Frida Kahlo: životopis, diela, štýl a charakteristika

Frida Kahlo y Calderón (1907 - 1954) bola významná mexická maliarka, známa svojimi farebnými plátnami a autoportrétmi. Astronomický úspech tejto umelkyne pomohol propagovať kultúru a tradície jej krajiny vo zvyšku sveta.

Frida bola bojovníčka, kritická a ďaleko predbehla svoju dobu, maľbu použila na zobrazenie niekoľkých bolestných epizód svojho života a tiež na vyjadrenie svojho videnia sveta.

Kto bola Frida Kahlo

Prvé roky

Rada Moji starí rodičia, moji rodičia a ja (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón sa narodila 6. júla 1907 v Coyoacáne v Mexico City ako dcéra Matilde Gonzalez y Calderón a Guillerma Kahla, umelkyňa patrila do rodiny nemeckého, španielskeho a domorodého pôvodu.

Frida bola treťou zo štyroch dcér manželského páru a vyrastala v rodinnom dome Casa Azul, kde prežila väčšinu svojho života. V šiestich rokoch sa začali zdravotné problémy, ktoré ju odvtedy trápili. detská obrna ktorá zanechala následky na pravej nohe.

Nehoda a obraz

Rada Autobus (1929).

Vo veku 18 rokov utrpela Kahlo vážna nehoda Telo mladej ženy potom utrpelo početné zranenia a zlomeniny, ktoré viedli k niekoľkým operáciám a dlhej hospitalizácii.

Hoci už navštevovala kurzy modelovania a kreslenia, o maľovanie až do tejto fázy neprejavovala veľký záujem. Počas rekonvalescencie jej otec postavil stojan, aby mohla zaberať čas maľovaním v posteli .

To bol začiatok veľkej vášne, ktorá trvala po zvyšok jej života. Umelkyňa začala maľovať čoraz viac a vytvárala prevažne autoportréty ; niektoré z nich zobrazovali jeho zranené telo zabalené v ortopedickej veste, ktorú musel dlho nosiť.

Komunistická strana a Diego Rivera

Frida sa od mladosti stavala do pozície ľavicovej ženy, ktorá sa veľmi zaujímala o politické a sociálne hnutia tej doby.

V skutočnosti tvrdila, že sa narodila v roku 1910, teda v roku mexickej revolúcie, a označovala sa za "dcéru revolúcie".

V roku 1928, keď sa zotavila z nehody, vstúpila do mexickej komunistickej strany a tam sa zoznámila s Diegom Riverom, mužom, ktorý najviac poznačil jej život.

Obraz Frida a Diego Rivera (1931).

Rivera, o 21 rokov starší ako ona, bol v tom čase významnou osobnosťou mexického nástenného maliarstva a veľmi uznávaným maliarom, vzali sa a vydali sa na dobrodružnú cestu pomerne bohatý na udalosti.

Manželský život, cestovanie a zrada

Obaja sa nakoniec presťahovali do Modrého domu, kde umelkyňa utrpela svoje prvé spontánny potrat Táto epizóda ju hlboko traumatizovala a začala ju zobrazovať vo svojich maľbách v dielach ako napr. Nemocnica Henryho Forda.

Rada Nemocnica Henryho Forda (lietajúca posteľ) (1932).

Potom Diega pozvali na medzinárodnú výstavu a Frida sa ho rozhodla sprevádzať, spoločne odišli do Spojených štátov Začali navštevovať kultúrne a umelecké kruhy a produkcia maliarových plátien sa zvýšila.

Veľmi blízke mexickým koreňom a tradíciám, Kahlo mala silný vzťah k svojej krajine a výrazne sa inšpiroval ľudovým umením.

Obdobie, ktoré strávila v Spojených štátoch amerických, jej prinieslo vnútorný konflikt, pocit rozpoltenosti medzi dvoma národmi.

Autoportrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi (1932).

Po čase sa manželia vrátili do Mexika a tam sa začali manželské drámy. V roku 1937 Frida v Modrom dome ukrývala Leona Trockého a jeho manželku Nataliu Sedovú, ktorí sa uchýlili do Mexika. Trockij bol revolucionár zo Sovietskeho zväzu, ktorého prenasledovali fašisti aj stalinisti.

Podľa niektorých správ sa predpokladá, že umelkyňa a o takmer 30 rokov starší politik mali zakázaná vášeň To však nebolo to, čo rozhodlo o konci ich vzťahu: Frida si všimla Diegovu známosť s jej sestrou Cristinou Kahlo.

Portrét Fridy Kahlo a Diega Riveru (1939).

Odvtedy bolo veľa hádok, príchodov a odchodov, až sa obaja nadobro rozišli. O tomto vzťahu a zlomení srdca, ktoré utrpela, Frida dokonca napísala:

Diego, v mojom živote sa stali dve veľké nehody: električka a ty. Ty si bol nepochybne tá najhoršia z nich.

Medzinárodný úspech, choroba a koniec života

Uprostred tohto zmätku sa kariéra umelkyne prudko rozvíjala. Okrem toho, že bola učiteľkou na Národnej škole maľby a sochárstva, jej obrazy sa začali objavovať na čoraz väčších výstavách popri veľkých osobnostiach svojej doby. V roku 1939 bolo plátno Fridy Kahlo po prvýkrát vystavené v múzeu Louvre.

Kým však jej tvorba rástla, maliarkino zdravie sa zhoršovalo. Frida musela podstúpiť množstvo operácií nôh a chrbta, mala veľké bolesti a bola odkázaná na ortopedickú ortézu.

Rada Zlomená chrbtica (1940).

Napriek ťažkostiam umelec pokračoval v maľovaní až do konca a čelil umenie ako forma odporu Jej plátna tak sledujú a zobrazujú rôzne aspekty jej tela.

Keď jej v roku 1953 museli amputovať jednu nohu po gangréne, Mexičanka si do svojich denníkov (teraz už zverejnených) zapísala ilustráciu, na ktorej stálo:

Načo mi sú nohy, keď mám krídla na lietanie?

Nasledujúci rok umelec zomrel na pľúcnu embóliu Krátko predtým sa so životom rozlúčila poznámkou v denníku:

Dúfam, že môj odchod bude šťastný, a dúfam, že sa už nikdy nevrátim.

Diela Fridy Kahlo: kľúčové témy a obrazy

Fridin vzťah k maľovaniu bol vždy zvláštny. Od začiatku jej umelecké diela slúžili ako únik pred bolesťou a chorobou, ako aj ako spôsob, ako sa vyjadriť a vyrozprávať svoj príbeh.

Hoci ju veľké osobnosti tohto hnutia, ako napríklad Dalí a Breton, označovali za surrealistku, Kahlo túto nálepku neprijímala. Naopak, tvrdila, že nemaľuje sny, ale len zobrazuje svoju vlastnú realitu.

Autoportréty

Môžeme potvrdiť, že jedným z maliarkiných obľúbených námetov bola ona sama; veľkú časť Kahlovej zbierky tvoria autoportréty, ktoré sledujú priebeh jej života.

Rada Autoportrét v červených zamatových šatách (1926).

Prvý obraz, ktorý umelec namaľoval, bol Autoportrét v červených zamatových šatách venovaný jej prvému snúbencovi Alejandrovi Gómezovi Ariasovi, mexickému spisovateľovi a politikovi.

Počet pláten, na ktorých maľovala sama, možno aspoň čiastočne vysvetliť časom, ktorý strávila osamote, keď sa zotavovala z úrazu alebo operácií.

Na obrazovkách tiež ukázala tieto procesy, akoby ich dokumentovala. V tejto súvislosti vyhlásila:

Ja som moja jediná múza, subjekt, ktorý poznám najlepšie.

Ženský príbeh

Rada Moje narodenie (1932).

Výraznou charakteristikou maliarkinho diela je spôsob, akým si dovolila zobrazovať témy, ktoré sa považovali za explicitné a šokujúce pre vtedajšie mravy.

Frida maľoval anatómiu a tiež históriu žien Je to napríklad surové zobrazenie scén pôrodu a potratu.

Maliarka niekoľkokrát potratila, pretože jej maternica bola perforovaná počas nehody, ktorú utrpela v mladosti. Možno aj preto sa jej vzťah k materstvu zdá byť zahalený utrpením a jej obrazy odrážajú bolesť žien .

Rada Niekoľko malých nožov ničoho (1935).

V roku 1935 zašiel umelec ešte ďalej a komentoval extrémny (a násilný) mačizmus mexickej spoločnosti. Unos Cuantos Piquetitos alebo Niekoľko malých nožov ničoho, Frida zvečnila prípad feminicída v novinách čítal o manželovi, ktorý brutálne zabil svoju ženu.

Tradície a príroda

Rada Dve Fridas (1939).

Frida bola tiež výsledkom rôzne kultúrne dedičstvá, ktoré boli zmiešané Na jednej strane bola ovplyvnená európskou kultúrou a zvyklosťami, na druhej strane v sebe niesla mexickú tradíciu a tiež pôvodné predky z matkinej strany.

Táto dualita bola vysvetlená v tabuľke Dve Fridas (1939), jeden z najznámejších maliarových obrazov. Z jej obrazov je tiež zrejmá vášeň, ktorú cítila k Mexiku, jeho faune a flóre. Umelkyňa zobrazovala kvety, ovocie a rôzne zvieratá, ktoré existovali v jej krajine.

Rada Zranený jeleň (1946).

Niekedy, ako v prípade Zranený jeleň postava zvieraťa akoby splynula s obrazom umelca, akoby príroda slúžila ako paralela alebo metafora pre ich emócie.

Ich vzťah k pôde a prírodnému prostrediu vyjadroval aj isté spojenie s vierou a spiritualitou, ktoré vychádzali z dávnych predstáv a archetypov.

To je viditeľné napríklad v Láskyplné objatie vesmíru, zeme (Mexiko), mňa, Diega a pána Xólotla kde Frida predstavuje spôsob, akým vidí svet, prírodu, lásku a samotnú smrť.

Rada Láskyplné objatie vesmíru, zeme (Mexiko), mňa, Diega a pána Xólotla (1949).

Choré telo

Od začiatku, maľovanie a bolesť Po mnohých zdravotných problémoch, ktoré viedli k liečbe, operáciám a hospitalizáciám, Frida naďalej maľovala, akoby v umení našla spôsob, ako sa posunúť vpred.

Keďže maľovala samu seba a svoj svet, jej diela sa zameriavali aj na otázky týkajúce sa choroby, opotrebovanie organizmu a dokonca aj smrť.

Zlomená chrbtica (obrázok sme uverejnili vyššie) odhaľuje jeho fyzickú a duševnú bolesť, keď jeho telo stláča ortopedická vesta, ktorú musel nosiť.

Rada Bez nádeje (1945).

V roku 1945, keď už nemohol chodiť ani vstať z postele, maľoval Bez nádeje Na obraze je zrejmé, že umenie Fridu živí, akoby bolo tým, čo ju drží pri živote.

V nasledujúcom roku vytvorila podobné plátno, na ktorom vidíme jej ležiace zranené telo a tiež ďalšiu Fridu, sediacu, s pozitívnym posolstvom. Napriek všetkým ťažkostiam sa zdá, že v nej stále pretrváva odolnosť a vôľa prekonať chorobu.

Rada Strom nádeje, stoj pevne (1946)

Slávne citáty Fridy Kahlo

Milujem ťa viac ako vlastnú kožu.

Musím bojovať zo všetkých síl, aby tie malé pozitívne veci, ktoré mi zdravie dovoľuje, smerovali k pomoci revolúcii. Jediný skutočný dôvod, prečo žiť.

Cítim sa zle a bude mi ešte horšie, ale učím sa byť sám a to je už výhoda a malý triumf.

Frida Kahlo dnes

Nástenná maľba v Berlíne s portrétom mexického umelca.

Vymazal čas popularitu Fridy Kahlo? Práve naopak! Posledné desaťročia sa niesli v znamení jej impozantného obrazu, ktorý sa pripomína a uctieva nielen ako maliarka, ale aj ako mysliteľka a vizionárka.

Jeho životopis, plný dramatických a neobvyklých epizód, je aj naďalej zdrojom zvedavosti pre verejnosť na celom svete.

V kine

V roku 2002 Julie Taymor režírovala Frida celovečerný film na motívy umelcovho života so Salmou Hayek v hlavnej úlohe.

Módne

Kreatívna, mimoriadne originálna a verná svojim koreňom, Kahlo sa stala ikonou popkultúry, ktorá bola znovuobjavená a uctievaná prostredníctvom najrôznejších foriem umeleckého vyjadrenia.

V móde sa jeho obraz stal hlavným inšpirácia Farebné oblečenie, zapletené účesy a kvety vo vlasoch sa objavujú v editoriáloch a na módnych prehliadkach po celom svete ako pocta maliarovi.

V sociálnych záležitostiach

Frida, ktorá bola plodom doby, v ktorej ešte stále prevládala patriarchálna logika, bola ženou zapojenou do politických a sociálnych bojov, ktorá sa vymykala normám. Nezávislá, bohémska a vášnivá žena bojovala za vlastnú slobodu a obhajovala práva žien.

Neuveriteľný Mexičan sa tak stal symbol feministického boja Je pripomínaná a reprodukovaná na plagátoch a ilustráciách a inšpirovala aj vojnové výkriky ako "Všetci sme Fridas" a "Aj takFrida, nikdy nie ja Kahlo".

Okrem toho sa Frida označuje ako synonymum pre reprezentatívnosť : ako Mexičanka, bisexuálna žena a tiež ako telesne postihnutá osoba.

Napriek spoločenským konvenciám, bolestiam, operáciám, zníženej pohyblivosti a problematickým milostným vzťahom Frida Kahlo vydržala a zapísala svoje meno do histórie. Pre toto všetko a ešte oveľa viac sa stala príkladom talentu a prekonávania a naďalej ju milujú nové generácie.

Zaujímavosti o Fride Kahlo

• Frida bola žena, ktorá žila podľa vlastných pravidiel. Hoci bola vydatá za Diega, bola bisexuálna a mala aj vzťahy so ženami, čo v tom čase vyvolalo šok.
• Umelkyňa veľa pila a medzi svojimi priateľmi držala rekord v počte panákov tequily za jeden večer.
• Nie každý o tejto úžasnej žene vie, že aj jej duševné zdravie bolo veľmi krehké a maliarka sa niekoľkokrát pokúsila o samovraždu.
• Na základe jej predchádzajúcich pokusov a tiež na základe poznámky, ktorú zanechala vo svojom denníku, sa mnohí ľudia domnievajú, že smrť Fridy Kahlo nebola nehoda, ale skôr jej rozhodnutie.