1949).

Sairas ruumis

Alusta alkaen, maalaus ja kipu Kävi läpi lukuisia terveysongelmia, jotka johtivat lääketieteellisiin hoitoihin, leikkauksiin ja sairaalahoitoihin, mutta Frida jatkoi maalaamista, ikään kuin hän olisi löytänyt taiteesta keinon päästä eteenpäin.

Koska hän maalasi itseään ja maailmaansa, hänen teoksensa keskittyivät myös kysymyksiin, jotka liittyivät sairaus, kehon kuluminen ja kuluminen ja jopa kuolema.

Murtunut selkäranka (kuva, jonka julkaisimme yllä) paljastaa hänen fyysisen ja henkisen tuskansa, kun hänen vartaloaan puristaa ortopedinen liivi, jota hänen täytyi käyttää.

Katso myös: American Psycho -elokuva: selitys ja analyysi

Hallitus Ilman toivoa (1945).

Vuonna 1945, kun hän ei enää pystynyt kävelemään tai nousemaan sängystä, hän maalasi Ilman toivoa Maalauksessa on selvää, että taide ruokkii Fridaa, ikään kuin se olisi asia, joka pitää hänet hengissä.

Seuraavana vuonna hän valmisti samanlaisen kankaan, jossa näemme hänen makaavan loukkaantuneen ruumiinsa ja myös toisen Fridan, istuvan, jolla on positiivinen viesti. Kaikista vaikeuksista huolimatta hänessä näyttää olevan sitkeyttä ja tahtoa voittaa sairaus.

Hallitus Toivon puu, Pysy lujana (1946)

Frida Kahlon kuuluisat lainaukset

Rakastan sinua enemmän kuin omaa ihoani.

Minun on taisteltava kaikin voimin, jotta ne pienet myönteiset asiat, jotka terveyteni sallii minun tehdä, suunnataan vallankumouksen auttamiseen. Ainoa todellinen syy elää.

Minulla on huono olo, ja se pahenee, mutta opin olemaan yksin, ja se on jo etu ja pieni voitto.

Frida Kahlo tänään

Berliinin seinämaalauksessa on meksikolaisen taiteilijan muotokuva.

Onko aika pyyhkinyt pois Frida Kahlon suosion? Päinvastoin! Viime vuosikymmenet ovat olleet täynnä hänen vaikuttavaa kuvaansa, jota muistetaan ja palvotaan paitsi taidemaalarina myös ajattelijana ja visionäärinä.

Hänen elämäkertansa, joka on täynnä dramaattisia ja epätavallisia tapahtumia, herättää edelleen uteliaisuutta yleisössä kaikkialla maailmassa.

Elokuvateatterissa

Vuonna 2002 Julie Taymor ohjasi Frida taiteilijan elämään perustuva elokuva, jonka pääroolissa nähdään Salma Hayek.

Frida

Muodikas

Luovasta, äärimmäisen omaperäisestä ja juurilleen uskollisesta Kahlosta on tullut pop-kulttuurin ikoni, jota keksitään uudelleen ja kunnioitetaan mitä erilaisimmissa taiteellisissa ilmaisumuodoissa.

Muoti, hänen kuvansa on tullut merkittävä inspiraatio Värikkäät vaatteet, punotut kampaukset ja kukat hiuksissa esiintyvät pääkirjoituksissa ja muotinäytöksissä kaikkialla maailmassa kunnianosoituksena taidemaalarille.

Sosiaaliset syyt

Frida oli aikakauden hedelmä, jota patriarkaalinen logiikka vielä hallitsi, ja hän oli poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kamppailuihin osallistunut nainen, joka uhmasi normeja. Itsenäinen, boheemi ja intohimoinen elämästä, hän taisteli oman vapautensa puolesta ja puolusti naisten oikeuksia.

Niinpä uskomattomasta meksikolaisesta on tullut feministisen taistelun symboli Häntä muistetaan ja jäljennetään julisteissa ja kuvituksissa, ja hän on myös innoittanut sotahuutoja, kuten "Me kaikki olemme Fridoja" ja "SiltiFrida, älä koskaan minua Kahlo".

Lisäksi Fridan on todettu olevan synonyymi sanalle "Frida". edustavuus : meksikolaisena naisena, biseksuaalina naisena ja myös fyysisesti vammaisena henkilönä.

Yhteiskunnallisista konventioista, kivuista, leikkauksista, liikuntarajoitteista ja vaikeista rakkaussuhteista huolimatta Frida Kahlo kesti ja kirjoitti nimensä historiaan. Kaiken tämän ja paljon muun vuoksi hänestä tuli esimerkki lahjakkuudesta ja selviytymisestä, ja uudet sukupolvet rakastavat häntä edelleen.

Frida Kahloon liittyviä kuriositeetteja

  • Frida oli nainen, joka eli omien sääntöjensä mukaan. Vaikka hän oli naimisissa Diegon kanssa, hän oli biseksuaali ja seurusteli myös naisten kanssa, mikä herätti aikanaan järkytystä.
  • Taiteilija joi paljon, ja hänellä oli ystäviensä keskuudessa ennätys eniten tequila-annoksia yhdessä illassa.
  • Kaikki eivät tiedä tästä upeasta naisesta, että myös hänen mielenterveytensä oli hyvin hauras, ja taidemaalari yritti itsemurhaa useita kertoja.
  • Hänen aiempien yritystensä ja myös hänen päiväkirjaansa jättämänsä muistiinpanon perusteella monet uskovat, että Frida Kahlon kuolema ei ollut onnettomuus vaan hänen oma päätöksensä.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.