Frida Kahlo: biografi, karya, gaya, dan karakteristik

Frida Kahlo y Calderón (1907 - 1954) adalah seorang pelukis Meksiko yang terkenal, yang dikenal dengan kanvas dan potret dirinya yang penuh warna. Kesuksesan luar biasa dari seniman ini membantu mempromosikan budaya dan tradisi negaranya ke seluruh penjuru dunia.

Seorang pejuang, kritis dan jauh lebih maju dari zamannya, Frida menggunakan lukisan untuk menggambarkan beberapa episode yang menyakitkan dalam biografinya dan juga untuk mengekspresikan visinya tentang dunia.

Siapa Frida Kahlo

Tahun-tahun pertama

Dewan Kakek-nenek saya, orang tua saya dan saya (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón lahir pada tanggal 6 Juli 1907 di Coyoacán, Mexico City, putri dari pasangan Matilde Gonzalez y Calderón dan Guillermo Kahlo, seniman ini berasal dari keluarga keturunan Jerman, Spanyol, dan pribumi.

Frida adalah anak ketiga dari empat anak perempuan pasangan tersebut dan dibesarkan di Casa Azul, rumah keluarga, tempat ia menghabiskan sebagian besar hidupnya. Pada usia enam tahun, masalah kesehatan yang mengganggunya sejak saat itu dimulai, dengan polio yang meninggalkan gejala sisa pada kaki kanannya.

Kecelakaan dan lukisan itu

Dewan Bus (1929).

Pada usia 18 tahun, Kahlo menderita kecelakaan serius Setelah itu, tubuh wanita muda ini mengalami banyak luka dan patah tulang, yang menyebabkannya harus menjalani beberapa kali operasi dan rawat inap di rumah sakit.

Meskipun ia telah mengikuti kelas pemodelan dan menggambar, ia belum menunjukkan minat dalam melukis sampai tahap itu. Selama masa pemulihan, ayahnya menyiapkan kuda-kuda untuknya agar ia bisa mengisi waktu melukis di tempat tidur .

Ini adalah awal dari hasrat besar yang berlangsung selama sisa hidupnya. Seniman ini mulai melukis lebih banyak lagi, menghasilkan terutama potret diri beberapa di antaranya menggambarkan tubuhnya yang terluka terbungkus rompi ortopedi yang harus ia kenakan untuk waktu yang lama.

Partai Komunis dan Diego Rivera

Sejak masa mudanya, Frida memposisikan dirinya sebagai wanita sayap kiri, sangat tertarik dengan gerakan politik dan sosial pada masa itu.

Bahkan, dia sering mengklaim bahwa tanggal lahirnya adalah 1910, tahun Revolusi Meksiko, dan mengidentifikasi dirinya sebagai "putri revolusi".

Pada tahun 1928, setelah pulih dari kecelakaannya, ia bergabung dengan Partai Komunis Meksiko dan di sanalah ia bertemu dengan Diego Rivera, pria yang paling menandai hidupnya.

Lukisan Frida dan Diego Rivera (1931).

Rivera, 21 tahun lebih tua darinya, adalah tokoh penting dalam Muralisme Meksiko dan pelukis yang sangat terkenal pada saat itu. tahun berikutnya, keduanya menikah dan memulai petualangan cukup penting.

Kehidupan pernikahan, perjalanan, dan pengkhianatan

Keduanya akhirnya pindah ke Blue House, di mana sang seniman mengalami aborsi spontan Peristiwa tersebut merupakan sesuatu yang membuatnya sangat trauma dan kemudian ia wakili dalam lukisannya, dalam karya-karya seperti Rumah Sakit Henry Ford.

Dewan Rumah Sakit Henry Ford (Tempat Tidur Terbang) (1932).

Kemudian Diego diundang untuk memamerkan karya-karyanya di tingkat internasional dan Frida memutuskan untuk menemaninya, berangkat bersama ke Amerika Serikat Mereka mulai sering menghadiri acara-acara budaya dan artistik, dan produksi kanvas para pelukis pun meningkat.

Sangat dekat dengan akar dan tradisi Meksiko, Kahlo memiliki hubungan yang kuat dengan negaranya dan sangat terinspirasi oleh seni rakyat.

Jadi, masa-masa yang dihabiskannya di Amerika Serikat membawa semacam konflik batin, perasaan terbelah di antara dua negara.

Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan Amerika Serikat (1932).

Setelah beberapa waktu, pasangan ini kembali ke Meksiko dan di sana drama pernikahan mereka dimulai. Pada tahun 1937, Frida melindungi Leon Trotsky dan Natalia Sedova, istrinya, yang berlindung di Meksiko, di Blue House. Trotsky adalah seorang revolusioner dari Uni Soviet yang dianiaya oleh kaum fasis dan Stalinis.

Menurut beberapa laporan, diyakini bahwa artis dan politisi yang hampir 30 tahun lebih tua darinya itu memiliki gairah terlarang Namun, bukan itu yang menentukan akhir dari hubungan tersebut: Frida melihat keterlibatan Diego dengan saudara perempuannya, Cristina Kahlo.

Potret Frida Kahlo dan Diego Rivera (1939).

Sejak saat itu, ada banyak pertengkaran, datang dan pergi, hingga keduanya berpisah untuk selamanya. Tentang hubungan dan patah hati yang dideritanya, Frida bahkan menulis:

Diego, ada dua kecelakaan besar dalam hidup saya: trem dan Anda. Anda tidak diragukan lagi adalah yang terburuk di antara keduanya.

Kesuksesan internasional, penyakit, dan akhir hidup

Di tengah semua kebingungan ini, karier sang seniman berkembang pesat. Selain menjadi pengajar di Sekolah Seni Lukis dan Patung Nasional, lukisan-lukisannya mulai ditampilkan dalam pameran yang lebih besar dan lebih besar lagi, bersama dengan nama-nama besar pada masanya. Pada tahun 1939, sebuah kanvas karya Frida Kahlo dipamerkan untuk pertama kalinya di Museum Louvre.

Namun, ketika karyanya sedang naik daun, kesehatan pelukis ini menurun. Dengan masalah kaki dan punggung, Frida harus menjalani banyak operasi dan sangat kesakitan, sehingga ia bergantung pada penyangga ortopedi.

Dewan Tulang belakang yang patah (1940).

Meskipun mengalami kesulitan, sang seniman terus melukis sampai akhir, menghadapi seni sebagai bentuk perlawanan Oleh karena itu, kanvasnya mengikuti dan menggambarkan berbagai sisi tubuhnya.

Pada tahun 1953, ketika salah satu kakinya harus diamputasi akibat gangren, wanita Meksiko ini membuat ilustrasi dalam buku hariannya (yang kini telah diterbitkan) yang berbunyi:

Kaki, mengapa saya menginginkannya, jika saya memiliki sayap untuk terbang?

Pada tahun berikutnya, seniman meninggal karena emboli paru Tak lama sebelumnya, ia telah mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan dalam sebuah catatan di buku hariannya:

Saya harap kepergian saya adalah kepergian yang membahagiakan, dan saya berharap tidak akan pernah kembali.

Karya-karya Frida Kahlo: tema-tema utama dan lukisan-lukisannya

Hubungan Frida dengan seni lukis selalu istimewa. Sejak awal, karya seni berfungsi sebagai pelarian dari rasa sakit dan penyakit, serta cara untuk mengekspresikan diri dan menceritakan kisahnya.

Meskipun ia disebut sebagai seorang surealis oleh nama-nama besar dalam gerakan ini, seperti Dali dan Breton, Kahlo tidak menerima label tersebut. Sebaliknya, ia mengklaim bahwa ia tidak melukis mimpi, melainkan hanya menggambarkan realita.

Potret diri

Kami dapat menegaskan bahwa salah satu subjek favorit pelukis ini adalah dirinya sendiri; sebagian besar koleksi Kahlo terdiri dari potret diri, yang mengikuti perjalanan hidupnya.

Dewan Potret diri dalam balutan gaun beludru merah (1926).

Bahkan, gambar pertama yang dilukis sang seniman adalah Potret diri dalam balutan gaun beludru merah didedikasikan untuk tunangan pertamanya, Alejandro Gómez Arias, seorang penulis dan politisi Meksiko.

Jumlah kanvas yang ia lukis sendiri dapat dijelaskan, setidaknya sebagian, dari waktu yang ia habiskan seorang diri, untuk memulihkan diri dari kecelakaan atau operasi.

Di layar, ia juga menunjukkan proses-proses tersebut, seolah-olah mendokumentasikannya, dalam hal ini, ia menyatakan:

Saya adalah satu-satunya inspirasi saya, subjek yang paling saya ketahui.

Narasi seorang perempuan

Dewan Kelahiranku (1932).

Karakteristik yang kuat dalam karya pelukis ini adalah cara dia membiarkan dirinya menggambarkan tema yang dianggap eksplisit dan mengejutkan bagi moral pada masa itu.

Frida melukiskan anatomi dan juga sejarah wanita Ini adalah penggambaran mentah adegan persalinan dan keguguran, misalnya.

Pelukis ini telah mengalami beberapa kali keguguran, karena rahimnya berlubang selama kecelakaan yang dialaminya di masa mudanya. Mungkin karena hal ini, hubungannya dengan keibuan tampaknya diselimuti penderitaan dan lukisan-lukisannya mencerminkan rasa sakit wanita .

Dewan Beberapa Pisau Kecil yang Tidak Berguna (1935).

Pada tahun 1935, sang seniman melangkah lebih jauh dan mengomentari kejantanan masyarakat Meksiko yang ekstrem (dan penuh kekerasan). Unos Cuantos Piquetitos atau Beberapa Pisau Kecil yang Tidak Berarti, Frida mengabadikan kasus feminisida dia membaca di surat kabar tentang seorang suami yang membunuh istrinya secara brutal.

Tradisi dan alam

Dewan Dua Fridas (1939).

Frida juga merupakan hasil dari berbagai warisan budaya yang bercampur aduk Di satu sisi, ia dipengaruhi oleh budaya dan kebiasaan Eropa; di sisi lain, ia membawa tradisi Meksiko dan juga leluhur asli dari pihak ibu.

Dualitas ini dijelaskan dalam tabel Dua Fridas (1939), salah satu pelukis yang paling terkenal. Kanvasnya juga menunjukkan hasrat yang ia rasakan terhadap Meksiko, fauna dan flora. Sang seniman menggambarkan bunga, buah-buahan dan berbagai hewan yang ada di negaranya.

Dewan Rusa yang terluka (1946).

Terkadang, seperti dalam Rusa yang terluka sosok hewan tersebut tampak menyatu dengan gambar sang seniman, seolah-olah alam berfungsi sebagai paralel atau metafora untuk emosi mereka.

Hubungan mereka dengan tanah dan lingkungan alam juga menunjukkan hubungan tertentu dengan kepercayaan dan spiritualitas, berdasarkan kepercayaan dan pola dasar kuno.

Hal ini dapat dilihat, misalnya, dalam Pelukan penuh kasih dari Semesta, bumi (Meksiko), saya, Diego dan Tuan Xólotl di mana Frida merepresentasikan caranya melihat dunia, alam, cinta dan kematian itu sendiri.

Dewan Pelukan penuh kasih dari Semesta, bumi (Meksiko), saya, Diego dan Tuan Xólotl (1949).

Tubuh yang sakit

Dari awal, lukisan dan rasa sakit Setelah mengalami berbagai masalah kesehatan yang menyebabkan perawatan medis, operasi, dan rawat inap, Frida terus melukis, seolah-olah dia telah menemukan cara untuk terus maju dalam seni.

Karena ia melukis dirinya sendiri, dan dunianya, karyanya juga berfokus pada isu-isu yang berkaitan dengan penyakit, keausan dan kerusakan tubuh dan bahkan kematian.

Tulang belakang yang patah (foto yang kami posting di atas) memperlihatkan rasa sakit fisik dan mentalnya, dengan tubuh yang terhimpit oleh rompi ortopedi yang harus ia kenakan.

Dewan Tanpa Harapan (1945).

Pada tahun 1945, ketika ia tidak bisa lagi berjalan atau bangun dari tempat tidur, ia melukis Tanpa Harapan Dalam lukisan tersebut, terlihat jelas bahwa seni memberi makan Frida, seolah-olah seni adalah hal yang membuatnya tetap hidup.

Tahun berikutnya ia menghasilkan kanvas yang serupa, di mana kita dapat melihat tubuhnya yang terbaring terluka dan juga Frida yang lain, yang sedang duduk, dengan pesan positif. Terlepas dari semua kesulitan yang ada, tampaknya masih ada ketangguhan dan kemauan untuk mengatasi penyakitnya.

Dewan Pohon Harapan, Berdiri Teguh (1946)

Kutipan terkenal Frida Kahlo

Aku mencintaimu lebih dari kulitku sendiri.

Saya harus berjuang sekuat tenaga agar hal-hal positif kecil yang dapat saya lakukan untuk kesehatan saya dapat diarahkan untuk membantu revolusi. Satu-satunya alasan nyata untuk hidup.

Saya merasa tidak enak, dan saya akan menjadi lebih buruk, tetapi saya belajar untuk menyendiri dan itu sudah merupakan keuntungan dan kemenangan kecil.

Frida Kahlo hari ini

Mural di Berlin dengan potret seniman Meksiko.

Apakah waktu telah menghapus popularitas Frida Kahlo? Justru sebaliknya! Beberapa dekade terakhir telah ditandai dengan citranya yang mengesankan, dikenang dan dipuja bukan hanya sebagai pelukis, tetapi juga sebagai pemikir dan visioner.

Biografinya yang penuh dengan episode dramatis dan tidak biasa, juga terus menjadi sumber keingintahuan publik di seluruh dunia.

Di dalam bioskop

Pada tahun 2002, Julie Taymor menyutradarai Frida sebuah film fitur yang didasarkan pada kehidupan sang artis, dengan Salma Hayek sebagai pemeran utama.

Fashionable

Kreatif, sangat orisinal, dan setia pada akarnya, Kahlo telah menjadi ikon budaya pop, yang diciptakan kembali dan dihormati melalui bentuk ekspresi artistik yang paling beragam.

Dalam dunia fashion, citranya telah menjadi inspirasi Pakaian warna-warni, gaya rambut yang dikepang dan bunga-bunga di rambut muncul dalam editorial dan peragaan busana di seluruh dunia sebagai penghormatan kepada sang pelukis.

Dalam tujuan sosial

Buah dari era yang masih sangat didominasi oleh logika patriarki, Frida adalah seorang wanita yang terlibat dalam perjuangan politik dan sosial, yang menentang standar. Independen, bohemian, dan bergairah tentang kehidupan, ia berjuang untuk kebebasannya sendiri dan membela hak-hak wanita.

Dengan demikian, orang Meksiko yang luar biasa ini telah menjadi simbol perjuangan feminis Dia dikenang dan direproduksi dalam poster dan ilustrasi, dan juga menginspirasi teriakan perang seperti "Kita semua adalah Fridas" dan "Meskipun begituFrida, jangan pernah saya Kahlo".

Selain itu, Frida telah ditunjukkan sebagai sinonim untuk keterwakilan sebagai seorang wanita Meksiko, sebagai wanita biseksual dan juga sebagai seorang penyandang disabilitas.

Terlepas dari konvensi sosial, rasa sakit, operasi, berkurangnya mobilitas, dan hubungan cinta yang bermasalah, Frida Kahlo bertahan dan mencatatkan namanya dalam Sejarah. Untuk semua ini, dan masih banyak lagi, ia menjadi contoh bakat dan mengatasi dan terus dicintai oleh generasi baru.

Keingintahuan tentang Frida Kahlo

• Frida adalah seorang wanita yang hidup dengan aturannya sendiri. Meskipun ia menikah dengan Diego, ia adalah seorang biseksual dan juga terlibat dengan wanita, sesuatu yang membuat kaget pada saat itu.
• Artis ini minum banyak dan memegang rekor di antara teman-temannya sebagai peminum tequila terbanyak dalam satu malam.
• Sesuatu yang tidak semua orang tahu tentang wanita luar biasa ini adalah bahwa kesehatan mentalnya juga mengalami saat-saat yang sangat rapuh dan pelukis ini mencoba bunuh diri beberapa kali.
• Dari upaya-upaya sebelumnya, dan juga dari catatan yang ia tinggalkan di buku hariannya, banyak orang percaya bahwa kematian Frida Kahlo bukanlah sebuah kecelakaan, melainkan keputusannya sendiri.