ஃப்ரிடா கஹ்லோ: சுயசரிதை, படைப்புகள், பாணி மற்றும் அம்சங்கள்

நான் மோசமாக உணர்கிறேன், மேலும் மோசமாகிவிடுவேன், ஆனால் நான் தனியாக இருக்க கற்றுக்கொள்கிறேன், அது ஏற்கனவே ஒரு நன்மை மற்றும் ஒரு சிறிய வெற்றி.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ இன்று

மெக்சிகன் கலைஞரின் உருவப்படத்துடன் பெர்லினில் உள்ள சுவரோவியம்.

காலம் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் பிரபலத்தை அழித்துவிட்டதா? முற்றிலும் எதிர்! கடந்த தசாப்தங்கள் அவரது அற்புதமான உருவத்தால் குறிக்கப்பட்டன, ஒரு ஓவியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிந்தனையாளர் மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வையாளராகவும் நினைவுகூரப்பட்டு வணங்கப்படுகிறது.

வியத்தகு மற்றும் அசாதாரண அத்தியாயங்கள் நிறைந்த அவரது வாழ்க்கை வரலாறு, ஆர்வத்தின் ஆதாரமாக உள்ளது. உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக.

சினிமாவில்

2002 இல், ஜூலி டெய்மர் ஃப்ரிடா என்ற திரைப்படத்தை இயக்கினார், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சல்மா ஹயக் பாத்திரத்தில் நடித்தார். முக்கிய.

Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) ஒரு பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியர், அவரது வண்ணமயமான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைஞரின் வானியல் வெற்றி, அவரது நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகளை உலகம் முழுவதும் விளம்பரப்படுத்த உதவியது.

போர்வீரர், விமர்சகர் மற்றும் அவரது காலத்திற்கு முந்தைய வழி, ஃப்ரிடா தனது வாழ்க்கையின் பல வேதனையான அத்தியாயங்களை சித்தரிக்க ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தினார். உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்காக (1936).

மக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒய் கால்டெரோன் ஜூலை 6, 1907 இல் மெக்சிகோ நகரத்தின் கொயோகானில் பிறந்தார். Matilde Gonzalez y Calderón மற்றும் Guillermo Kahlo ஆகியோரின் மகள், கலைஞர் ஜெர்மன், ஸ்பானிஷ் மற்றும் பூர்வீக வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்.

ஃப்ரிடா தம்பதியரின் நான்கு மகள்களில் மூன்றாவது பெண் மற்றும் குடும்ப வசிப்பிடமான காசா அசுலில் வளர்ந்தார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கு வாழ்ந்தார். ஆறாவது வயதில்தான் அவளைத் துன்புறுத்திய உடல்நலப் பிரச்சினைகள் போலியோ அவளது வலது காலில் பின்விளைவுகளை விட்டுச் சென்றன.

விபத்து மற்றும் ஓவியம்

ஓவியம் பஸ் (1929).

18 வயதில், கஹ்லோ ஒரு கடுமையான விபத்திற்கு ஆளானார் , அவர் பயணித்த பேருந்து மோதியது. ரயிலுடன். அதைத் தொடர்ந்து, இளம் பெண்ணின் உடலில் ஏராளமான காயங்கள் மற்றும் எலும்பு முறிவுகள் இருந்தன, இதன் விளைவாக பல அறுவை சிகிச்சைகள் மற்றும் மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டது.ஒரு ஆணாதிக்க தர்க்கம், ஃப்ரிடா அரசியல் மற்றும் சமூகப் போராட்டங்களில் ஈடுபட்ட ஒரு பெண், அவர் தரத்தை மீறினார். சுதந்திரமான, போஹேமியன் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஆர்வமுள்ள, அவர் தனது சுதந்திரத்திற்காக போராடினார் மற்றும் பெண்களின் உரிமைகளை பாதுகாத்தார்.

இவ்வாறு, நம்பமுடியாத மெக்சிகன் பெண் பெண்ணிய போராட்டத்தின் சின்னமாக மாறினார் , நினைவுகூரப்பட்டு சுவரொட்டிகளில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள், மேலும் "நாங்கள் அனைவரும் ஃப்ரிடாஸ்" மற்றும் "துன்பங்கள் கூட, நான் கஹ்லோவாக இருக்க மாட்டேன்" போன்ற ஊக்கமளிக்கும் போர் முழக்கங்கள்.

மேலும், ஃபிரிடா பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒத்த பொருளாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது : ஒரு மெக்சிகன், ஒரு இருபால் பெண்ணாகவும், உடல் ஊனமுற்ற நபராகவும்.

சமூக மரபுகள், வலி, செயல்பாடுகள், குறைந்த இயக்கம் மற்றும் பிரச்சனையான காதல் இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடா கஹ்லோ எதிர்த்து, வரலாற்றில் தனது பெயரை எழுதினார். . இவை அனைத்திற்கும், மேலும் பலவற்றிற்கும், அவர் திறமை மற்றும் நெகிழ்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் புதிய தலைமுறையினரால் தொடர்ந்து நேசிக்கப்படுகிறார்.

Frida Kahlo பற்றிய ஆர்வம்

• Frida வாழ்ந்த ஒரு பெண். இரண்டாவது அதன் சொந்த விதிகள். டியாகோவைத் திருமணம் செய்துகொண்ட போதிலும், அவர் இருபால் உறவு கொண்டவராகவும், பெண்களுடன் ஈடுபாடு கொண்டவராகவும் இருந்தார், அது அந்த நேரத்தில் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.
• கலைஞர் நிறைய குடித்துவிட்டு, தனது நண்பர்களிடையே, டெக்கீலாவை அதிக ஷாட்கள் எடுத்த சாதனையைப் படைத்தார். ஒரு இரவு.
• இந்த அற்புதமான பெண்ணைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியாத ஒன்று, அவளுடைய மன ஆரோக்கியமும் மிகவும் பலவீனமான தருணங்களைக் கொண்டிருந்தது.மேலும் ஓவியர் பலமுறை தற்கொலைக்கு முயன்றார்.
• முந்தைய முயற்சிகள் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்பில் அவர் விட்டுச்சென்ற குறிப்பிலிருந்து, ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் மரணம் விபத்து அல்ல, ஆனால் அவரது முடிவு என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

அவர் ஏற்கனவே மாடலிங் மற்றும் ட்ராயிங் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டாலும், அந்த நிலை வரை அந்த பெண் ஓவியம் வரைவதில் பெரிய ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவள் குணமடையும் போது, ​​அவளது தந்தை அவள் படுக்கையில் ஓவியம் வரைவதில் நேரத்தை ஆக்கிரமித்துக்கொள்வதற்காக ஒரு ஈஸெல்லை அமைத்தார் .

அது அவளது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்த ஒரு பெரிய ஆர்வத்தின் தொடக்கமாகும். கலைஞர் மேலும் மேலும் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், முக்கியமாக சுய உருவப்படங்களைத் தயாரித்தார் ; அவர்களில் சிலர் காயம்பட்ட உடலை அவர் நீண்ட காலமாக அணிய வேண்டிய எலும்பியல் உடையில் சுற்றப்பட்டதை விளக்கினர்.

கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் டியாகோ ரிவேரா

அவரது இளமை பருவத்தில் இருந்து, ஃப்ரிடா தன்னை ஒரு பெண்ணாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். இடதுசாரிகள், அக்கால அரசியல் மற்றும் சமூக இயக்கங்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

உண்மையில், அவர் தனது பிறந்த தேதி 1910, மெக்சிகன் புரட்சியின் ஆண்டு என்று கூறி, தன்னை ஒரு "மகள்" என்று அடையாளப்படுத்தினார். புரட்சியின்".

1928 ஆம் ஆண்டில், அவரது விபத்தில் இருந்து மீண்டு, ஓவியர் மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையை மிகவும் பாதித்த மனிதரான டியாகோ ரிவேராவை சந்தித்தார்.

வெள்ளிக்கிழமை மற்றும் டியாகோ ரிவேரா (1931) ).

அவரை விட 21 வயது மூத்தவரான ரிவேரா, மெக்சிகன் சுவரோவியத்தில் ஒரு முக்கியமான நபராகவும் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியராகவும் இருந்தார். அடுத்த ஆண்டு, இருவருக்கும் கிடைத்தது. திருமணம் செய்துகொண்டு ஒரு சாகசத்தில் இறங்கினார் மிகவும் சிரமப்பட்டார்.

திருமண வாழ்க்கை, பயணங்கள் மற்றும் துரோகங்கள்

இருவரும் கலைஞரின் காசா அசுலுக்குச் சென்றனர்.அவரது முதல் கருச்சிதைவு . எபிசோட் அவளை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் அவர் தனது ஓவியத்தில், ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை போன்ற படைப்புகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

ஓவியம் ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை (பறக்கும் படுக்கை) (1932).

அதன்பின் சர்வதேச அளவில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த டியாகோ அழைக்கப்பட்டார், ஃப்ரிடா முடிவு செய்தார். அவருடன். இதனால், அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு ஒன்றாகப் புறப்பட்டனர் , அங்கு அவர்கள் கலாச்சார மற்றும் கலைச் சுற்றுகளுக்கு அடிக்கடி செல்லத் தொடங்கினர், மேலும் ஓவியரின் கேன்வாஸ் உற்பத்தி அதிகரித்தது.

அவரது மெக்சிகன் வேர்கள் மற்றும் மரபுகளுக்கு மிக அருகில், கஹ்லோ தனது நாட்டுடன் ஒரு வலுவான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பிரபலமான கலைகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

எனவே, அமெரிக்காவில் அவர் செலவழித்த நேரங்கள் ஒரு வகையான உள் மோதலை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு நாடுகளுக்கு இடையே பிரிக்கப்பட்டது.

மெக்சிகோ மற்றும் அமெரிக்கா இடையேயான எல்லையில் சுய உருவப்படம் (1932).

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, தம்பதியினர் திரும்பினர். மெக்ஸிகோ மற்றும் பின்னர் திருமண நாடகங்கள் தொடங்கியது. 1937 ஆம் ஆண்டில், மெக்ஸிகோவில் தஞ்சம் புகுந்த லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி நடாலியா செடோவா ஆகியோருக்கு ஃப்ரிடா அடைக்கலம் கொடுத்தார். ட்ரொட்ஸ்கி சோவியத் யூனியனைச் சேர்ந்த ஒரு புரட்சியாளர், அவர் பாசிஸ்டுகள் மற்றும் ஸ்ராலினிஸ்டுகளால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

சில அறிக்கைகளின்படி, கலைஞரும் அரசியல்வாதியும் கிட்டத்தட்ட 30 வயதுக்கு மேற்பட்டவர்கள்<9 வாழ்ந்ததாக நம்பப்படுகிறது> தடைசெய்யப்பட்ட பேரார்வம் இந்த காலகட்டத்தில்.இருப்பினும், அது உறவின் முடிவைக் கட்டளையிடவில்லை: ஃப்ரிடா தனது சகோதரி கிறிஸ்டினா கஹ்லோவுடன் டியாகோவின் ஈடுபாட்டைப் பிடித்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேராவின் உருவப்படம் (1939).

அன்றிலிருந்து இருவரும் நல்லபடியாகப் பிரியும் வரை பல விவாதங்கள், வரவு, போவது. அவள் அனுபவித்த உறவு மற்றும் மனவேதனை பற்றி, ஃப்ரிடா கூட எழுதினார்:

டியாகோ, என் வாழ்க்கையில் இரண்டு பெரிய விபத்துகள் இருந்தன: டிராம் மற்றும் நீ. நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களில் மிக மோசமானவர்.

சர்வதேச வெற்றி, நோய் மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவு

இந்த குழப்பங்களுக்கு மத்தியில், கலைஞரின் வாழ்க்கை அதிவேகமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தது. நேஷனல் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் ஆசிரியராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவரது ஓவியங்கள் அவரது காலத்தின் சிறந்த பெயர்களுடன் தொடர்ந்து அதிகரித்து வரும் கண்காட்சிகளில் தோன்றத் தொடங்கின. 1939 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஓவியம் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் முதன்முறையாகக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், அவரது பணி அதிகரித்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​ஓவியரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. கால் மற்றும் முதுகெலும்பு பிரச்சினைகளால், ஃப்ரிடா பல அறுவை சிகிச்சைகளுக்கு உட்படுத்த வேண்டியிருந்தது மற்றும் எலும்பியல் ப்ரேஸைச் சார்ந்து நிறைய வலியை உணர்ந்தார். .

சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர் இறுதி வரை ஓவியத்தைத் தொடர்ந்தார், கலை எதிர்ப்பின் வடிவமாக எதிர்கொண்டார். இவ்வாறு, அவளது கேன்வாஸ்கள் அவளது உடலின் பல்வேறு அம்சங்களைச் சித்தரிக்கின்றன.

1953 இல்,அவளது கால்கள் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, ஒரு குடலிறக்கத்தைத் தொடர்ந்து, மெக்சிகன் தனது நாட்குறிப்புகளில் (தற்போது வெளியிடப்பட்ட) ஒரு விளக்கத்தை உருவாக்கினார்:

அடிகள், பறக்க எனக்கு இறக்கைகள் இருந்தால் எனக்கு அவை ஏன் வேண்டும்?

அடுத்த வருடம், கலைஞர் நுரையீரல் தக்கையினால் மரணமடைந்தார் , இருப்பினும் அவர் மிகவும் மருந்தாக இருந்ததால், மாத்திரைகளை அதிகமாக உட்கொண்டிருக்கலாம் என்பதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன. சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, அவர் தனது நாட்குறிப்பில் ஒரு குறிப்பில் வாழ்க்கைக்கு விடைபெற்றார்:

நான் வெளியேறுவது மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் நான் திரும்பி வரமாட்டேன் என்று நம்புகிறேன்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்புகள்: கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் அடிப்படை

ஓவியத்துடன் ஃப்ரிடாவின் உறவு எப்போதும் சிறப்பு வாய்ந்தது. ஆரம்பத்திலிருந்தே, கலைப் பணிகள் வலி மற்றும் நோயிலிருந்து தப்பிக்க உதவியது, மேலும் தன்னை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் ஒருவரின் கதையைச் சொல்லும் ஒரு வழியாகவும் செயல்படுகிறது.

இயக்கத்தின் பெரிய பெயர்களால் இது சர்ரியலிஸ்ட் என்று சுட்டிக்காட்டப்பட்டாலும், டாலி மற்றும் பிரெட்டன், கஹ்லோ லேபிளை ஏற்கவில்லை. மாறாக, அவள் கனவுகளை வரைவதில்லை, தன் சொந்த யதார்த்தத்தை மட்டுமே சித்தரிப்பதாகக் கூறிக்கொண்டாள்.

சுய உருவப்படங்கள்

ஓவியரின் விருப்பமான பாடங்களில் ஒன்று தானே என்று நாம் கூறலாம்; கஹ்லோவின் சேகரிப்பில் பெரும்பகுதி சுய உருவப்படங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை அவளது வாழ்க்கையின் போக்கில் உள்ளன.

ஓவியம் சிவப்பு வெல்வெட் உடையில் சுய உருவப்படம் (1926).

உண்மையில், கலைஞர் வரைந்த முதல் ஓவியம் சுய உருவப்படம்.சிவப்பு வெல்வெட் ஆடை , தனது முதல் வருங்கால மனைவியான அலெஜான்ட்ரோ கோம்ஸ் அரியாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஒரு மெக்சிகன் எழுத்தாளர் மற்றும் அரசியல்வாதி.

அவர் தன்னை வரைந்த கேன்வாஸ்களின் எண்ணிக்கையை, குறைந்த பட்சம், அவர் காலத்தின் மூலம் விளக்கலாம். விபத்து அல்லது செயல்பாடுகளில் இருந்து மீண்டு தனியாக செலவழிக்கப்பட்டது.

திரைகளில், இந்த செயல்முறைகளை ஆவணப்படுத்துவது போலவும் காட்டினாள். இது சம்பந்தமாக, அவர் அறிவித்தார்:

நான் எனது ஒரே அருங்காட்சியகம், எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த பொருள்.

ஒரு பெண் கதை

பேனல் என் பிறப்பு 8> (1932).

ஓவியரின் படைப்பில் உள்ள ஒரு வலுவான பண்பு என்னவென்றால், அந்தக் காலத்தின் ஒழுக்கத்தால் வெளிப்படையான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் கருப்பொருள்களை சித்தரிக்க அவர் தன்னை அனுமதித்த விதம் ஆகும்.

ஃப்ரிடா ஓவியம் வரையப்பட்ட உடற்கூறியல் மற்றும் பெண் வரலாறு , பிரசவம் மற்றும் தன்னிச்சையான கருக்கலைப்பு போன்ற காட்சிகளை கொடூரமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, உதாரணமாக.

ஓவியருக்கு பல கருச்சிதைவுகள் ஏற்பட்டன. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, தாய்மையுடனான அவரது உறவு துன்பத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பெண்களின் வலிகளை பிரதிபலிக்கின்றன .

அட்டவணை சில ஃபகடின்ஹாஸ் டி நாடா (1935).

1935 இல், கலைஞர் மேலும் சென்று மெக்சிகன் சமுதாயத்தின் தீவிர (மற்றும் வன்முறை) ஆணவத்தைப் பற்றி ஒரு கருத்தை தெரிவித்தார். Unos Cuantos Piquetitos அல்லது Umas Facadinhas de Nada, Frida ஒரு கணவரைப் பற்றி செய்தித்தாள்களில் படித்த பெண் கொலை வழக்கை அழியாப் பதிவு செய்தார்.தன் மனைவியைக் கொடூரமாகக் கொன்றவன்.

பாரம்பரியம் மற்றும் இயற்கை

ஓவியம் The Two Fridas (1939).

Fridaவும் அதன் விளைவுதான். பல்வேறு கலாச்சார மரபுகள் கலந்து அதில் இணைந்திருந்தன. ஒருபுறம், இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டது; மறுபுறம், அவர் மெக்சிகன் பாரம்பரியம் மற்றும் குடும்பத்தில் தனது தாயின் பக்கத்தில் உள்ள பூர்வீக வம்சாவளியை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றார்.

இந்த இருமை The Two Fridas (1939) என்ற ஓவியத்தில் விளக்கப்பட்டது. , ஓவிய ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது ஓவியங்கள் மெக்சிகோ, அதன் விலங்கினங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் மீது அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தையும் தெளிவாக்குகின்றன. கலைஞர் தனது நாட்டில் இருந்த பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் பல்வேறு விலங்குகளை சித்தரித்தார்.

ஓவியம் மான் ஃபெரிடோ (1946).

சில நேரங்களில், காயம்பட்ட மான் , விலங்கின் உருவம் கலைஞரின் உருவத்துடன் கலப்பது போல் தெரிகிறது, இயற்கையானது தன் உணர்ச்சிகளுக்கு இணையாக அல்லது உருவகமாக செயல்பட்டது போல.

நிலத்துடனான அவர்களின் உறவு மற்றும் இயற்கை சூழல், இது பண்டைய நம்பிக்கைகள் மற்றும் தொன்மைகளின் அடிப்படையில் நம்பிக்கை மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பை வெளிப்படுத்தியது.

இது புலப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரபஞ்சத்தின் காதல் தழுவல், பூமி ( Mexico), Me, Diego மற்றும் Senhor Xólotl , இதில் ஃப்ரிடா உலகம், இயற்கை, காதல் மற்றும் மரணம் ஆகியவற்றைப் பார்க்கும் விதத்தை பிரதிபலிக்கிறார்.

தொகுப்பு பிரபஞ்சத்தின் அன்பான அரவணைப்பு, பூமி (மெக்சிகோ), நான், டியாகோ மற்றும் திரு. Xólotl (1949).

நோய்வாய்ப்பட்ட உடல்

இருந்துஆரம்பம், ஓவியம் மற்றும் வலி கலைஞரின் பார்வையில், நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டது. மருத்துவ சிகிச்சைகள், அறுவை சிகிச்சைகள் மற்றும் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்த பல உடல்நலப் பிரச்சினைகளை சந்தித்த ஃப்ரிடா, கலையில் முன்னேற ஒரு வழியைக் கண்டது போல் ஓவியம் வரைந்தார்.

தன்னையும் தன் உலகத்தையும் வரைந்துகொண்டிருந்தாள். நோய், உடலில் தேய்மானம் மற்றும் மரணம் தொடர்பான பிரச்சனைகளிலும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

உடைந்த நெடுவரிசை (மேலே உள்ள படம்) அவனது உடல் மற்றும் மன வலியை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் அணிய வேண்டிய எலும்பியல் உடையால் அவரது உடல் இறுகியது.

ஓவியம் செம் எஸ்பரான்சா (1945).

1945 இல் , அவரால் இனி நடக்க முடியவில்லை அல்லது படுக்கையில் இருந்து எழுந்திரு, அவர் Sem Esperança வரைந்தார், அங்கு அவர் வேலை செய்த ஈஸலை நாம் பார்க்கலாம். ஓவியத்தில், கலை ஃப்ரிடாவை உயிருடன் வைத்திருப்பது போல அவளுக்கு உணவளிப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

அடுத்த ஆண்டு, அவர் இதேபோன்ற ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவரது உடல் கீழே கிடப்பதையும் காயப்படுத்துவதையும் காணலாம். மற்றொரு ஃப்ரிடா, ஒரு நேர்மறையான செய்தியுடன் அமர்ந்திருந்தார். எத்தனை சிரமங்கள் இருந்தாலும், இன்னும் மன உறுதியும் நோயை வெல்லும் விருப்பமும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

படம் நம்பிக்கை மரம், உறுதியாக இருங்கள் (1946)

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடர்கள்

என் சொந்த சருமத்தை விட நான் உன்னை அதிகம் நேசிக்கிறேன்.

நான் எனது முழு பலத்துடன் போராட வேண்டும், அதனால் சிறிய நேர்மறையான விஷயங்கள் என்