Frida Kahlo: tiểu sử, tác phẩm, phong cách và tính năng

Tôi cảm thấy tồi tệ, và tôi sẽ trở nên tồi tệ hơn, nhưng tôi đang học cách ở một mình và đó đã là một lợi thế và một chiến thắng nhỏ.

Frida Kahlo hôm nay

Bức tranh tường ở Berlin với bức chân dung của nghệ sĩ người Mexico.

Có phải thời gian đã xóa nhòa sự nổi tiếng của Frida Kahlo? Hoàn toàn ngược lại! Những thập kỷ qua được đánh dấu bằng hình ảnh hùng vĩ của bà, được nhớ đến và tôn thờ không chỉ với tư cách là một họa sĩ mà còn là một nhà tư tưởng và người có tầm nhìn xa trông rộng.

Tiểu sử của bà, đầy những tình tiết kịch tính và khác thường, vẫn là một nguồn gây tò mò dành cho khán giả trên toàn thế giới.

Trong rạp chiếu phim

Năm 2002, Julie Taymor đạo diễn Frida , một bộ phim truyện dựa trên cuộc đời của nghệ sĩ, với Salma Hayek trong vai chính.

Frida Kahlo y Calderón (1907–1954) là một họa sĩ nổi tiếng người Mexico, được biết đến với những bức tranh sơn dầu đầy màu sắc và những bức chân dung tự họa. Thành công vượt bậc của nghệ sĩ đã giúp quảng bá văn hóa và truyền thống của đất nước cô đến với phần còn lại của thế giới.

Chiến binh, nhà phê bình và người đi trước thời đại, Frida đã sử dụng hội họa để khắc họa một số giai đoạn đau đớn trong cuộc đời mình. tiểu sử và cả tiểu sử để thể hiện tầm nhìn của cô ấy về thế giới.

Frida Kahlo là ai

Những năm đầu đời

Cái bàn Ông bà, bố mẹ tôi và eu (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907 tại Coyoacán, Thành phố Mexico. Con gái của Matilde Gonzalez y Calderón và Guillermo Kahlo, nghệ sĩ thuộc một gia đình gốc Đức, Tây Ban Nha và người bản địa.

Frida là con thứ ba trong số bốn cô con gái của cặp vợ chồng và lớn lên ở Casa Azul, nơi ở của gia đình, nơi ông đã sống phần lớn cuộc đời mình. Năm 6 tuổi, những vấn đề sức khỏe đeo bám cô từ đó bắt đầu, với bệnh bại liệt để lại di chứng ở bàn chân phải của cô.

Tai nạn và bức tranh

Tranh Chiếc xe buýt (1929).

Năm 18 tuổi, Kahlo bị tai nạn nghiêm trọng , khi chiếc xe buýt mà cô đang đi va chạm với đoàn tàu. Sau đó, cơ thể của người phụ nữ trẻ với vô số vết thương và gãy xương, dẫn đến nhiều cuộc phẫu thuật và một thời gian dài nhập viện trong bệnh viện.Theo logic gia trưởng, Frida là một phụ nữ tham gia vào các cuộc đấu tranh chính trị và xã hội, bất chấp các tiêu chuẩn. Độc lập, phóng túng và đam mê cuộc sống, cô đấu tranh cho tự do của mình và bảo vệ quyền của phụ nữ.

Vì vậy, người phụ nữ Mexico đáng kinh ngạc đã trở thành biểu tượng của cuộc đấu tranh nữ quyền , được ghi nhớ và tái hiện trong các áp phích và hình minh họa, cũng như những tiếng hô xung trận đầy cảm hứng như "Tất cả chúng ta đều là Frida" và "Ngay cả khi đau khổ, tôi sẽ không bao giờ là Kahlo".

Hơn nữa, Frida đã được chỉ ra là một từ đồng nghĩa với tính đại diện : là một người Mexico, một phụ nữ lưỡng tính và cũng là một người khuyết tật về thể chất.

Bất chấp những quy ước xã hội, đau đớn, phẫu thuật, suy giảm khả năng vận động và tình yêu rắc rối, Frida Kahlo đã chống cự và ghi tên mình vào lịch sử . Vì tất cả những điều này, và hơn thế nữa, cô ấy đã trở thành tấm gương về tài năng, sự kiên cường và tiếp tục được các thế hệ mới yêu mến.

Những điều tò mò về Frida Kahlo

• Frida là một người phụ nữ đã sống thứ hai quy tắc riêng của mình. Mặc dù đã kết hôn với Diego, nhưng cô ấy là người lưỡng tính và cũng quan hệ với phụ nữ, một điều đã gây sốc vào thời điểm đó.
• Người nghệ sĩ đã uống rất nhiều và giữ kỷ lục uống nhiều rượu tequila nhất trong số bạn bè của cô ấy. một đêm.
• Có một điều mà không phải ai cũng biết về người phụ nữ tuyệt vời này đó là sức khỏe tinh thần của bà cũng có những lúc vô cùng mong manhvà nữ họa sĩ đã nhiều lần định tự tử.
• Từ những lần cố gắng trước đó, cũng như từ mảnh giấy cô để lại trong nhật ký, nhiều người cho rằng cái chết của Frida Kahlo không phải là một tai nạn mà là quyết định của cô.

Mặc dù cô ấy đã tham gia các lớp học người mẫu và vẽ, nhưng cô ấy không tỏ ra hứng thú lắm với hội họa cho đến giai đoạn đó. Trong thời gian cô dưỡng bệnh, cha cô đã đặt một chiếc giá vẽ để cô có thể dành thời gian vẽ tranh trên giường .

Đó là khởi đầu cho niềm đam mê lớn kéo dài đến hết cuộc đời cô. Họa sĩ bắt đầu vẽ nhiều hơn, sản xuất chủ yếu là chân dung tự họa ; một số trong số đó minh họa cơ thể bị thương của cô ấy được bọc trong chiếc áo chỉnh hình mà cô ấy phải mặc trong một thời gian dài.

Đảng Cộng sản và Diego Rivera

Từ khi còn trẻ, Frida đã định vị mình là phụ nữ của cánh tả, rất quan tâm đến các phong trào chính trị và xã hội thời bấy giờ.

Trên thực tế, cô ấy từng nói rằng ngày sinh của mình là năm 1910, năm diễn ra Cách mạng Mexico, tự nhận mình là “con gái của cuộc cách mạng".

Năm 1928, sau khi hồi phục sau tai nạn, họa sĩ gia nhập Đảng Cộng sản Mexico, nơi bà gặp Diego Rivera, người đàn ông có ảnh hưởng lớn nhất đến cuộc đời bà.

Friday và Diego Rivera (1931) ).

Rivera, hơn cô 21 tuổi, là một nhân vật quan trọng trong Chủ nghĩa tranh tường Mexico và là một họa sĩ nổi tiếng vào thời điểm đó. Năm sau, hai người nhận được kết hôn và dấn thân vào một cuộc phiêu lưu khá rắc rối.

Cuộc sống hôn nhân, những chuyến du lịch và sự phản bội

Cuối cùng cả hai chuyển đến Casa Azul, nơi họa sĩbị sảy thai lần đầu. Tình tiết đó đã gây tổn thương sâu sắc cho cô ấy và cô ấy đã thể hiện nó trong bức tranh của mình, trong các tác phẩm như Bệnh viện Henry Ford.

Tranh Bệnh viện Henry Ford (Chiếc giường bay) (1932).

Diego sau đó được mời triển lãm các tác phẩm của mình trên toàn thế giới và Frida quyết định đi cùng anh ta. Vì vậy, họ cùng nhau rời đến Hoa Kỳ , nơi họ bắt đầu thường xuyên tham gia các hoạt động văn hóa và nghệ thuật, đồng thời sản phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ cũng tăng lên.

Rất gần gũi với nguồn gốc và truyền thống Mexico của cô ấy, Kahlo có mối liên hệ chặt chẽ với đất nước của cô ấy và rất được truyền cảm hứng từ nghệ thuật đại chúng.

Vì vậy, khoảng thời gian cô ấy ở Hoa Kỳ đã mang đến một loại xung đột nội tâm, cảm giác được bị chia cắt giữa hai quốc gia.

Chân dung tự họa ở biên giới giữa Mexico và Hoa Kỳ (1932).

Sau một thời gian, cặp đôi trở về Mexico và sau đó các bộ phim truyền hình hôn nhân bắt đầu. Năm 1937, Frida che chở cho Leon Trotsky và Natalia Sedova, vợ của ông, người đã tị nạn ở Mexico. Trotsky là một nhà cách mạng đến từ Liên Xô, người đang bị cả phát xít và những người theo chủ nghĩa Stalin bức hại.

Theo một số báo cáo, người ta tin rằng nghệ sĩ và chính trị gia, hơn gần 30 tuổi, đã sống cách nhau niềm đam mê bị cấm đoán trong giai đoạn này.Tuy nhiên, đó không phải là điều quyết định sự kết thúc của mối quan hệ: Frida bắt gặp Diego dính líu đến em gái cô, Cristina Kahlo.

Chân dung Frida Kahlo và Diego Rivera (1939).

Kể từ đó, có rất nhiều cuộc thảo luận, đến và đi, cho đến khi cả hai chia tay nhau mãi mãi. Về mối quan hệ và nỗi đau mà cô ấy phải chịu đựng, Frida thậm chí đã viết:

Diego, có hai tai nạn lớn trong cuộc đời tôi: xe điện và bạn. Bạn chắc chắn là người tồi tệ nhất trong số họ.

Thành công quốc tế, bệnh tật và cái chết

Giữa tất cả sự bối rối này, sự nghiệp của nghệ sĩ đang phát triển theo cấp số nhân. Ngoài việc là giáo viên tại Trường Hội họa và Điêu khắc Quốc gia, tranh của cô bắt đầu xuất hiện trong các cuộc triển lãm ngày càng nhiều, bên cạnh những tên tuổi lớn cùng thời. Năm 1939, bức tranh của Frida Kahlo lần đầu tiên được trưng bày tại Bảo tàng Louvre.

Tuy nhiên, trong khi công việc của bà ngày càng phát triển thì sức khỏe của họa sĩ lại suy giảm. Với các vấn đề về chân và cột sống, Frida đã phải trải qua nhiều cuộc phẫu thuật và cảm thấy vô cùng đau đớn, bắt đầu phụ thuộc vào nẹp chỉnh hình.

Tranh The Broken Column (1940) ) .

Bất chấp những khó khăn, họa sĩ vẫn tiếp tục vẽ cho đến cùng, đối mặt với nghệ thuật như một hình thức phản kháng . Do đó, các bức vẽ của cô ấy đi kèm và miêu tả các khía cạnh khác nhau trên cơ thể cô ấy.

Năm 1953, khi một trongđôi chân của cô ấy phải bị cắt bỏ, sau khi bị hoại thư, người Mexico đã minh họa trong nhật ký của cô ấy (hiện đã được xuất bản) rằng:

Đôi chân, tại sao tôi lại muốn có chúng, nếu tôi có cánh để bay?

Năm sau, nghệ sĩ qua đời vì thuyên tắc phổi , mặc dù có dấu hiệu cho thấy đó có thể là do dùng thuốc quá liều, vì cô ấy đã dùng thuốc quá liều. Trước đó không lâu, cô ấy đã nói lời tạm biệt với cuộc đời, trong một ghi chú trong nhật ký của mình:

Tôi hy vọng sự ra đi của mình được hạnh phúc và tôi hy vọng mình sẽ không bao giờ quay trở lại.

Các tác phẩm của Frida Kahlo: chủ đề và hội họa cơ bản

Mối quan hệ của Frida với hội họa luôn đặc biệt. Ngay từ đầu, lao động nghệ thuật phục vụ như một lối thoát khỏi đau đớn và bệnh tật, đồng thời hoạt động như một cách thể hiện bản thân và kể câu chuyện của một người.

Mặc dù nó đã bị những tên tuổi lớn trong phong trào chỉ ra là theo chủ nghĩa siêu thực, chẳng hạn như với tư cách là Dali và Breton, Kahlo không chấp nhận nhãn hiệu này. Ngược lại, cô ấy khẳng định rằng cô ấy không vẽ những giấc mơ, mà chỉ miêu tả hiện thực của chính mình.

Những bức chân dung tự họa

Có thể nói rằng một trong những đối tượng yêu thích của họa sĩ là chính cô ấy; một phần lớn bộ sưu tập của Kahlo bao gồm các bức chân dung tự họa, đi cùng với cuộc đời cô.

Tranh Chân dung tự họa trong chiếc váy nhung đỏ (1926).

Trên thực tế, bức tranh đầu tiên mà họa sĩ vẽ là Chân dung tự họa trong mộtchiếc váy nhung đỏ , dành tặng cho vị hôn phu đầu tiên của cô, Alejandro Gómez Arias, một nhà văn và chính trị gia người Mexico.

Số lượng bức tranh mà cô tự vẽ có thể được giải thích, ít nhất là một phần, theo thời gian mà cô trải qua một mình, hồi phục sau tai nạn hoặc các ca phẫu thuật.

Trên màn hình, cô ấy cũng chiếu các quá trình này, như thể đang ghi lại chúng. Về vấn đề này, cô ấy tuyên bố:

Tôi là nàng thơ duy nhất của tôi, chủ đề mà tôi hiểu rõ nhất.

Một câu chuyện kể về phụ nữ

Bảng điều khiển Sự ra đời của tôi (1932).

Một đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của họa sĩ là cách cô ấy cho phép mình khắc họa những chủ đề được coi là rõ ràng và gây sốc bởi đạo đức thời bấy giờ.

Frida vẽ giải phẫu học và cả lịch sử phụ nữ , thể hiện một cách thô thiển những cảnh sinh nở và sảy thai tự nhiên.

Họa sĩ đã bị sảy thai nhiều lần do tử cung của cô ấy bị thủng trong một tai nạn mà cô ấy gặp phải khi còn trẻ . Có lẽ vì lý do này, mối quan hệ của cô ấy với việc làm mẹ dường như bị bao phủ bởi đau khổ và những bức tranh của cô ấy phản ánh nỗi đau của phụ nữ .

Bảng Một số Facadinhas de Nada (1935).

Năm 1935, nghệ sĩ đã đi xa hơn và đưa ra nhận xét về chế độ máy móc cực đoan (và bạo lực) của xã hội Mexico. Trong Unos Cuantos Piquetitos hoặc Umas Facadinhas de Nada, Frida đã bất tử hóa một vụ án giết phụ nữ mà cô đọc được trên báo, về một người chồngkẻ đã giết vợ mình một cách dã man.

Truyền thống và thiên nhiên

Bức tranh Hai Fridas (1939).

Frida cũng là kết quả của các di sản văn hóa khác nhau được pha trộn và cùng tồn tại trong đó. Một mặt, nó chịu ảnh hưởng của văn hóa và thói quen châu Âu; mặt khác, cô ấy mang trong mình truyền thống Mexico và cũng là tổ tiên bản địa của gia đình bên mẹ.

Tính hai mặt này đã được giải thích trong bức tranh Hai Fridas (1939) , một trong những bức tranh được biết đến nhiều nhất của họa sĩ. Những bức tranh của anh ấy cũng thể hiện rõ niềm đam mê mà anh ấy dành cho Mexico, hệ động vật và thực vật của nó. Nghệ sĩ đã miêu tả hoa, trái cây và nhiều loài động vật tồn tại ở đất nước của cô ấy.

Tranh Hươu Ferido (1946).

Đôi khi, như trong Hươu bị thương , hình tượng con vật dường như hòa quyện với hình ảnh của người nghệ sĩ, như thể thiên nhiên đóng vai trò song hành hoặc ẩn dụ cho cảm xúc của cô ấy.

Mối quan hệ của họ với đất đai và môi trường tự nhiên, nó cũng thể hiện mối liên hệ nhất định với đức tin và tâm linh, dựa trên các tín ngưỡng và nguyên mẫu cổ xưa.

Ví dụ, điều này trở nên rõ ràng trong The Love Embrace of the Universe, trái đất ( Mexico), Tôi, Diego và Senhor Xólotl , nơi Frida đại diện cho cách cô nhìn thế giới, thiên nhiên, tình yêu và chính cái chết.

Gói Vòng tay yêu thương của Vũ trụ, trái đất (Mexico), Tôi, Diego và ông Xólotl (1949).

Cơ thể ốm yếu

Kể từban đầu, hội họa và nỗi đau có mối liên hệ mật thiết với nhau, từ quan điểm của người nghệ sĩ. Trải qua vô số vấn đề về sức khỏe dẫn đến phải điều trị y tế, phẫu thuật và nhập viện, Frida vẫn tiếp tục vẽ, như thể cô ấy tìm thấy trong nghệ thuật một con đường để tiến về phía trước.

Vì cô ấy đang vẽ chính mình và thế giới của mình, cô ấy đã vẽ tác phẩm cũng tập trung vào các vấn đề liên quan đến bệnh tật, sự hao mòn trên cơ thể và thậm chí cả cái chết.

The Broken Column (hình trên ) phơi bày nỗi đau thể xác và tinh thần của anh ấy, với cơ thể anh ấy bị siết chặt bởi chiếc áo chỉnh hình mà anh ấy phải mặc.

Tranh Sem Esperança (1945).

Năm 1945, khi anh ấy không thể đi lại hoặc Ra khỏi giường, anh ấy vẽ Sem Esperança , nơi chúng ta có thể thấy giá vẽ mà anh ấy từng làm việc. Trong bức tranh, rõ ràng nghệ thuật đang nuôi sống Frida, như thể đó là thứ đã giúp cô ấy sống sót.

Năm sau, cô ấy vẽ một bức tranh tương tự, trong đó chúng ta có thể thấy cơ thể cô ấy nằm xuống và bị thương, và cũng là một Frida khác, đang ngồi, với một thông điệp tích cực. Vượt qua mọi khó khăn, dường như vẫn có sự kiên cường và ý chí chiến thắng bệnh tật.

Tranh Tree of Hope, Keep Firm (1946)

Những câu nói đáng chú ý của Frida Kahlo

Tôi yêu bạn hơn cả làn da của chính mình.

Tôi phải chiến đấu bằng tất cả sức lực của mình để những điều tích cực nhỏ nhoi mà tôi